故あって東方聖地巡礼系の同人誌が必要で，同人誌の山を発掘していたら最古のゾーンにぶち当たってしまい，発掘された同人誌の数々によって懐かしさで死にそうになった。よって皆様にそのお裾分けをする。とは言っても，私の収集歴から言って最古でも2002年程度であり，04〜06年が最も多い。また，懐かしさを基準に選んだので，若干新しめのものも含めた。「おいおい，そんなので懐かしさで死んでたら俺の所蔵品なんて」という声が聞こえてきそうだが，今回発掘してみて懐かしさとは経過した時間自体というよりもその間に起きた出来事の数と思った次第である。
それでは行ってみよう。一応，画像多め注意。なお，写真は手持ちのスマホで極めていい加減に撮ったので，その点はご了承願いたい。
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2014年10月02日
2014年06月22日
エロゲ版「屈辱」の講評と結果発表
正直企画倒れも考えていたんですが，思った以上の投票，本当にありがとうございました。なんや，君らエロゲ好きやないか……！
先に総評を。本当は全員コメントしているわけではないし，ブクマせずにスターを打っていった人もいると思うのだが，単純に考えて総投票数１１０。最多得票作品が３７。総投票数比１／６越えになる１８スター以上の作品が１１つというのはどういう結果だと言えるだろうか。SFの「屈辱」では，約１６０ブクマに対して最多得票が３９，１／６越えの２７スター以上の作品が６つであった。あれ，実はエロゲの方が星がたくさんついている＝皆の読んでる作品がかぶってね？ 少なくとも投票者の１／６が読んでいると考えられる作品数が，「読んでいて当然」として挙げられたもののうち，エロゲの場合１０％を占めているのに対し，SFの場合は約４％しかない。これは１／７や１／８に水準を下げてもおおよそ同じ結果が出るので，１／６が恣意的な水準というわけではない。
もっとも，いい加減な数え方をしてるし，そもそもブクマした人が全員投票してるとは限らないとか比較するデータとしては不備だらけではある。しかし，当然逆の結果になると思ってたし，エロゲの方はもっと票がばらけるものと思っていた。いかにアレとかアレとかがお化けソフトであっても，そういうお化けソフトの本数ってそう多くないし。
原因としては，
１．統計上の様々な不備で，実際にはそうした傾向は存在しない。
２．私のブログを会場にしたので，私の友人関係の投票が多く，したがって登場する作品がやや偏った。実際挙げられた作品には抜きゲーが極めて少ない。
３．そもそもはてなエロゲクラスタ自体にバイアスがかかっている。これは本当にありうると思う。へなへなさんの孤軍奮闘状態を見ても（そういえば彼は今回投票してなかった）。年代的に言っても某人のブコメの「アラサーばっかだなあ」が全てを表しているというか。2006年発売の『戦国ランス』が相対的に新しい部類ってどういうこと。
４．SFクラスタの方が間口が広く，あまり読書数が多くない人も参加したが，エロゲは敷居が高く，参加者に廃人が多かった。もしくはエロゲーマーの方がシャイで，ブコメはせずにスターだけつけていった人が多かった。結果として星の数が全体として伸びた。
５．実はガチでそういう傾向があり，エロゲはSF並かそれ以上に「古典的名作をとりあえず」押さえようという人が多い。
辺りを思いついたが，さあどれだ。私は２〜４全部あると思う。この辺はエロゲ・SF双方の識者の皆さんにご意見をうかがいたいところ。
次に表彰式（？）。作品名の並びを見るに結果が見えてたところはあるが，
１位：De_Loreanさんの『Fate/stay night』
２位：CIA1942さんの『君が望む永遠』
３位：fusanosuke_nさんの『AIR』
４位：ysogさんの『月姫』
５位：mifioさんの『CROSS†CHANNEL』
でした。おめでとうございます＆pgr。いやー，さすがに『Fate』やってないとか『君望』やってないとかないわー（棒読み＆様式美）
さて，正直に言って『Fate/stay night』・『Kanon』・『AIR』と並ぶかなと思っていたのだが，『Kanon』が挙がったのがかなり後発であったのと，それにしても伸び悩んだのが最大の波乱であった。『AIR』と『Kanon』でこんなに差が開くか。あとは『君望』と『月姫』と『CROSS†CHANNEL』と，シナリオが売りゲームが順当に強かったとは言えるかも。抜きゲー＆黒箱どこ行った。『エスカレイヤー』あたりが挙がったらかなり強いんじゃないかと思っていたんだけど，全然そうでもなかった。全く挙がらなくて意外だったのは『キラ☆キラ』・『かにしの』・『俺つば』あたり。
以下は個別評というか，挙がった作品について私自身が既読か否かと，それが挙がったことに対する感想。言うまでもなく，煽ってても全部ネタなので本気にしないように。私は教養主義者ではありません。livedoorなのでidコールが飛ばない＆敬称略になるが，ご容赦願いたい。（はてダの方でやればよかったが，あっちは完全に相撲ブログになっているので。）
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先に総評を。本当は全員コメントしているわけではないし，ブクマせずにスターを打っていった人もいると思うのだが，単純に考えて総投票数１１０。最多得票作品が３７。総投票数比１／６越えになる１８スター以上の作品が１１つというのはどういう結果だと言えるだろうか。SFの「屈辱」では，約１６０ブクマに対して最多得票が３９，１／６越えの２７スター以上の作品が６つであった。あれ，実はエロゲの方が星がたくさんついている＝皆の読んでる作品がかぶってね？ 少なくとも投票者の１／６が読んでいると考えられる作品数が，「読んでいて当然」として挙げられたもののうち，エロゲの場合１０％を占めているのに対し，SFの場合は約４％しかない。これは１／７や１／８に水準を下げてもおおよそ同じ結果が出るので，１／６が恣意的な水準というわけではない。
もっとも，いい加減な数え方をしてるし，そもそもブクマした人が全員投票してるとは限らないとか比較するデータとしては不備だらけではある。しかし，当然逆の結果になると思ってたし，エロゲの方はもっと票がばらけるものと思っていた。いかにアレとかアレとかがお化けソフトであっても，そういうお化けソフトの本数ってそう多くないし。
原因としては，
１．統計上の様々な不備で，実際にはそうした傾向は存在しない。
２．私のブログを会場にしたので，私の友人関係の投票が多く，したがって登場する作品がやや偏った。実際挙げられた作品には抜きゲーが極めて少ない。
３．そもそもはてなエロゲクラスタ自体にバイアスがかかっている。これは本当にありうると思う。へなへなさんの孤軍奮闘状態を見ても（そういえば彼は今回投票してなかった）。年代的に言っても某人のブコメの「アラサーばっかだなあ」が全てを表しているというか。2006年発売の『戦国ランス』が相対的に新しい部類ってどういうこと。
４．SFクラスタの方が間口が広く，あまり読書数が多くない人も参加したが，エロゲは敷居が高く，参加者に廃人が多かった。もしくはエロゲーマーの方がシャイで，ブコメはせずにスターだけつけていった人が多かった。結果として星の数が全体として伸びた。
５．実はガチでそういう傾向があり，エロゲはSF並かそれ以上に「古典的名作をとりあえず」押さえようという人が多い。
辺りを思いついたが，さあどれだ。私は２〜４全部あると思う。この辺はエロゲ・SF双方の識者の皆さんにご意見をうかがいたいところ。
次に表彰式（？）。作品名の並びを見るに結果が見えてたところはあるが，
１位：De_Loreanさんの『Fate/stay night』
２位：CIA1942さんの『君が望む永遠』
３位：fusanosuke_nさんの『AIR』
４位：ysogさんの『月姫』
５位：mifioさんの『CROSS†CHANNEL』
でした。おめでとうございます＆pgr。いやー，さすがに『Fate』やってないとか『君望』やってないとかないわー（棒読み＆様式美）
さて，正直に言って『Fate/stay night』・『Kanon』・『AIR』と並ぶかなと思っていたのだが，『Kanon』が挙がったのがかなり後発であったのと，それにしても伸び悩んだのが最大の波乱であった。『AIR』と『Kanon』でこんなに差が開くか。あとは『君望』と『月姫』と『CROSS†CHANNEL』と，シナリオが売りゲームが順当に強かったとは言えるかも。抜きゲー＆黒箱どこ行った。『エスカレイヤー』あたりが挙がったらかなり強いんじゃないかと思っていたんだけど，全然そうでもなかった。全く挙がらなくて意外だったのは『キラ☆キラ』・『かにしの』・『俺つば』あたり。
以下は個別評というか，挙がった作品について私自身が既読か否かと，それが挙がったことに対する感想。言うまでもなく，煽ってても全部ネタなので本気にしないように。私は教養主義者ではありません。livedoorなのでidコールが飛ばない＆敬称略になるが，ご容赦願いたい。（はてダの方でやればよかったが，あっちは完全に相撲ブログになっているので。）
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2014年06月20日
エロゲ版「屈辱」は可能か，及び無差別級お試し版
