近美のポロック展に行ってきた。今回のポロック展は最盛期の特徴的な作品だけではなく，画家の画業全体を見渡せるように構成してあった。ポロックの若い頃は，「俺のやりたいことは全部ピカソがやっちまった」という彼自身の言葉がよく表しているように，マティスやピカソの忠実なフォロワーであった。今回見たところ，キュビスム的ではないものの，フォヴィスムやそのあたりの潮流にどっぷりつかっていたらしきことはよくわかったし，抽象的で構成主義的な感じは確かに１９２０〜３０年代の美術作品だなぁと。このまま終われば，ポロックは美術史上「アメリカに登場したよくいる作家」として残るところであった。が，そこから独自進化を遂げ，しかもそれが「アメリカ的」と受け取られる要素があったからこそ，彼はもう一段上の存在として歴史に名を残すこととなった。（グリーンバーグが持ち上げなかったらこうなってたかは，ちょっと疑問であるけど，ここでは議論の俎上にしない）
ジャクソン・ポロックといえば有名なのはアクションペインティングだが，実際のところあれを「アクション」と呼ぶのは誤解をされやすい。彼自身はぶっかける絵の具の量や飛び散った形をそれなりに計算してああしているのであって，偶然性の発露というよりはやはり構成主義と言うべきであろう。実際の制作風景を見てもキャンバス（？）をじっくり眺めながら刷毛を振っている様子がうかがえ，まったく「アクション」していない。ポロックを擁護した美術史家のグリーンバーグは「結果ではなく，芸術的行為をしたという過程が大事」であり，筆致をあますところなく残すポロックのやり方はこれに沿うという意味合いでこう名付けたらしいが，傍迷惑な話であるし，ポロックが構成主義的にああした作品を作っていたなら必ずしも正しい命名でもあるまい。
じゃあお前の評価はどうなんだ，と言われれば意外と悪くないと思っていたりする。同様の抽象表現主義で言えば，カンディンスキーやモンドリアンに比べればかなり表現されたものがわかりやすい。一応は計算の上で絵の具を飛ばしていたというのも，なんとなくではあるがわかる気がする。一見してぐちゃぐちゃには見えるのだが，画面全面から見ると奇妙にまとまって見えるからおもしろい。しかし，完全にそれが成功している作品もまた少なくて，これはすごいなと思えた作品は《インディアンレッドの地の壁画》だけであった（今回の画像）。その意味では，この技法はまだまだ開拓の余地があったように思うのだが，ポロック自身はそうでもなかったらしく，１９５１年を境に次の技法の模索へ旅立ってしまい，しかもそれがうまく行かず，失意の中で交通事故を起こして５６年にこの世を去った。
彼の不調の原因の１つとして，「やっと現れたアメリカが独自といえる天才画家」という喧伝によるプレッシャーがあったそうなので，その駆け上がりも含めて美術史に振り回された画家であるとは言えよう。確かに，この荒々しく前衛を極めた感じは，アメリカっぽくあるのかなと。本人がインディアンの砂絵を参考にしていたという点も含めて。ちなみに，彼自身の風貌も，いかにもアメリカのちょい悪オヤジという感じでかっこいい。総じて，ある種ゴッホやダ・ヴィンチのような神話的扱いではある。
さて，この《インディアンレッドの地の壁画》であるが，今回の展示にあたって政治的な意味合いがあることを一応書いておく。というのもこの作品の所蔵者はイランのテヘラン現代美術館であり，イラン革命以後門外不出となってしまった。他の作品は国内の美術館やメトロポリタン美術館やポロック財団，MOMAなどアメリカから借りてきたものが多いことと，この企画展の開催直前の時期に「ペルシア湾封鎖」で大きく揉めていたことを考慮すると，本作が日本に貸し出されてきた意味は大きい。Foresightがうまくまとめてくれているので，いつか消えそうな気はするがリンクを張っておく。少なくともイラン側には，日本に対する敵意が感じられない。アメリカとのバランスはあるもののイランとは同じアジアの国として強調していくべき面もあるが，本作を「アジア初の展示」と言ってしまった本展覧会のHPは空気読めてないと思う。イランはアジアではなかったのか。
西美のユベール・ロベール展に行ってきた。言うまでもなく私は廃墟・廃墟画好きで，