2024年02月29日

ニコ動・YouTubeの動画紹介　2024.2月上旬〜2024.２月中旬




小ネタだけどめちゃくちゃ笑ってしまった。



人気が出たキャラはMMDが作られる伝統が生き残っている。




一斉を風靡して1200万本の売れたので，パルワールドは無数の実況動画がある。もうほぼ遊びきった人もおり，さすがにまだアーリーアクセス版。




伯方氏。よくこれだけ「天使」「エンジェル」の歌詞を集めたものだｗ




冒頭にある通り，18切符で行ける限界挑戦はよくあるが，新幹線は意外と見なかったかもしれない。新幹線が発達したのですごい移動距離が可能になったものだ。



どうやるのかになんとなくの想像はつくが，実際に実行に移したものを見ると狂気の産物である。乗り換えに無駄に詳しくなる動画。



まさか渡辺九段本人が声優をやるとは思わんでしょｗ



最近知った子だけど上手い。



これも最近知った子。上手いし選曲が全体的に良い。  

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2024年02月26日

月見酒・花見酒は何点か問題・雨流れはありか無しか問題

・SEP：芸術の定義（Lichtung）
→　20世紀後半以降の芸術の定義論の非常に良い整理。私的な理解は家族的類似説の発展系と制度的定義で止まっていたので，他の説が新鮮で面白かった。歴史的定義は筋が良いが，家族的類似説的な否定説に弱い気はする。時代ごとに定義が違うのであれば普遍性が薄く，であれば複数の定義を持つということでよいのではないか，とか。
→　また，歴史的定義を議論の範疇に入れると，他の定義にも時間的な広がりを考慮する余地を与えることになり，いろいろと拡張してしまう感じも。制度的定義は「制度の外で生まれる芸術作品の存在を扱えない、また、いかなる制度もそれが芸術作品か否かの判断を間違いうる」が，これも制度は制度外の作品をそのうち吸収しうるものであるし，間違いもただされるか・ただされなければ芸術作品として定着しうるから，これも時間的な広がりを認めるなら別の定義に合流しそうな感じはする。


・花札における「菊に盃」とかいう壊れ性能KYクソカード（増田）
→　花札（こいこい）は割りとやっていたのだけど，５点かつ雨流れ無しなら同意で，菊に盃が壊れ性能になってしまう。３点かつ雨流れ有りくらいでちょうどいいのではないか。
→　ついでに言えば，三光が５点は猪鹿蝶や青丹等と集める枚数が３枚だからまだいいとして，雨四光以上が７〜10点というのは安すぎる。しかも雨流れルールを採用していた場合は雨四光以上と月見酒・花見酒が並立しない。したがって，三光＋月見酒・花見酒が最低必要枚数４枚なのに11点になるから，五光よりも高い点数になる。これは完全にルール上の不備であるが，だからと言って雨流れ無しにすると月見酒・花見酒が便利すぎる。したがって雨四光は12点，四光は15点，五光は20点と上方修正してやっと釣り合いがとれるように思われる。月見酒・花見酒を５点役にするなら更に上方修正した方がよい。菊に盃を最優先で取るのは花札の最重要テクニックだが，20点札の権威が形無しでゲーム設計とルールのミスマッチでもある。
→　なお，増田に書かれている「「こいこい」では７点以上の点数が倍になるというルール」は初めて知ったし私がやったことがある全ての場で適用されていなかったのだが，任天堂のゲーム説明にあるということは，割りとよくあるルールなのだろう。確かにこれがあると尚更菊に盃が凶悪性能である。花札，よくこれだけ点数の基礎ルールに不備があって成り立ってるな。あるいは成り立っていないからマイナー遊戯に転落しているとも言えるか。


・Googleマップで発見、なぜこんな場所に日本人の墓？　絶海の孤島の謎を調べてみた（東京新聞）
→　４記事にまたがる大作記事。こういう数奇な運命を辿った個人の記録を追うのは面白いし，その時代の動きや背景も見えてくる。それにしても，ほぼコタツ記事（＋図書館での調査のみ）でここまで判明する，現代のインターネットとデジタルアーカイブすごい。あと少しの調査で櫻井さんの人生が復元できそう。コタツ記事というアイデンティティは崩壊してしまうが，東京新聞さんに当たっては是非ともホノルルとミッドウェーに調査出張に活かせてあげてほしい。  
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2024年02月25日