元ネタはこちら（正確に言えばこちらも元ネタの引用だが）。で，この記事を書いたMukkeさんが「エロゲクラスタやミステリクラスタでやってくれてもええんやで？」と書いていたので少し構想してみたが，「エロゲ」でやるのは非常に難しいのではないか，というのが残念ながら結論になる。ルールに一部手を加えればいけるかもしれない。そう考えた理由を以下に列挙しておく。
１．「エロゲ」という括りがとんでもなく広いため
実は何よりこれじゃないかと。SFやラノベの方が作品数が膨大だって？ おそらくそれは間違いない。しかし，エロゲというのはその裾野の広さに特徴があるもので，エロゲで括るというのは実際のところ「小説」で括るのと近いものがあると思う。そりゃまあSFもあればミステリーもあるしファンタジーもあるし普通の恋愛劇もあるしクトゥルーもあるしロボット物もあるしサイバーパンクもあるしマカロニウェスタンだってある。困ったことにそれぞれのジャンルに「やってないと屈辱的な名作」があるが，そのジャンルにこだわりがない人にとってはやってなくても屈辱にはならない。
そういえばMukkeさんのとこで『Stein's Gate』を挙げている人は一人もおらんかったなと今更ながら。皆読んでいるというよりは誰も思いつかなかったんだろうけど。SFエロゲ者であれば『Stein's Gate』（非１８禁だけど）や『マブラヴオルタネイティヴ』はもちろん，『R.U.R.U.R』あたりをやってなくても十分，相当な「屈辱」になるだろうが，おそらく平均的なエロゲーマー（そんなものあるのかというツッコミはさておき）からすると「『R.U.R.U.R』？ 聞いたことすらねぇなぁ」ってことになりかねない。なお私は『R.U.R.U.R』未プレイ。SFクラスタではないので。
そこまで細かく分けなくても，おそらく白箱中心か黒箱中心か，抜きゲーか非抜きゲーかの４区分（実質３）だけでも相当ユーザーの分散が観察できるのではないかと思う（白箱・黒箱という概念の是非自体は横においておく）。自分は割と雑食ではあるが，どの系統の作品が一番多いかと言われれば多分白箱の非抜きゲーにはなると思う。ゆえに，抜きゲーの名作であるところの『姉汁』他かぐやの作品は大体全部未プレイだし，『カミカゼ☆エクスプローラー！』もやってない。また，シナリオが良いとされる作品を中心にやっているユーザーでも，黒箱を忌避する人なら『EXTRAVAGANZA』や『螺旋回廊』は避けていると思われる（私は両方プレイ済）。これらはそれぞれ，その人にとってはやってなくても，全く屈辱でもなんでもない。いやまあ，「ほう。シナリオにこだわる割に，黒箱というだけで名作を避けるんですね？」という煽りは可能なんだけども。
どころか，やってないことを誇る文化さえある。抜きゲーマーからすると非抜きゲーなんてやらないに越したことはないものなわけで，かなりの数をクリアしてる人でも「『AIR』？ プレイ避けてますよ（ﾄﾞﾔｧ」というのをたまーに目にする。もちろんこれでは「屈辱」が成立しない。
ああ，一応書いておくと「どこまでがエロゲか」という問題もある。これはでも「どこまでがSFか」問題の方も相当根が深いようなので，言及するまでもないか。いい加減クラナドをエロゲと勘違いしている奴うぜぇ，エロゲじゃないし。一つの基準として「エロゲー批評空間に登録されているもの」という定義を作ることは可能だが，この定義でいくと『GALAXY ANGEL』あたりまでエロゲ扱いになるのでかなり無理が。
２．性癖に左右されるところが大きいため
１番の問題点とかかわりが大きいが，たとえば「陵辱じゃないと抜けません」って人は白箱に手を付けていない可能性が高い。もしくは「ロリゲーしか勃ちません」という人にとっては『はじるす』や『娘姉妹』は聖典かもしれないが，平均的なエロゲーマー（）からすると普通にやってない可能性が高い作品だと思う（私は『はじるす』途中挫折，『娘姉妹』未プレイ）。もっと極端に言えば「伝奇ゲーは好きですが聖水はドン引きですわ」って人に『水月』は避けるところかもしれない等，名作と名高くとも避けても許される条件が非常につきやすいのが，エロゲというジャンルではないかと思う。
３．技術的な問題・金銭的な問題
これも非常に大きい。あまりに古いゲームはプレイ環境を整えるのが非常に困難になる。『雫』や『痕』のようにリメイクされるものもあるが，リメイクの際に大きくテイストが変わってしまい，結局古参ユーザーから「原典やってないの？」と煽られてしまうようなパターンもあり。今から『YU-NO』や『同級生』や『バーチャルコール』をやれというのも酷な話で（私自身全部未プレイ），とはいえ古参ユーザーからすれば「やってないの？」と煽れる材料でもあり。金銭的な問題という点では『書淫』とか（未プレイ）。これもたまに某エロゲ雑誌が廉価で再販してくれることがあり，そのおかげで『Forest』も『SWAN SONG』もかなり価格が下がった。それでもまだまだ高額のエロゲはある。
４．いわゆる「３年で卒業する」問題
なぜかエロゲーマーは３年で卒業する，もしくは全盛期のペースが続かないという謎の法則があり，確かにネット上を眺めていると「あれだけエロゲに情熱を注いでいた人がころっと卒業している」というのをけっこう目にする。私のリア友も割とこのパターンであった。原因としては「大学１年ないし２年でやり始め，卒業すると時間がなくなるorやる気が減退する」というものが有力な説として考えられている。
で，私自身「そんなわけあるかい」と考えていたんですが，やっぱり仕事には勝てなかったよ（定型句）になってしまった。2004-08年頃は年間２５〜３０本ペースでプレイしていたものの，09年には年間２０本ペースに落ち，09-12年は約１５本，13年に至ってはなんと８本（＝月１ペース未満）に落ち込んでしまった。この14年も上半期でまだ３本とかいう体たらくである。07年に総プレイ本数が１００を越えたときには「こりゃ２００本も楽勝だな」とか考えていたのだが，結果的に２００本を越えたのは割と最近だ。やる気は減退してないんだけどなぁ。
これによって何が起きるかというと，たとえば趣味嗜好が似ている二人の歴戦のエロゲーマーがいたとしても，実は全盛期がずれていて常識的な名作でさえ全く重ならないといった事態である。私自身，これは本当に「屈辱」ではあるが，2011年以降になると本当に常識的な名作さえやってない。ホワルバ２……知らない子ですね（全力で目をそらす）
などなどの理由から「提示する作品を発売年で縛る」や「作品傾向で縛る」と，ちゃんとできるかもしれない。それでもまあ試しに，今回は無差別級でやってみようと思う。まじめに考えると，私が切れる最強のカードはホワルバ２を含めて３つくらい考えうるが，ここは『戦国ランス』にしときます。恥ずかしながらやってません。ルールは漫画版に則り，
・参加条件は「エロゲ好き」であること。
・この記事をはてなブックマークして，コメントで「自分は読んでいないけどみんなは読んでいそうなエロゲ」を一作品あげる。読みかけで挫折したとかではなく，本当に1クリックも進めていない作品をあげる。エロゲの定義は各個人にお任せします。投票したいけどアカウントとってない人はこれを気にはてなIDとってください。
・かぶったら早い者勝ち。あとからブコメをした人が別作品に変える。
・他の人のブコメをみて，読んだことがある作品にスターをつける。読んだことない奴じゃないので注意。
・スターを一番たくさん集めた人が勝ち。
ブクマが何十か集まったら結果発表します。集まらなかったら，やっぱりルールに無理があったということで無かったことに。
１．「エロゲ」という括りがとんでもなく広いため
実は何よりこれじゃないかと。SFやラノベの方が作品数が膨大だって？ おそらくそれは間違いない。しかし，エロゲというのはその裾野の広さに特徴があるもので，エロゲで括るというのは実際のところ「小説」で括るのと近いものがあると思う。そりゃまあSFもあればミステリーもあるしファンタジーもあるし普通の恋愛劇もあるしクトゥルーもあるしロボット物もあるしサイバーパンクもあるしマカロニウェスタンだってある。困ったことにそれぞれのジャンルに「やってないと屈辱的な名作」があるが，そのジャンルにこだわりがない人にとってはやってなくても屈辱にはならない。
そういえばMukkeさんのとこで『Stein's Gate』を挙げている人は一人もおらんかったなと今更ながら。皆読んでいるというよりは誰も思いつかなかったんだろうけど。SFエロゲ者であれば『Stein's Gate』（非１８禁だけど）や『マブラヴオルタネイティヴ』はもちろん，『R.U.R.U.R』あたりをやってなくても十分，相当な「屈辱」になるだろうが，おそらく平均的なエロゲーマー（そんなものあるのかというツッコミはさておき）からすると「『R.U.R.U.R』？ 聞いたことすらねぇなぁ」ってことになりかねない。なお私は『R.U.R.U.R』未プレイ。SFクラスタではないので。
そこまで細かく分けなくても，おそらく白箱中心か黒箱中心か，抜きゲーか非抜きゲーかの４区分（実質３）だけでも相当ユーザーの分散が観察できるのではないかと思う（白箱・黒箱という概念の是非自体は横においておく）。自分は割と雑食ではあるが，どの系統の作品が一番多いかと言われれば多分白箱の非抜きゲーにはなると思う。ゆえに，抜きゲーの名作であるところの『姉汁』他かぐやの作品は大体全部未プレイだし，『カミカゼ☆エクスプローラー！』もやってない。また，シナリオが良いとされる作品を中心にやっているユーザーでも，黒箱を忌避する人なら『EXTRAVAGANZA』や『螺旋回廊』は避けていると思われる（私は両方プレイ済）。これらはそれぞれ，その人にとってはやってなくても，全く屈辱でもなんでもない。いやまあ，「ほう。シナリオにこだわる割に，黒箱というだけで名作を避けるんですね？」という煽りは可能なんだけども。
