2019年10月24日
黄金・官能・不気味・恐怖
諸事情により止めていた美術館レポートも，一気に解消していきたい。東京都美術館のクリムト展に行っていた。2019年は日墺国交150周年でオーストリア関係のイベントが多く，大規模な美術展も２つあった。そのうちの１つがこれ。こちらはクリムト個人に焦点を当てたもの。クリムト個人の展覧会は非常に珍しく，ここ20年ほどの東京では無かったと思う（調べてみると，やはり約40年ぶりとのこと）。
こういう個人の回顧展でありがたいのは全盛期以前の作品がよく展示されていることで，本展覧会も例外ではなく，修行時代の作品がそこそこ多く展示されていた。クリムトも当然ながら最初からあの画風だったわけではなく，修行時代は存外普通である。ただし，修行時代が短くて仕事をしだしたのが早く，早熟で画風が固まりだす前から仕事を受けていたし，そのクオリティには達していたというのがこの展覧会での収穫だった。なにせ17歳には勉学しながらもう美術の仕事を受注している。
順調に大画家への道を歩んでいた矢先にあの画風を身に着け，特に壁画の大作に開眼する。そしてウィーン大学から「大講堂に学問の象徴を表す天井画を描いてほしい」という非常に大きな，人生の代表作となるべき仕事を受けたが，学問の解釈が独特すぎて受取拒否を食らい，この時代の大画家あるあるを一つこなした。本展はこの天井画の下絵も展示されていたが，なるほど，確かに画面が過激なのもあるが，「これが”医学”の象徴です」と言われても「言われてみると……そう見えるかもしれない……」というレベルの難解な画面になっており，クリムトの《医学の象徴》という油彩画の単品としてなら評価できるが，天井画として飾られても困惑するから，ウィーン大学の受取拒否は正しかったのではと思ってしまった。
しかしまあ，こうしてアカデミーの主流からは外れ，結果的に美術史に名を残すウィーン分離派の総帥となっていった。本展は修行時代から独自の画風へ，ウィーン大学大講堂事件の前後，ウィーン分離派の活動を上手くつなげて説明していて，推移を読み取りやすかった。全盛期には我々がよく知る真っ金金の画風が登場する。金箔をばしばし貼って遠近感をつぶす技法は同時代だとミュシャでも見られるが，ミュシャはそれをデザイン・模様として昇華した（あえて言えば琳派的）のに対し，クリムトは中世ヨーロッパの絵画的な神秘性を出すのに用いていた。
《接吻》や《アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像》等を持ってこれなかった分，かえって私があまり知らない分離派としての活動，特に出版活動や壁画・フリーズが大きくスペースをとって紹介されていたのが良かった。《ベートーヴェン＝フリーズ》はあんな巨大なものをよく東京まで運んだなと思う。さすがに見応えがあったし，象徴が次から次へと移り変わる様はフリーズならではである。もちろん目玉の《ユディト�機佞筺團漫璽澄Ε凜Д螢織后瞥腓凌深臓法奸丙２鵑硫菫�）があったのも良かった。クリムトの女性美は官能的とよく言われるが，突き抜けていて，もはや不気味で怖いと言ったほうがいい。
なお，日本にあるクリムトの傑作といえば愛知県立美術館が所蔵する《黄金の騎士》であるが，これは今回の展示には無かった。どうせなら持ってくればいいのにと思っていたところ，豊田市美術館の会場では展示されていた。どうせなら実家に帰ってそっちで見ればよかったかも。もう一つ余談を書くと，今回の展覧会記念Tシャツの絵柄は《ヌーダ・ヴェリタス》であった。これを着ていたら普通に不審者だと思う。美術館クソTシャツ好きの私でもさすがに手が出なかった。
Posted by dg_law at 17:30│Comments(0)