KOTYを潰したと考えるとゲー無はすごいジャンル（？）なのではないか

・「ゆっくり」の元ネタ「東方Project」って何だ？　原作者にいろいろ聞いてきた（ミライのアイデア）
→　この記事の「立ち絵が存在する男性キャラクターも2人いますが、どちらも戦闘しないタイプです。」が微妙に物議を醸し，界隈で霖之助ともう一人誰だという議論があった。
・【東方】ZUN「立ち絵が存在する男性キャラクターも2人います」（2ch東方スレ観測所）
→　易者は二次創作で盛り上がってしまっただけで神主は存在自体を忘れてそうだから絶対に違う（そもそも漫画での登場は立ち絵があると言えるのかが怪しい），雲山は可能性が高いが「戦闘しないタイプ」には該当しないだろう，旧作キャラもありなら玄爺というのもあるが神主がカウントしているかあやしいと削っていくと立ち絵が無いキャラしか残らない。でもまあ玄爺なのかな。


・『ぼっち・ざ・ろっく』感想　何故ぼっちちゃんの髪はピンク色なのか？（LWのサイゼリヤ）
→　面白い考察。髪の色に限定して言えば，作者が「髪がピンクになったのは、『こみっくがーるず』のかおすちゃんの影響」「元々きらら作品のキャラはピンク髪の主人公が多い」と言っているので深い意味はなさそう。しかし，作者の仕掛けかどうかは別にして，実際にそのように機能しているように思われる。この記事はピンクジャージの考察記事として読んだ方が良い。
→　付け加えるなら，きらら作品の主人公にピンク髪が多いからという実際の理由を重ねることで，むしろピンクジャージと奇行がきらら主人公の枠を壊すメタネタになったとすら言えそうである。ピンク髪なのに普通のきらら主人公の言動じゃないというのは印象に残る。
・リコリス・リコイル大反省会　申し訳ないけどちさたきは浅い（LWのサイゼリヤ）
→　同ブログのリコリコ評，こちらも面白い。錦木千束というキャラの特異性，「ちさまじ」の面白さは同意できるし，リアリティラインの粒度も説得的であった。千束が一人で真島と向き合えてしまうキャラなのは「ちさたき」というカップリングから考えると欠陥で，でも千束にはたきなが必要という弱さを描いてしまうと千束の特異性が薄まってしまう。やっぱりその辺の設定の散らかり具合，どうにもならなさが『リコリコ』という作品なのだろう（私自身の評はこちら）。
→　（ついでに言うと「一線を超えて賢いロリキャラ」としてのくるみも既存のテンプレっぽく見えて少し外れていて，その意味で主要三人娘でたきなだけが割りと普通でひねりに欠ける気はした。）


・「クソゲーオブザイヤー2022」大賞なし、2023年は「活動休止」へ　ゲーム界“裏の祭り”がいったん幕を閉じる（ねとらぼ）
・「クソゲーオブザイヤー」は、なぜ休止することになったのか？“KOTYベテラン観測者”2人が分析する、一時代が終わる理由（AUTOMATON）
→　これはけっこう衝撃的なニュースだった。理由はいろいろと挙げられているが，販路の多様化による「フルプライスのパッケージゲーム」という枠組みの崩壊と，5ch（2ch）という場の衰退，スレの荒廃による住人の疲弊という三点にまとめられよう。AUTOMATONの記事に出ている「『ファイナルソード』が5chのスレでは盛り上がらなかった」というのが示唆的で，5chがクソゲーを語る場ではなくなっている。ゲーム界隈というよりも日本のインターネット風土の移り変わりを象徴する出来事とも言えそうだ。
→　またAUTOMATONの記事に，衰退の契機が2012年の『太平洋の嵐』や2015年の『アジノコ』で，検証する人が少なくなるとスレが成り立たなくなるという話を読むと，KOTYはゲー無に押しつぶされたのではという感じもする。
→　義賊的・概念としてのKOTYはインターネットに残留し続けると思う。極論を言えばうちの企画も世界史のクソ問オブザイヤーと言えてしまうので，影響範囲下である。スレ住民だった方々，お疲れ様でした。  
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2024年02月23日

東博・本阿弥光悦展と中尊寺金色堂展（2024年２月）

東博の本阿弥光悦展。多才で活動領域が広かった本阿弥光悦をかけて「大宇宙」と銘打ち，その展示であるから「始めようか，天才観測。」と宣伝を打ったところ，バンプ・オブ・チキンと本阿弥光悦って無関係では？　という方向でバズってしまっていた。大宇宙のフレーズが舟橋蒔絵硯箱の帯の黒さや漆器の漆黒に浮かぶ蒔絵の美しさにもかかっているので個人的には名文句だと思うのだが，これだけ明後日の方向にバズってしまうとなると，少しひねりすぎていたのかもしれない。バンプ・オブ・チキンと１ミリも関係がないのは事実であるし。