どころか，やってないことを誇る文化さえある。抜きゲーマーからすると非抜きゲーなんてやらないに越したことはないものなわけで，かなりの数をクリアしてる人でも「『AIR』？ プレイ避けてますよ（ﾄﾞﾔｧ」というのをたまーに目にする。もちろんこれでは「屈辱」が成立しない。
ああ，一応書いておくと「どこまでがエロゲか」という問題もある。これはでも「どこまでがSFか」問題の方も相当根が深いようなので，言及するまでもないか。
２．性癖に左右されるところが大きいため
１番の問題点とかかわりが大きいが，たとえば「陵辱じゃないと抜けません」って人は白箱に手を付けていない可能性が高い。もしくは「ロリゲーしか勃ちません」という人にとっては『はじるす』や『娘姉妹』は聖典かもしれないが，平均的なエロゲーマー（）からすると普通にやってない可能性が高い作品だと思う（私は『はじるす』途中挫折，『娘姉妹』未プレイ）。もっと極端に言えば「伝奇ゲーは好きですが聖水はドン引きですわ」って人に『水月』は避けるところかもしれない等，名作と名高くとも避けても許される条件が非常につきやすいのが，エロゲというジャンルではないかと思う。
３．技術的な問題・金銭的な問題
これも非常に大きい。あまりに古いゲームはプレイ環境を整えるのが非常に困難になる。『雫』や『痕』のようにリメイクされるものもあるが，リメイクの際に大きくテイストが変わってしまい，結局古参ユーザーから「原典やってないの？」と煽られてしまうようなパターンもあり。今から『YU-NO』や『同級生』や『バーチャルコール』をやれというのも酷な話で（私自身全部未プレイ），とはいえ古参ユーザーからすれば「やってないの？」と煽れる材料でもあり。金銭的な問題という点では『書淫』とか（未プレイ）。これもたまに某エロゲ雑誌が廉価で再販してくれることがあり，そのおかげで『Forest』も『SWAN SONG』もかなり価格が下がった。それでもまだまだ高額のエロゲはある。
４．いわゆる「３年で卒業する」問題
なぜかエロゲーマーは３年で卒業する，もしくは全盛期のペースが続かないという謎の法則があり，確かにネット上を眺めていると「あれだけエロゲに情熱を注いでいた人がころっと卒業している」というのをけっこう目にする。私のリア友も割とこのパターンであった。原因としては「大学１年ないし２年でやり始め，卒業すると時間がなくなるorやる気が減退する」というものが有力な説として考えられている。
で，私自身「そんなわけあるかい」と考えていたんですが，やっぱり仕事には勝てなかったよ（定型句）になってしまった。2004-08年頃は年間２５〜３０本ペースでプレイしていたものの，09年には年間２０本ペースに落ち，09-12年は約１５本，13年に至ってはなんと８本（＝月１ペース未満）に落ち込んでしまった。この14年も上半期でまだ３本とかいう体たらくである。07年に総プレイ本数が１００を越えたときには「こりゃ２００本も楽勝だな」とか考えていたのだが，結果的に２００本を越えたのは割と最近だ。やる気は減退してないんだけどなぁ。
これによって何が起きるかというと，たとえば趣味嗜好が似ている二人の歴戦のエロゲーマーがいたとしても，実は全盛期がずれていて常識的な名作でさえ全く重ならないといった事態である。私自身，これは本当に「屈辱」ではあるが，2011年以降になると本当に常識的な名作さえやってない。ホワルバ２……知らない子ですね（全力で目をそらす）
などなどの理由から「提示する作品を発売年で縛る」や「作品傾向で縛る」と，ちゃんとできるかもしれない。それでもまあ試しに，今回は無差別級でやってみようと思う。まじめに考えると，私が切れる最強のカードはホワルバ２を含めて３つくらい考えうるが，ここは『戦国ランス』にしときます。恥ずかしながらやってません。ルールは漫画版に則り，
・参加条件は「エロゲ好き」であること。
・この記事をはてなブックマークして，コメントで「自分は読んでいないけどみんなは読んでいそうなエロゲ」を一作品あげる。読みかけで挫折したとかではなく，本当に1クリックも進めていない作品をあげる。エロゲの定義は各個人にお任せします。投票したいけどアカウントとってない人はこれを気にはてなIDとってください。
・かぶったら早い者勝ち。あとからブコメをした人が別作品に変える。
・他の人のブコメをみて，読んだことがある作品にスターをつける。読んだことない奴じゃないので注意。
・スターを一番たくさん集めた人が勝ち。
ブクマが何十か集まったら結果発表します。集まらなかったら，やっぱりルールに無理があったということで無かったことに。
2014年06月17日
今更ながら東大の推薦入試に言及
・なぜ東京大学は「推薦入試」を始めるのか（プレジデント ）
２ページ目以降に推薦入試に対する批判が繰り広げられているが，全体的に論旨に賛同しかねる。
まず東大のAO入試がセンター試験で概ね８割以上の得点を要求していることに関して，「これでは、「入学試験の得点だけを意識した、視野の狭い受験勉強」にも目を向けなければならなくなる場合があるでしょう。」と書いているが，それはない。センター試験で８割とれないようだと大学の授業についていけない水準だと思う。一般的な東大受験生の目指す水準は９割である。センター８割なんていうそれほど厳しくも何ともない条件で「視野の狭い受験勉強」とか言われてしまうと，一般の東大受験生は立場がない。
次に「また、合格発表がセンター試験後の2月になるために、不合格の可能性を考えて他大学を滑り止め受験しなければならない受験生も少なくないと思われます。」とあるがこれも実際にはほとんど杞憂だと思う。センターで８割とれないようなら旧帝大クラスは全部門前払いであって，要するにハナからその資格はなかったということだ。私大ならチャンスはあるので，それこそSFCなりを受ければよいのでは，一般入試で。もしくは最初からどうしても８割取れそうにないなら東大以外の大学のAO・推薦入試に行けばよいのであって，センターで８割取れる見込みの無い天才（？）については，東大は最初から対象にしていまい。前述の理屈から言って，いかにある分野ですごい才能を発揮していても，センターで８割取れない程度の人は授業についてこれなさそうだから欲しくないというのが東大の理屈であろう。難易度が低いかわりになんでもまんべんなく出題されるのがセンター試験なので，それこそセンターで８割取れない＝視野が狭い＝アドミッション・ポリシーに反する，くらいに考えている可能性もある。
そして面接の公平性についても，今回の推薦入試は面接と言いつつ実際には受験生の特殊能力を観察しているものなので，そう心配するところではないと思われる。東大は「面接入試」ではなくて，字義通り「推薦入試」として運用するのではなかろうか。
まあそもそもの話をすると，私は東大が推薦入試をする意義はあまりないと思っている。学内の多様性の確保ということであればまだわかるが，これはそうではないのだろう。学内の多様性という観点で言えばむしろ留学生を増やすなり後期を維持するなりで良かったはずだが，この推薦入試は目的が異なるようだ。
ダンガンロンパのごとき「超高校生級の●●」が東大に入らなかった系の話は前からあふれてて今更する話ではない。誰しもが優秀なら東大に行かなければいけない法律もないのだから，そこは他大学と役割分担していくべきで，東大はやはりあの入試での選別に自信を持ってほしいと思う。「偏差値秀才」などと蔑視されているが，その中にも天才と言っていいような特殊な人材はいるわけで。あの入試での選別から漏れる天才まですくい取る必要はない。それこそ東大一極集中ではつまらないのだから。
大体「入学試験の得点だけを意識した、視野の狭い受験勉強のみに意を注ぐ人」なんて東大受験生にもそう多くはないし，そうではない人を選別するために，あの練られた良問を筆記試験という枠の中でがんばって作っているのが東大の先生方ではありますまいか。視野の広がる筆記試験を作っている側で，首脳部が「そもそも筆記試験自体が視野を狭めるものでしか無い」とでも言いたげな発言をするのは残念極まりなく，何か最近東大の先生方の統率取れてないんじゃないの感がひしひしと。蓮實・佐々木・小宮山と歴代の総長に比べて（特に佐々木政権は良かったと思います），濱田さんはなんかなぁ。記事中にある通り，秋入学もやるんだかやらないんだか混沌として結局やらないっぽいし。好意的に見れば学内の抵抗勢力に阻まれているかわいそうな改革者とも解釈できるが，そうも見えない。
２ページ目以降に推薦入試に対する批判が繰り広げられているが，全体的に論旨に賛同しかねる。
まず東大のAO入試がセンター試験で概ね８割以上の得点を要求していることに関して，「これでは、「入学試験の得点だけを意識した、視野の狭い受験勉強」にも目を向けなければならなくなる場合があるでしょう。」と書いているが，それはない。センター試験で８割とれないようだと大学の授業についていけない水準だと思う。一般的な東大受験生の目指す水準は９割である。センター８割なんていうそれほど厳しくも何ともない条件で「視野の狭い受験勉強」とか言われてしまうと，一般の東大受験生は立場がない。
次に「また、合格発表がセンター試験後の2月になるために、不合格の可能性を考えて他大学を滑り止め受験しなければならない受験生も少なくないと思われます。」とあるがこれも実際にはほとんど杞憂だと思う。センターで８割とれないようなら旧帝大クラスは全部門前払いであって，要するにハナからその資格はなかったということだ。私大ならチャンスはあるので，それこそSFCなりを受ければよいのでは，一般入試で。もしくは最初からどうしても８割取れそうにないなら東大以外の大学のAO・推薦入試に行けばよいのであって，センターで８割取れる見込みの無い天才（？）については，東大は最初から対象にしていまい。前述の理屈から言って，いかにある分野ですごい才能を発揮していても，センターで８割取れない程度の人は授業についてこれなさそうだから欲しくないというのが東大の理屈であろう。難易度が低いかわりになんでもまんべんなく出題されるのがセンター試験なので，それこそセンターで８割取れない＝視野が狭い＝アドミッション・ポリシーに反する，くらいに考えている可能性もある。
そして面接の公平性についても，今回の推薦入試は面接と言いつつ実際には受験生の特殊能力を観察しているものなので，そう心配するところではないと思われる。東大は「面接入試」ではなくて，字義通り「推薦入試」として運用するのではなかろうか。
まあそもそもの話をすると，私は東大が推薦入試をする意義はあまりないと思っている。学内の多様性の確保ということであればまだわかるが，これはそうではないのだろう。学内の多様性という観点で言えばむしろ留学生を増やすなり後期を維持するなりで良かったはずだが，この推薦入試は目的が異なるようだ。
ダンガンロンパのごとき「超高校生級の●●」が東大に入らなかった系の話は前からあふれてて今更する話ではない。誰しもが優秀なら東大に行かなければいけない法律もないのだから，そこは他大学と役割分担していくべきで，東大はやはりあの入試での選別に自信を持ってほしいと思う。「偏差値秀才」などと蔑視されているが，その中にも天才と言っていいような特殊な人材はいるわけで。あの入試での選別から漏れる天才まですくい取る必要はない。それこそ東大一極集中ではつまらないのだから。
大体「入学試験の得点だけを意識した、視野の狭い受験勉強のみに意を注ぐ人」なんて東大受験生にもそう多くはないし，そうではない人を選別するために，あの練られた良問を筆記試験という枠の中でがんばって作っているのが東大の先生方ではありますまいか。視野の広がる筆記試験を作っている側で，首脳部が「そもそも筆記試験自体が視野を狭めるものでしか無い」とでも言いたげな発言をするのは残念極まりなく，何か最近東大の先生方の統率取れてないんじゃないの感がひしひしと。蓮實・佐々木・小宮山と歴代の総長に比べて（特に佐々木政権は良かったと思います），濱田さんはなんかなぁ。記事中にある通り，秋入学もやるんだかやらないんだか混沌として結局やらないっぽいし。好意的に見れば学内の抵抗勢力に阻まれているかわいそうな改革者とも解釈できるが，そうも見えない。
2014年02月10日
2014都知事選雑感
都知事選について少し。近年の政治は単純な右左や保守・革新・リベラルでは切り分けられないという話をよく聞くわけだが，今回の都知事選について言えば，実は綺麗な「旧来の右派・保守VS旧来の左派・リベラル」だったのではないかと思う。これは細川さんが出てこなければより綺麗だった。
というわけで細川護煕から。彼について言えば出自は旧来の保守なんだけれども，実態は反原発のシングルイシュー・残りの政策は曖昧適当という，ここ３年ほどの放射能パニックが産んだキメラであった。それでも９０万票以上取り，３位に付けたという点は，どう評価すべきか迷う。個人的には田母神さんとはったはったの印象しかないのだが，とはいえ９０万票自体は納得がいっている。細川護煕の知名度・小泉純一郎のバックアップ・放射能パニックの強さを考えればそうなるだろうし，むしろ９０万票で止まったのは選挙期間中の立ち回りが下手だったからではなかろうか。さらに言えば，細川陣営の目的は反原発勢力の中心に自分たちが立ったとアピールすることであって当選ではない，という話もあるので，９０万票という結果から言えば目的達成と言えそうだ。
そうそう，選挙前から選挙中に至ってもまだ見られた「反原発のために細川と宇都宮は一本化しろ，というか宇都宮降りろ」という言説については，明確に愚劣極まりないと言っておく。細川さんはシングルイシューで戦っていたかもしれないが，宇都宮さんは反原発だけで戦っていたわけではない。むしろその差異こそが宇都宮さんの持ち味だと少なくとも支持層の大半は考えていたと思うから，一本化はありえなかったのである。一本化議論が細川支持層からしか聞こえてこなかったあたり，あまりに反原発以外の要素を馬鹿にしているとしか言いようがない。ただまあ票の食い合いがあったかどうかといえば，多分かなり大きくあった。これについては宇都宮さんのところで後述する。
次，田母神さん。正直６０万票も取るとは思ってなかったので，ちょっと驚いている。ただまあこれで「ネトウヨ的思想の蔓延が」とか言い出しちゃうのはちょっと短絡的ではなかろうか。そういう面でも無いわけではないと思うが，それ以上に細川さんの得票と同じくして「知名度が高く，自衛隊出身でちゃんとした保守派っぽい」というイメージが先行し，かなりの票が舛添さんから流れた結果ではないかと思う。その意味では細川さんと立ち位置が似ていた。一方で，どう見ても旧来の保守層である舛添さんに比べると，やっぱりこの人は新興反動右派としか言いようがなく。
そして，宇都宮さん。こちらは旧来の左派層・リベラルの代表格として出てきた感が強い。反原発のシングルイシューで戦わなかったところは賢明で，だからこそ僅差で細川陣営をかわして２位に入ることができたのではないかと思う。しかし，細川さんと票を食い合った理由は，おそらくこの出自自体にある。旧来の左派層・リベラルの代表格に見えたからこそ，避けて細川さんに投票したという無党派層はかなり多かったのではないか，と推測している。私自身は共産党や社民党に悪意を持っていないし，現に宇都宮さんに投票している。しかし世間的にはそうでもなく，強いアレルギー体質を持っていると思われる。それでも反原発を掲げる有力候補が宇都宮さんしかいなければ宇都宮さんに不本意ながら投票していたであろう層はおそらくかなり多く，彼らにとって細川さんの立候補は渡りに船だったのではないか。
ただし，逆もあろう。心根では反原発だが旧来の左派・リベラルにはアレルギーを持つ層もおそらくかなりの数がいて，彼らは「舛添VS宇都宮」の一騎打ちであったら舛添さんに投票していた。細川さんはこちらからもかなり票を食っていると思う。ひょっとするとこちらの層の方が多く，細川さんは宇都宮さんから奪った票よりも舛添さんから奪った票の方が多かったかもしれない。ここら辺がまた，今回の細川さんの立候補・得票への評価を難しくしている。
とはいえ細川さんをかわして２位というのは好意的に評価すべきであろう。得票数自体は，実は前回（2012年末）の都知事選とほぼ同じなのだが，前回はほぼ猪瀬さんとの一騎打ちで票の食い合いがなくてそれだったのに対し，今回はかなり食い合ってのこれだから，実質的には支持層が増えていると思われる。国政選挙で最近共産党が調子いいところを見ても，旧来の左派層・リベラルへのアレルギーが薄れてきているのかもしれない。一方で，もうちょっと「脱色」して戦えばさらに票が伸びたのではないか，とも。これは前々回（2011年）の小池晃さんの得票が６０万票で，そこから宇都宮さんが３０万票以上伸ばしているという点からも言える。小池さんから宇都宮さんになることで，多少なりとも脱色されたイメージが世間的にあるのではないか。
最後に，当選した舛添さん。この人の場合，なんだかんだで石原・猪瀬都政は評価できるところがあるし，多くの都民はそう考えている，だから実質的にはその継承になるであろう，舛添さんが当選したということではなかろうか。前述したように田母神さん・細川さんとはかなり票の食い合いをしていたと思われるが，にもかかわらずこの大勝である。私自身，石原・猪瀬都政とは表現の自由の観点から決定的に食い合わなかったものの，それ以外の点では完全否定できるものではないと考えている。まずもって「石原・猪瀬都政はそれなりに評価されていた」という舛添さんの勝因を認識するところが，その他陣営の今回の選挙の反省点ではなかろうか。最後の最後に一言書くなら，舛添さんもまたホコリだらけの身なので，今年中にもう一回都知事選ということはないように願うのみである。
というわけで細川護煕から。彼について言えば出自は旧来の保守なんだけれども，実態は反原発のシングルイシュー・残りの政策は曖昧適当という，ここ３年ほどの放射能パニックが産んだキメラであった。それでも９０万票以上取り，３位に付けたという点は，どう評価すべきか迷う。個人的には田母神さんとはったはったの印象しかないのだが，とはいえ９０万票自体は納得がいっている。細川護煕の知名度・小泉純一郎のバックアップ・放射能パニックの強さを考えればそうなるだろうし，むしろ９０万票で止まったのは選挙期間中の立ち回りが下手だったからではなかろうか。さらに言えば，細川陣営の目的は反原発勢力の中心に自分たちが立ったとアピールすることであって当選ではない，という話もあるので，９０万票という結果から言えば目的達成と言えそうだ。