閑話休題，本阿弥光悦は本当に多才で，本業は刀剣鑑定師，もう一つの本業と言えるのが能書家である。茶の湯の名人であり，京の数寄者の人的ネットワークの中心にいたから，文化行政の指導者・プロデューサーでもあった。晩年には自ら陶芸にも手を出していて，樂焼の名作が多い。にもかかわらず，まさかその端の方の漆芸で最も名が残るとは，本人も思わなかっただろう。本展で知って驚いたのだが，舟橋蒔絵硯箱があまりにも傑作であるがゆえに隠れがちな事実として，光悦蒔絵という独自の様式を生み出したにもかかわらず，実は本阿弥光悦が自ら制作したとわかっている漆器はほとんどないらしい。書や陶芸は自らの手で作ることにこだわりを見せていた節があるから，漆芸は何らかの理由でデザイナーに徹したのかもしれない。舟橋蒔絵硯箱からして実際にはどの程度光悦が関与したのかわかっていないようだ。それでも舟橋蒔絵硯箱はやはり傑作で，山形という奇矯な形をとり，金箔をふんだんに使っただけではつまらないと言わんばかりに鉛の帯を貼っている。一方で散らされた銀による和歌の字がリズムよく，瀟洒である。一言で言うとあまりにもセンスが良い。

本阿弥光悦の作品群の共通点は質感への執着であり，行方不明気味の本業刀剣鑑定という出自や，陶芸では樂焼に集中したことからそう思われる。今回の展覧会でも最近の東博ではよくある8Kを使った映像が流れていたが，本阿弥光悦の質感への執着に共感する上で相性が良かったように思われた。




同時開催，東博の中尊寺金色堂展。大規模な企画展ではなく，本館の１階を使ったものである。ただし観覧料は1，600円と高い。CGや再現模型が豪華だったので，そこに経費がかかったのだろうか。中尊寺金色堂は現地で見ているものの，美術館の展示だとケースのアクリル板越しとはいえ間近で見られる。現地の臨場感（本来の環境）か，細部の観察かは永遠のテーマで解決することはない。昨今の風潮では近代批判の一環で，美術館の権力性を批判して前者が尊重される傾向が強い。とはいえ，凝視して見た仏像は柔和で都の流行りの定朝様であった。美術館の展示にも意義はあるということを再確認した展示であった。

そのまま常設展へ。時間が無かったので早足で見て回った。１階の奥には，すっかり定着して常設展の一部と化している森倉円の和服ミクさんがいた。これが日本美術史の到達点……と決定するには早すぎるが，東博の常設展にあるということはそういうことになってしまう。あと目についたのは志野茶碗「橋姫」，青井戸茶碗，灰被天目，やたらとかわいい若冲の鶏，広瀬台山筆「日金山頂望富嶽図」は現在でいう十国峠からの富士山だそうで，実物と見比べたいところ。伊豆はまだ金時山と天城山に登っただけで本格的に攻略していない。東洋館の中国書画は呉昌碩を中心とする清末特集で珍しい作品が多かった。

  
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2024年02月18日

2024年1-2月に行った美術館・博物館（和食展，ウスター美術館展）

都美のウスター美術館展。ウスター美術館はアメリカ，マサチューセッツ州のウスターにある美術館だが，フランスの自然主義・印象派の収集の他に自国アメリカの印象派収集にも注力してきた歴史がある。これを活かし印象派の国際的な広がりが展覧会のテーマになっていて，日本の美術館所蔵の明治期の画家の作品も展示されていた（このため展覧会名に反してウスター美術館所蔵品以外も多かった）。異国から来た画家たちはパリで最先端の文化を学んでフランスの風景を描くが，故郷に錦を飾ると自国の風土を描くようになる。ロマン主義とは別の意味で故郷への愛着・ナショナリズムを否応なく内包してしまう自然主義や印象派を思ったりした。故郷の風景はロマン主義的に選抜したり加工したりしなくても十分に美しいのだ。最初は明治期の画家がノイズに感じたが，見終わってみると納得であり，パリから遠く離れた西洋美術の辺境としての日本とアメリカという共通点がちゃんと明らかになる構成であった。本展のテーマ設定は成功だと思う。ただ，宣伝の段階でもう少しウスター美術館所蔵品以外の展示も多いことは示しておくべきではないか。

また，アメリカのロマン主義風景画というとハドソン・リヴァー派であるが，アメリカ印象派は新たにゼロからフランスから直輸入したもので，ハドソン・リヴァー派とは全く接続していないのが興味深かった。ハドソン・リヴァー派は全く別のトーナリズムという様式に接続するらしい。本展ではそのトーナリズムの作品も展示されていた。ハドソン・リヴァー派は面白さの割に後ろが無いので語りにくいという欠点がありそうで，ドイツ・ロマン主義に近い。実はドイツ・ロマン主義がビーダマイヤーに転じていくのと，ハドソン・リヴァー派がトーナリズムに転じていく流れもよく似ていて，ロマン主義的風景画は若々しさを失うとどうしても感傷主義に陥りがちなのかもしれない。