そうそう，選挙前から選挙中に至ってもまだ見られた「反原発のために細川と宇都宮は一本化しろ，というか宇都宮降りろ」という言説については，明確に愚劣極まりないと言っておく。細川さんはシングルイシューで戦っていたかもしれないが，宇都宮さんは反原発だけで戦っていたわけではない。むしろその差異こそが宇都宮さんの持ち味だと少なくとも支持層の大半は考えていたと思うから，一本化はありえなかったのである。一本化議論が細川支持層からしか聞こえてこなかったあたり，あまりに反原発以外の要素を馬鹿にしているとしか言いようがない。ただまあ票の食い合いがあったかどうかといえば，多分かなり大きくあった。これについては宇都宮さんのところで後述する。
次，田母神さん。正直６０万票も取るとは思ってなかったので，ちょっと驚いている。ただまあこれで「ネトウヨ的思想の蔓延が」とか言い出しちゃうのはちょっと短絡的ではなかろうか。そういう面でも無いわけではないと思うが，それ以上に細川さんの得票と同じくして「知名度が高く，自衛隊出身でちゃんとした保守派っぽい」というイメージが先行し，かなりの票が舛添さんから流れた結果ではないかと思う。その意味では細川さんと立ち位置が似ていた。一方で，どう見ても旧来の保守層である舛添さんに比べると，やっぱりこの人は新興反動右派としか言いようがなく。
そして，宇都宮さん。こちらは旧来の左派層・リベラルの代表格として出てきた感が強い。反原発のシングルイシューで戦わなかったところは賢明で，だからこそ僅差で細川陣営をかわして２位に入ることができたのではないかと思う。しかし，細川さんと票を食い合った理由は，おそらくこの出自自体にある。旧来の左派層・リベラルの代表格に見えたからこそ，避けて細川さんに投票したという無党派層はかなり多かったのではないか，と推測している。私自身は共産党や社民党に悪意を持っていないし，現に宇都宮さんに投票している。しかし世間的にはそうでもなく，強いアレルギー体質を持っていると思われる。それでも反原発を掲げる有力候補が宇都宮さんしかいなければ宇都宮さんに不本意ながら投票していたであろう層はおそらくかなり多く，彼らにとって細川さんの立候補は渡りに船だったのではないか。
ただし，逆もあろう。心根では反原発だが旧来の左派・リベラルにはアレルギーを持つ層もおそらくかなりの数がいて，彼らは「舛添VS宇都宮」の一騎打ちであったら舛添さんに投票していた。細川さんはこちらからもかなり票を食っていると思う。ひょっとするとこちらの層の方が多く，細川さんは宇都宮さんから奪った票よりも舛添さんから奪った票の方が多かったかもしれない。ここら辺がまた，今回の細川さんの立候補・得票への評価を難しくしている。
とはいえ細川さんをかわして２位というのは好意的に評価すべきであろう。得票数自体は，実は前回（2012年末）の都知事選とほぼ同じなのだが，前回はほぼ猪瀬さんとの一騎打ちで票の食い合いがなくてそれだったのに対し，今回はかなり食い合ってのこれだから，実質的には支持層が増えていると思われる。国政選挙で最近共産党が調子いいところを見ても，旧来の左派層・リベラルへのアレルギーが薄れてきているのかもしれない。一方で，もうちょっと「脱色」して戦えばさらに票が伸びたのではないか，とも。これは前々回（2011年）の小池晃さんの得票が６０万票で，そこから宇都宮さんが３０万票以上伸ばしているという点からも言える。小池さんから宇都宮さんになることで，多少なりとも脱色されたイメージが世間的にあるのではないか。
最後に，当選した舛添さん。この人の場合，なんだかんだで石原・猪瀬都政は評価できるところがあるし，多くの都民はそう考えている，だから実質的にはその継承になるであろう，舛添さんが当選したということではなかろうか。前述したように田母神さん・細川さんとはかなり票の食い合いをしていたと思われるが，にもかかわらずこの大勝である。私自身，石原・猪瀬都政とは表現の自由の観点から決定的に食い合わなかったものの，それ以外の点では完全否定できるものではないと考えている。まずもって「石原・猪瀬都政はそれなりに評価されていた」という舛添さんの勝因を認識するところが，その他陣営の今回の選挙の反省点ではなかろうか。最後の最後に一言書くなら，舛添さんもまたホコリだらけの身なので，今年中にもう一回都知事選ということはないように願うのみである。
2013年12月21日
街と街の隙間・切れ目
・駅の間のどの街ともいえない感（デイリーポータルZ）
面白いし，あるある。確かに，街と街の切れ目ってある。御徒町は特にそれを感じる。あそこは上野と秋葉原の空白地帯だ。御徒町と秋葉原の切れ目は，まさに１ページめの写真のところか，もう一つ手前の末広町駅のところ。御徒町と上野の切れ目は，アメ横の南端・上野広小路。
同様に，秋葉原―神田―東京（大手町）もある。新宿―代々木―原宿―渋谷も，それぞれ「あ，ここで切り替わる」というのが明確で，歩いてみるとおもしろい。代々木も新宿と原宿間の空白地帯だけど，御徒町よりは存在感あるかも。渋谷の範囲はすごく納得いく。東急百貨店を超えたら松濤だし，NHKと国立競技場を超えたら原宿，東は青山学院の手前。南端は行かないからあまりイメージないが。銀座がぶれないのは，区画整理がはっきりしているからだと思う。
というわけで，自分の思いつく限り「どこまでこの街？」をやってみた。
秋葉原
→ これは自信作。他の人のイメージと違っても，自分の中での秋葉原はこの範囲。
→ 上記の通り，北辺は末広町のあたりで，それを超えると徐々に御徒町になる。東側は，前は山手線内側原理主義でUDXもヨドバシも認めてなかったが，最近寛容になって昭和通りまでは秋葉原と思えるようになった。西側は妻恋坂から昌平橋にかけてだが，他の人の投稿でもほぼこのラインなので，これは秋葉原ユーザーの共通見解なのだと思う。実際，そのラインでメイド喫茶等が消滅して普通のビル街になる。南側は，これは自転車で北上して秋葉原に入るとわかるが，神田川の手前で急激に秋葉原くさくなる。これは本当におもしろいので，やってみてほしい。
上野
→ 基本，上野公園とアメ横が自分にとっての上野。駅の東側は，割りとすぐに入谷・浅草のイメージ。 北東部は正直良く知らないので適当。南側は前述の通り，上野広小路。そこから南は御徒町。
→西側は意外と悩んだ。池之端とかいう空白地帯がある。とりあえず，旧岩崎邸は本郷の領土，言問通りの北側は根津を基本路線に画定した。どうじゃろうか。
→ 他の人からけっこうずれてるかとおもいきや，意外とずれていなかった。
本郷
→ 北端は文京学院大。これを越えると本駒込。古書店がなくなるのがイメージの創出として大きいと思う。東側は東大のキャンパス。根津との境界は正直曖昧。弥生は自立しておらず，本郷と根津で分割されている感じ。そして池之端とかいう空白地帯が以下同文。南東部は本富士警察署。これを超えると湯島のイメージ。
→ 本郷三丁目のすぐ南は御茶ノ水の水道橋のイメージ。りそな銀行を越えたら本郷じゃなくなる感覚は，けっこう共有されるのではなかろうか。東側は路地がごちゃごちゃしてるのが本郷，すっきりしだすと白山というイメージで区切った。西北端に税務署がある。
御茶ノ水
→ 北辺はサッカーミュージアムで，真北はそのまま前出の本郷になる。東側もぴったりと秋葉原に接触。南側は靖国通りで，これを越えると出版社街・古本屋街（神保町）になるから。西側の境界は水道橋になるが，これは割りと適当。ただ，病院一群は御茶ノ水のイメージなので，そこで区切った。
→ 他の人のを見ると，神田川の北側に御茶ノ水というイメージが無いらしい。これは自分が本郷民だから，川の北側にも御茶ノ水のイメージがあるのかもしれぬ。
水道橋
→ 水道橋というか，水道橋＋後楽園＋春日の範囲。結果として意外と広かった。あえて三分割するなら，川の南側が水道橋，後楽園はまさに後楽園，文京シビックセンターより北が春日である。東はかなり飯田橋駅に食い込んでる。
→ 基本的に，御茶ノ水や本郷に比べると路地が整ってて人工的。かつ神田のイメージではない部分がこの領域に入る。作ってみて思ったのは，意外と自分の中で確固としたイメージがあった。
→ 実はついでに湯島と御徒町も作ってみたのだが，案の定はざまの空白地帯以上の何物でもなかった。
新宿
→ 南端はJR病院。このすぐ南に踏切があって，これを越えたら代々木。もしくは，紀伊國屋書店が境界線。文化学園大学はギリギリ新宿かなぁ。
→ 西端は中央公園，北端はベルサールと西武新宿駅。ここを越えると一気に高いビルが無くなって，大久保という雰囲気になる。電気外祭りがベルサール新宿で開催だが，新宿としてはギリギリだと思う。西武新宿駅は，南口以外は新宿ではない。北すぎ。
→ 東端は花園神社とバルト９。新宿御苑は一応入れといた。しかし，新宿御苑を入れなければ綺麗に長方形だったので，惜しい気も。
→ 新宿は，南端こそ一致が見られるものの，他の方角はまるでバラバラで，人によるイメージの違いがおもしろい。そもそも都庁から歌舞伎町って広すぎるんだよな。西と東で全く文化が違うので，それぞれでイメージマップを作って集めたらそれはそれでおもしろいかも。
代々木
→ 北辺は新宿に接続。南辺は明治神宮。東はドコモタワーだが，結果として新宿でも代々木でも千駄ヶ谷でもない空白地帯が誕生した。なんだここ。
→ 西は西新宿との境が曖昧。代々木駅から遠すぎるので外したが，街の雰囲気だけで言えば文化学園大学の南側も代々木っぽいと思う。
→ 原宿も一応作ったが，便宜的に入れた明治神宮を除くと，非常に狭い範囲ということがわかった。作ってないが，表参道も多分すごく狭い。
渋谷
→ 最後に渋谷。前述の通り，東急百貨店を超えたら松濤。ただし，その南に広がるラブホ街は渋谷のイメージの範囲内。神泉は独立した街ではなく，北部は松濤，南部は渋谷でも駒場でも松濤でもない空白地帯。南辺はあまり詳しくないが，でっかいビルが無くなったら渋谷じゃなくなる。とにかくすぐに渋谷のイメージがなくなるのが南辺で，正直新南口のあたりは相当に渋谷的イメージが薄い。
→ 北側はNHKと国立競技場を超えたら原宿，東は青山学院の手前。元記事にある通り，原宿と渋谷の境目は衆目一致しており，すぱっと切り替わるのでおもしろい。
面白いし，あるある。確かに，街と街の切れ目ってある。御徒町は特にそれを感じる。あそこは上野と秋葉原の空白地帯だ。御徒町と秋葉原の切れ目は，まさに１ページめの写真のところか，もう一つ手前の末広町駅のところ。御徒町と上野の切れ目は，アメ横の南端・上野広小路。
同様に，秋葉原―神田―東京（大手町）もある。新宿―代々木―原宿―渋谷も，それぞれ「あ，ここで切り替わる」というのが明確で，歩いてみるとおもしろい。代々木も新宿と原宿間の空白地帯だけど，御徒町よりは存在感あるかも。渋谷の範囲はすごく納得いく。東急百貨店を超えたら松濤だし，NHKと国立競技場を超えたら原宿，東は青山学院の手前。南端は行かないからあまりイメージないが。銀座がぶれないのは，区画整理がはっきりしているからだと思う。
というわけで，自分の思いつく限り「どこまでこの街？」をやってみた。
秋葉原
→ これは自信作。他の人のイメージと違っても，自分の中での秋葉原はこの範囲。
→ 上記の通り，北辺は末広町のあたりで，それを超えると徐々に御徒町になる。東側は，前は山手線内側原理主義でUDXもヨドバシも認めてなかったが，最近寛容になって昭和通りまでは秋葉原と思えるようになった。西側は妻恋坂から昌平橋にかけてだが，他の人の投稿でもほぼこのラインなので，これは秋葉原ユーザーの共通見解なのだと思う。実際，そのラインでメイド喫茶等が消滅して普通のビル街になる。南側は，これは自転車で北上して秋葉原に入るとわかるが，神田川の手前で急激に秋葉原くさくなる。これは本当におもしろいので，やってみてほしい。
上野
→ 基本，上野公園とアメ横が自分にとっての上野。駅の東側は，割りとすぐに入谷・浅草のイメージ。 北東部は正直良く知らないので適当。南側は前述の通り，上野広小路。そこから南は御徒町。
→西側は意外と悩んだ。池之端とかいう空白地帯がある。とりあえず，旧岩崎邸は本郷の領土，言問通りの北側は根津を基本路線に画定した。どうじゃろうか。
→ 他の人からけっこうずれてるかとおもいきや，意外とずれていなかった。
本郷
→ 北端は文京学院大。これを越えると本駒込。古書店がなくなるのがイメージの創出として大きいと思う。東側は東大のキャンパス。根津との境界は正直曖昧。弥生は自立しておらず，本郷と根津で分割されている感じ。そして池之端とかいう空白地帯が以下同文。南東部は本富士警察署。これを超えると湯島のイメージ。
→ 本郷三丁目のすぐ南は御茶ノ水の水道橋のイメージ。りそな銀行を越えたら本郷じゃなくなる感覚は，けっこう共有されるのではなかろうか。東側は路地がごちゃごちゃしてるのが本郷，すっきりしだすと白山というイメージで区切った。西北端に税務署がある。
御茶ノ水
→ 北辺はサッカーミュージアムで，真北はそのまま前出の本郷になる。東側もぴったりと秋葉原に接触。南側は靖国通りで，これを越えると出版社街・古本屋街（神保町）になるから。西側の境界は水道橋になるが，これは割りと適当。ただ，病院一群は御茶ノ水のイメージなので，そこで区切った。
→ 他の人のを見ると，神田川の北側に御茶ノ水というイメージが無いらしい。これは自分が本郷民だから，川の北側にも御茶ノ水のイメージがあるのかもしれぬ。
水道橋
→ 水道橋というか，水道橋＋後楽園＋春日の範囲。結果として意外と広かった。あえて三分割するなら，川の南側が水道橋，後楽園はまさに後楽園，文京シビックセンターより北が春日である。東はかなり飯田橋駅に食い込んでる。
→ 基本的に，御茶ノ水や本郷に比べると路地が整ってて人工的。かつ神田のイメージではない部分がこの領域に入る。作ってみて思ったのは，意外と自分の中で確固としたイメージがあった。
→ 実はついでに湯島と御徒町も作ってみたのだが，案の定はざまの空白地帯以上の何物でもなかった。
新宿
→ 南端はJR病院。このすぐ南に踏切があって，これを越えたら代々木。もしくは，紀伊國屋書店が境界線。文化学園大学はギリギリ新宿かなぁ。
→ 西端は中央公園，北端はベルサールと西武新宿駅。ここを越えると一気に高いビルが無くなって，大久保という雰囲気になる。電気外祭りがベルサール新宿で開催だが，新宿としてはギリギリだと思う。西武新宿駅は，南口以外は新宿ではない。北すぎ。
→ 東端は花園神社とバルト９。新宿御苑は一応入れといた。しかし，新宿御苑を入れなければ綺麗に長方形だったので，惜しい気も。
→ 新宿は，南端こそ一致が見られるものの，他の方角はまるでバラバラで，人によるイメージの違いがおもしろい。そもそも都庁から歌舞伎町って広すぎるんだよな。西と東で全く文化が違うので，それぞれでイメージマップを作って集めたらそれはそれでおもしろいかも。
代々木
→ 北辺は新宿に接続。南辺は明治神宮。東はドコモタワーだが，結果として新宿でも代々木でも千駄ヶ谷でもない空白地帯が誕生した。なんだここ。
→ 西は西新宿との境が曖昧。代々木駅から遠すぎるので外したが，街の雰囲気だけで言えば文化学園大学の南側も代々木っぽいと思う。
→ 原宿も一応作ったが，便宜的に入れた明治神宮を除くと，非常に狭い範囲ということがわかった。作ってないが，表参道も多分すごく狭い。
渋谷
→ 最後に渋谷。前述の通り，東急百貨店を超えたら松濤。ただし，その南に広がるラブホ街は渋谷のイメージの範囲内。神泉は独立した街ではなく，北部は松濤，南部は渋谷でも駒場でも松濤でもない空白地帯。南辺はあまり詳しくないが，でっかいビルが無くなったら渋谷じゃなくなる。とにかくすぐに渋谷のイメージがなくなるのが南辺で，正直新南口のあたりは相当に渋谷的イメージが薄い。
→ 北側はNHKと国立競技場を超えたら原宿，東は青山学院の手前。元記事にある通り，原宿と渋谷の境目は衆目一致しており，すぱっと切り替わるのでおもしろい。
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2013年11月25日
「ロボットは東大に入れるか」発表会（11/23）レポート
通称「東ロボくんプロジェクト」。NHKでも報道があった通り，発表会があったので参加してきた。以下にレポートを書いたが，超長くなったので，簡潔に先にまとめておく。
・入試は「暗記とパターン」だが，パターン作りというのは，実際には高度な人間の知的能力。だから大学入試を選んだ。
・最終的にコンピュータに身につけて欲しい能力（＝東大入試突破に必要な能力）は３つ。「深く正確な（自然言語の）構文解析と意味合成」・「パラフレーズ同定」・「文章の要約」。これらは現在の人工知能ではできない。
・ただし，今回は初回なので，挑戦する入試をセンター試験（模試）に絞った。また，最終的に欲しい能力を目指す本質的な研究ではなく，今回は，小手先の，現状可能なアプローチだけで，どれだけセンター試験で得点できるかに挑戦した。そのセンター模試の結果は約４割の得点率（３８７／９００）。足切り回避まで，まだまだ先は長い。
（筆者注：ただし，人間で言う「未履修分野」が多く，それを詰めれば現状のアプローチだけでセンターはかなり攻略できてしまいそう。）
・このセンター模試の成績を偏差値に換算すると，５教科７科目だと４５．０だが，私文系３科目なら４７．７。これで見ると，けっこう入れる大学がある。カウントすると４０４大学でA判定が出る。これを世間はどう受け止めるか。
（筆者注：ただし，学科は不問なので不人気学科ばっかり，国公立大学は事実上ゼロで，私大はボーダーフリーが多い。また，上述のようにほぼセンター式の入試にしか対応していないので，記述式が課されてる大学は受からないと思われる。まだまだロボットがちゃんと受かる大学はそう多くない。）
ということで，詳細は以下。ただし，筆者は情報系が専門ではないので，その辺は注意いただきたい。午前の部が研究者向け，午後の分が一般向けの話で，両方聞いたが，ほぼ同じ話をしていたので，基本的に午後の部を基盤に，一部午前の部の話を入れて書いていく。午後の部は国立情報学研究所側の分析の後，代ゼミ側講師の「東ロボくんを擬人化した上での学習アドバイス」という形で進行した。後者の発表内容は「代ゼミ：」とつけて区別した。
続きを読む
・入試は「暗記とパターン」だが，パターン作りというのは，実際には高度な人間の知的能力。だから大学入試を選んだ。
・最終的にコンピュータに身につけて欲しい能力（＝東大入試突破に必要な能力）は３つ。「深く正確な（自然言語の）構文解析と意味合成」・「パラフレーズ同定」・「文章の要約」。これらは現在の人工知能ではできない。
・ただし，今回は初回なので，挑戦する入試をセンター試験（模試）に絞った。また，最終的に欲しい能力を目指す本質的な研究ではなく，今回は，小手先の，現状可能なアプローチだけで，どれだけセンター試験で得点できるかに挑戦した。そのセンター模試の結果は約４割の得点率（３８７／９００）。足切り回避まで，まだまだ先は長い。
（筆者注：ただし，人間で言う「未履修分野」が多く，それを詰めれば現状のアプローチだけでセンターはかなり攻略できてしまいそう。）
・このセンター模試の成績を偏差値に換算すると，５教科７科目だと４５．０だが，私文系３科目なら４７．７。これで見ると，けっこう入れる大学がある。カウントすると４０４大学でA判定が出る。これを世間はどう受け止めるか。