アメリカの印象派で印象に残ったのは（ダジャレではない），やはりチャイルド・ハッサムで，都市を遠景にとった室内風俗画はエドワード・ホッパーを連想させる寂しさが少しあって，そこにアメリカらしさを感じた。アメリカ特有の都会の侘しさ，あれは一体何なのだろうか。

どうでもいいオチとして，本展はウスターソースとコラボしていた。ウスターソースのウスターはイギリスのウスター市から来ていて、アメリカのマサチューセッツにあるウスター市とは無関係である（しいて言えば両ウスター市は姉妹都市らしい）。しかし，そんなことは織り込み済の上でコラボする精神は割りと嫌いじゃない。買わなかったけど。




科博の「和食」展。和食に用いられてきた食材や日本人の料理法の歴史の展示がメインであった。食材では硬水と軟水の違いや，日本の地域ごとの食材の紹介などが面白かった。日本はヨーロッパに比べると軟水に寄っていて，だからだしの文化が発達したというのは知っていたが，日本の中では南関東が比較的硬水で愛知県が超軟水というのは知らなかった。火山が多い県が硬水というわけでもなく，法則性が見えないのが面白い。野菜がいつ日本に来たかの表もだいたいのところは知っていたが，何度見てもレタスと白菜は詐欺だと思う。地方ごとの食材では大根の地域差が大きくて面白かった。割りと食べたことがあるような気はするが，何個かは見たことすらないものも。出雲おろち大根，概ねマンドラゴラでは。大丈夫？　引き抜いたときに叫んだりしない？

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料理法の歴史では過去の上流階級や庶民の食事の再現模型が展示されていた。卑弥呼や長屋王等の食事はTwitterで何度かバズっていたので見たことがある人も多いのではないか。長屋王や平安貴族の食事は現代の基準でも豪華な食材を使っているが，食材の種類や調理法の少なさのため，現代人が食べると短い日数で飽きそうである。近世初期の織田信長くらいまで来るとやっと和食の片鱗が見え始める。現代人は贅沢というよりも豊食である。明治期の洋食の展示もあり，本展の最終的なオチの一つは現代の和食は様々な要素の積み重ねで成立したものであって境界も曖昧であるというところであるから，明治期の洋食もその源流の一つという解釈なのだろう。

個人的には「日本食」と言われたらラーメンもカレーライスも入れていいが，「和食」と言われたらそれが作られた伝統だろうと純粋な和食だけを指してほしい。「洋食」や「日本式中華」も日本食の一つだと思うが，和食ではない。その意味で本展の結論は受け入れがたいというか，「日本食」という概念を示さずにあえて和食と洋食と日本式中華を混ぜ込んだのは乱暴だったのではないだろうか。もちろん和食にもゆらぎはあって，一番わかりやすい例で言えばカリフォルニアロールを認めるかどうか等は人によって意見が分かれるところだろう。本展でも世界に広がる和食としてカリフォルニアロールも取り上げていたのであるが，ラーメンとカリフォルニアロールを同じ次元で扱って「和食にもゆらぎがあるでしょ」という主張をしたかったようであるが，普通にカテゴリーエラーでは。生物分類や水質の話題に比べると後半の展示は突然雑になったように感じられた。科博とはいえ，もう少し文化史に丁寧な展示を期待したい。  
Posted by dg_law at 22:11 │Comments(0)

2024年02月09日

ニコ動・YouTubeの動画紹介　2023.12月下旬〜2024.２月上旬




スキャン対象が爆増するので単なるトロコンよりもかなり大変。手早いスキャンが面白い。




けっこう面白そうなシミュだった。地下を掘っていって都市を建設するゲームは他にもあるが，敵襲防衛や徴税・法律制定等の細かい部分でユニークさがある。






おやつ氏。ジョブが完全無成長でもアイテムと初期アビリティだけでなんとかなるもんだなぁ。まもり＆かばう戦法が強すぎるという気はする。


たいたぬさん。奇しくも投稿日が正月，「新年早々有事だよ！」は現実では見たくなかった。ともあれ，さすがのMSFSでも富士山山頂の描写は雑。




ドイツ語版はマルシル本人という評価も納得の出来。





猫の毛で作った醤油，ちゃんと猫の匂いがするのは面白い。



高速道路は偉大。あと長い道中を飽きさせないトーク力がすごい。



A級八段に無茶振りするシリーズだけど，これはハメ技が決まっていて気持ち良い。  
Posted by dg_law at 12:00 │Comments(0)
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