（筆者注：ただし，学科は不問なので不人気学科ばっかり，国公立大学は事実上ゼロで，私大はボーダーフリーが多い。また，上述のようにほぼセンター式の入試にしか対応していないので，記述式が課されてる大学は受からないと思われる。まだまだロボットがちゃんと受かる大学はそう多くない。）
ということで，詳細は以下。ただし，筆者は情報系が専門ではないので，その辺は注意いただきたい。午前の部が研究者向け，午後の分が一般向けの話で，両方聞いたが，ほぼ同じ話をしていたので，基本的に午後の部を基盤に，一部午前の部の話を入れて書いていく。午後の部は国立情報学研究所側の分析の後，代ゼミ側講師の「東ロボくんを擬人化した上での学習アドバイス」という形で進行した。後者の発表内容は「代ゼミ：」とつけて区別した。
続きを読む
2013年09月11日
『ネギま！』に対する私的落穂拾い
赤松健の新連載が始まった。この新連載は期待を持って読んでいるが，それは『ネギま！』の終わり方と無関係ではない。実はこのネタ，『ネギま！』が終わったタイミングで書こうと思っていたのだが，タイミングを逃して「次の連載が始まった時に」と思ってメモ書きのまま寝かせていたものであった。しかし結果オーライというべきか，新連載が『ネギま！』につながっているなら，むしろ今書いてしまうのが正解である。
私にとって赤松健は，途中まで人生に多大なる影響力を持っていた漫画家であった。『ラブひな』は，『シスプリ』と並んで私がこの道に入る原因であったし，『ラブひな』の影響で受検する大学も決まった。そして入った大学では『ネギま！』の影響を受けて第三外国語はラテン語にした。もっとも，ラテン語はほとんど身にならなかったが。なお，古代ギリシア語は授業１回目を受けた瞬間「ギリシア文字覚えられねぇ！」と気づいて早々に撤退した。そんな『ネギま！』ではあるが，少なくない人がそうであるように，魔法世界編が長すぎて飽きてしまった。単行本換算で，３０巻あたりの頃には半ば惰性で読んでいた。１５巻くらいまでの熱の入れ方とはえらい違いである。
赤松健作品の何が良かったかといえば，ひなた荘の恐ろしいまでの居心地の良さであって，麻帆良にも同じことが言えた。そして，その居心地が良すぎる空間ゆえに次第にネタが詰まっていき，作品後半には遠出が多くなる。そして遠出が多くなるとなぜかバトルも増える。バトル展開そのものはおもしろい回が多いが，それにより他の要素が出てこなくなるのが冷める原因であった。この点，バトルそのものが悪くないだけに悔しい部分であった。
『AI止ま』と『ラブひな』から「妹が出ると赤松健は終わる」という法則がささやかれており，この法則は『ラブひな』連載終了後に赤松健本人が肯定していた。ゆえに『ネギま！』でもそうなるのではないかと言われていたが，結局妹は登場しなかった。ただし，アーニャを無理やりカウントするなら実はそう間違っていない。要するに妹とは過去を連れてくる存在であって，赤松健作品は過去が物語に追いつくと終わりへ向かうのである。『ネギま！』は最後の遠出，魔法世界編が長すぎて違和感があるだけで，魔法世界編が麻帆良からの最後の遠出には違いないのだ。ちなみに，『ラブひな』も可奈子が登場すると終わりに向かったのは確かだが，実際には登場後もけっこう長く続いている。
『ネギま！』は，この魔法世界編が長すぎたこと，それだけがこの作品の欠点であった。魔法世界編の１回で全てを解決しようとしたことが間違いであった。１回で全てを解決させるためにバトルは多くなり，ドラゴンボールもびっくりの超インフレが起こり，バトルにかかわらない生徒は文字通りの戦力外通告となり，バランスを崩した。ネギ君は途中で一度，麻帆良に帰ってくるべきだったのだ。何がなんでも。父親探しは二度に分け，魔法世界の危機も二回目に行ったときに起きることにするだけでも相当違ったはずである。それが作品の質を高める事にもなり，延命にもなった。私は全く触れてこなかったが，何度もアニメ化したりまさかのリアルドラマ化だったりといろいろあったが，あれらの企画も私が触れないような企画ではなく，ちゃんと練り上げるだけの時間も気力も生まれたのではないか。何があって，あれだけの性急な展開と結末を良しとしたのか。ひょっとして赤松健本人が飽きていたのではないかという勘ぐりさえできてしまう。『ラブひな』の「いつでも帰ってこられる場所，永遠の竜宮城」を示した，あの完璧な最終回に比べると悲しくなってくる。
そこへ来て，今回の新連載である。何が新しいって「居場所を作らない」「最初からバトル」だ。連載回数と遠出の距離とバトル展開偏重が比例していたのは『ラブひな』も『ネギま！』も同じで，だったら最初から偏りきってしまったところからスタートしようと。さすがは赤松健というか，すばらしく自己分析していると思う。しかも完全新作ではなく，明らかに投げっぱなした『ネギま！』の補遺ときたらテンションが上がらないはずはない。「ああ，やっぱり赤松健も投げっぱなしたの気にしてたんだな」と思えただけでも割りと喜んでる自分がいて，むしろ『ネギま！』への愛着に気づいてしまった。魔法世界編の後半，あんなに惰性で読んでたのに，私も現金なものである。いやむしろ，惰性で読んでたからこそ，投げっぱなした伏線と一緒に”熱”も取り返してくれるという期待感が強いからか。
いずれにせよ，水曜日の楽しみが一つ増えた。「居心地のいい場所のない」初の赤松健作品，楽しんで読んでいこうと思う。
私にとって赤松健は，途中まで人生に多大なる影響力を持っていた漫画家であった。『ラブひな』は，『シスプリ』と並んで私がこの道に入る原因であったし，『ラブひな』の影響で受検する大学も決まった。そして入った大学では『ネギま！』の影響を受けて第三外国語はラテン語にした。もっとも，ラテン語はほとんど身にならなかったが。なお，古代ギリシア語は授業１回目を受けた瞬間「ギリシア文字覚えられねぇ！」と気づいて早々に撤退した。そんな『ネギま！』ではあるが，少なくない人がそうであるように，魔法世界編が長すぎて飽きてしまった。単行本換算で，３０巻あたりの頃には半ば惰性で読んでいた。１５巻くらいまでの熱の入れ方とはえらい違いである。
赤松健作品の何が良かったかといえば，ひなた荘の恐ろしいまでの居心地の良さであって，麻帆良にも同じことが言えた。そして，その居心地が良すぎる空間ゆえに次第にネタが詰まっていき，作品後半には遠出が多くなる。そして遠出が多くなるとなぜかバトルも増える。バトル展開そのものはおもしろい回が多いが，それにより他の要素が出てこなくなるのが冷める原因であった。この点，バトルそのものが悪くないだけに悔しい部分であった。
『AI止ま』と『ラブひな』から「妹が出ると赤松健は終わる」という法則がささやかれており，この法則は『ラブひな』連載終了後に赤松健本人が肯定していた。ゆえに『ネギま！』でもそうなるのではないかと言われていたが，結局妹は登場しなかった。ただし，アーニャを無理やりカウントするなら実はそう間違っていない。要するに妹とは過去を連れてくる存在であって，赤松健作品は過去が物語に追いつくと終わりへ向かうのである。『ネギま！』は最後の遠出，魔法世界編が長すぎて違和感があるだけで，魔法世界編が麻帆良からの最後の遠出には違いないのだ。ちなみに，『ラブひな』も可奈子が登場すると終わりに向かったのは確かだが，実際には登場後もけっこう長く続いている。
『ネギま！』は，この魔法世界編が長すぎたこと，それだけがこの作品の欠点であった。魔法世界編の１回で全てを解決しようとしたことが間違いであった。１回で全てを解決させるためにバトルは多くなり，ドラゴンボールもびっくりの超インフレが起こり，バトルにかかわらない生徒は文字通りの戦力外通告となり，バランスを崩した。ネギ君は途中で一度，麻帆良に帰ってくるべきだったのだ。何がなんでも。父親探しは二度に分け，魔法世界の危機も二回目に行ったときに起きることにするだけでも相当違ったはずである。それが作品の質を高める事にもなり，延命にもなった。私は全く触れてこなかったが，何度もアニメ化したりまさかのリアルドラマ化だったりといろいろあったが，あれらの企画も私が触れないような企画ではなく，ちゃんと練り上げるだけの時間も気力も生まれたのではないか。何があって，あれだけの性急な展開と結末を良しとしたのか。ひょっとして赤松健本人が飽きていたのではないかという勘ぐりさえできてしまう。『ラブひな』の「いつでも帰ってこられる場所，永遠の竜宮城」を示した，あの完璧な最終回に比べると悲しくなってくる。
そこへ来て，今回の新連載である。何が新しいって「居場所を作らない」「最初からバトル」だ。連載回数と遠出の距離とバトル展開偏重が比例していたのは『ラブひな』も『ネギま！』も同じで，だったら最初から偏りきってしまったところからスタートしようと。さすがは赤松健というか，すばらしく自己分析していると思う。しかも完全新作ではなく，明らかに投げっぱなした『ネギま！』の補遺ときたらテンションが上がらないはずはない。「ああ，やっぱり赤松健も投げっぱなしたの気にしてたんだな」と思えただけでも割りと喜んでる自分がいて，むしろ『ネギま！』への愛着に気づいてしまった。魔法世界編の後半，あんなに惰性で読んでたのに，私も現金なものである。いやむしろ，惰性で読んでたからこそ，投げっぱなした伏線と一緒に”熱”も取り返してくれるという期待感が強いからか。
いずれにせよ，水曜日の楽しみが一つ増えた。「居心地のいい場所のない」初の赤松健作品，楽しんで読んでいこうと思う。
2013年07月21日
勉強できた子あるある
・勉強できた子あるある（togetter）
→ 途中まで「あるある」と思って読んでいたのだが，途中から似て非なるものが混在してきた印象。まとめ主であり最初に提唱した人が一番しっくり来る「あるある」ネタを出していた。ナードあるあるや，まじめ系クズあるある，友人少ない子あるあるではない点に注意したい。
→ 私自身は，特にいじめられもしなかったし，友人も多く，楽しい小中学校生活ではあった。ついでに言うと高校・大学でも特に落ちぶれてもいない（だからこそあの大学まで行けたわけですが）。それでも勉強できた子特有の後ろめたさは大きく，これだけ共有する人がいるというのは，今更ながら心強い。
あまりにも共感したので，一言ずつコメントを入れたい。ここに列挙したようなものが，真に勉強できた子あるあるなのだと思う。太字は特に共感の強いもの。
１．好奇心の強い子
＞「小学生時代のあだ名が「博士」的な名前」
＞「国語の教科書はもらった日に読破」「社会科と理科の資料集が大好き。4月のうちに全部読んじゃう。」
＞「親の教育方針がいいと思われがちだけど別に勉強に関してうるさく言われたことはない 」
＞「成績を親にほめられたことがない、親が勉強しなさいと言わなかった」
もらったものは即読む。４・５月辺りは読書がはかどってとても良かった。で，上２つがあるからこその下２つかな，と。勉強得意な子は，小中学校にあっては要するに”知的好奇心の強い子”であって，勉強を強制されていた故という子は多くなかったと思う。私自身，親に勉強しろと強制された記憶は全くない。「やる子はほっといてもやるのよ」とは母の弁だが，そこは両親の教育に強く感謝している。この点，高校や大学の友人たちに聞いても大体同じ反応が返ってくる。曰く，勉強はほとんど強制されなかった，と。
＞「のび太やカツオにいつまで経っても感情移入が出来ない。とりわけ夏休み最終日モノ回において。」
＞「家で予習、宿題はやりたくないので、授業中や空いた時間になんとしても終わらせて置き勉。」
宿題もパズル感覚で解くので抵抗がない。また，遊ぶのはそれはそれで好きなので，宿題とかいう束縛はさっさと消滅して欲しかった，というのもあり，下の発想に行き着く。が，そこで「遊びたいんだったら，宿題とかやらなければいいんじゃね？提出する必要なくね？」という発想に行き着かない，中途半端なまじめさも”勉強できた子あるある”の一つではないかと。ただし，夏休みの宿題は美術の宿題のポスターやら書道の宿題やらが生き残って，意外と８月下旬までかかってた記憶も。
＞「教科書を先読みしているので授業ですることがない。」
＞「授業がつまんないので、机の下に隠した本を読んでる。で、隣の席の子に告げ口される。」
４月中に全部読み終えてしまったお前が悪い，という話ではあるのだが。進度が遅いのは標準的な子に合わせているからしょうがない，ということは頭で理解しているので文句は言わないが，だったら我々の暇つぶしも黙認してほしいところであった。
＞「だいたいいつも、定期テストの時間の1/3くらいで解き終えてしまって、残りの時間やることがなかった。」
＞「テストが早く終わって教室でてもいいよーも言われても、みんながまだやってるので出にくくてまだやってるフリをする 」
これも授業と同様で，標準的な子に合わせたテストなのだから，時間が余るのは仕方がない話であるが，暇なものは暇なのだ。何もできないのにぼけーっとさせられるのは，とりわけ小学生には苦痛である。小学校テストの残り時間は，学級文庫に備え付けの本・漫画はテスト時間中でも読んでよかったことになっていた。そこで漫画日本の歴史（小学館）を何周も読んでいた。あれと『信長の野望』（光栄）が私の歴史の原体験であった。また，小６のときの担任の先生は理解があり，解き終わったら次の単元のテストくれたり，全部終わったら中学レベルの宿題くれたりしたので，とても助かった。ああいう先生に出会えたのは幸運であった。
＞「いまだに小学校のテストでの先生の理不尽なバツを根に持っている」
あるあるｗｗｗｗｗｗｗ。ネット上で見かける不可解な採点に，自分でも驚くほど怒りを覚えるのはこの辺が原因じゃないか。理屈で詰められれば当然納得するし，これが勉強以外のことであれば「世の中そういうこともある」と納得できるだけの小賢しさもある。でも勉強での理不尽だけは絶対に譲れないし執念深い。そういう人種。
＞「もういい加減中年なのに、センター試験の問題が新聞に掲載されると解いてみる」
年々，世界史と日本史以外は点数が下がっており，順調に衰えている。
２．周囲の友人たちと理不尽な大人たち
＞「体育できた子に比べてとにかく自慢しにくい。近所のおばちゃんや親戚にほめられても必ず謙遜しないといけないあの微妙な雰囲気がちょっとトラウマ。」
＞「学生時代、勉強出来ることを自慢しても煙たがられ、謙遜しても嫌味ととられどうしたらよいか分からなくなった」
これな。どないせいっちゅうねんと，心の中で何度思ったことか。要するにテストで良い点とること自体が絶対悪ということを悟るまでにそう時間はかからなかった。この風潮こそ勉強できた子をまじめ系クズに落としていく強い要因の一つだったのではないか，と今は考えている。
＞「手先が不器用とか運動神経が鈍いとか生活の知恵的なことで知らないことがあるとか…があると、大喜びで「世の中、テストの勉強だけじゃないんだぞ！」と、どや顔で説教始める人に何度ウンザリさせられたか…」
そんなことは知ってんだよ，と。自分が勉強できなかったルサンチマンなのかなんなのかしらないが，憂さを子供で晴らす大人は絶滅すべき。
＞「本当はテストの点数を見せるのに何の抵抗もないが、まわりに合わせて隠す。」
＞「「勉強なんて楽しいの？」と聞かれ「いや別に楽しくはないけど」と答えるが「バスケだろうが野球だろうが書道だろうがピアノだろうが、うまく出来るものは楽しいしうまく出来ないものは楽しくないっていうだけだよ」と心の中では思っている。」
＞「通知表もらうのが憂鬱なふりは一応したものの、割と楽しみだった。」
得意なものに集中できたり，褒められたりしたら素直に嬉しいのは真理。嫌いな振りをしたり憂鬱な振りをするあたりが，小中学生らしい未熟な社会性で，今考えるとほほえましい。
＞「勉強できない同級生の親に「○○ちゃんはどうしてそんなにお出来になるの？一日何時間も勉強してるんでしょーねっ！」と敵意を込めて言われる度に「遺伝です」と答えたい衝動をおさえていた 」
実際のところ，敵意を込めて言われた経験は無かった気がするが，こういう内容のことを言われたこと自体は何度もあった。大体，（学校の科目の勉強としては）本当に”一日も何時間も勉強して”いないので，謙遜抜きで「してません」としか言いようがないのだが，それを言うのも空気的にはばかられ，しかしそれ以外のリアクションも思いつかないのが小中学生レベルである。
＞「自分は全教科ちゃんと勉強してるのに、時折現れる得意な教科しか勉強しない奴に（数学だけとか歴史だけとか）科目別一位をとられるのは納得がいかない。」
別に納得行かないことはなかったのだが，それでそいつが「DGさんに勝った」とか自慢されると，さすがに「そのりくつはおかしい」と俺の中のドラえもんが言い出したわけだ。その辺の心の狭さもまた，いかにも小中学生らしい。
＞「テストの点が悪くてへこんでいたら、「何点だったの？」と答案をひったくられたあげく「全然悪くないじゃん！」とキレられ、おちおち嘆くこともできない。」
そうそう。そりゃ平均点５０点なんだから８０点は良い数字かもしれないが，俺の中では９５点の予定だったんだよ，的な。
３．その他
＞「進研ゼミのパンフレット見ながら、100点取れたぐらいで好きな子に振り向かれたり親に褒められたりするなら苦労しねーって思う」
あの漫画の一番の不自然さは，急激に成績が上がるところでも，「あ，これ進研ゼミで出たやつだ！」でもなく，そこである。１００点とれたらフラグが立つのは進研ゼミの漫画と恋愛SLGだけ。
＞「レベルの高い学校に進学して周りに自分より頭のいい子ができてほっとする」「高校大学入って自分よりできる人がゴロゴロいて、埋れて安心する。」
これは本当にある。某J高校に入って１年の１学期を過ごしたときの安心感と言えば。
＞「どうせ何人かの生徒が間違えたあと、最後に答えを言わされることが分かっているから、授業中に手を挙げる必要はなかった」
で，しかも先生の側の都合（授業の構成・通信簿の「積極性」の項目の存在etc）も知っているので，手を挙げても当てない先生をdisれないジレンマ。本当に小賢しい小中学生である。この歳になってみると，こういう小賢しさもまた子供らしさの一つであって，かわいいと思えるようになった。のだが，前述のような理不尽な大人からすると，かわいく見えないのであろう。
＞「テレビで東大出身の人が「どちらの大学？」と聞かれ「一応東大です」と言うと「一応とか言ってんじゃねえよ」とdisられる場面をよく観るが、小さいころからの癖でどうしても「一応」とつけてしまう卑屈をこじらせた感覚がちょっとわかるのでdisれない。」
あるあるｗｗｗｗｗｗｗｗｗ。もはや「一応」が東大の枕詞と化している。
＞「今時の子ども向けアニメ見てると、たまごっちのまめっちは、基本、真面目でお勉強もできるいい子だし、ドキドキプリキュアもしっかり者で成績優秀のいい子とお嬢様ないい子が、あまりフィルターなく描かれてるし、ようやくそのタイプがdisられない時代が来たかと、ひそかに胸熱になる。…これはあるある？(^^;;」
時代が変わってきたのかなぁ。だとしたらいいことだよね。
最後にちょっとまじめな話を。「運動出来る子が出来ない子をバカにするのは許容されるのに、勉強出来る子が出来ない子をバカにするのが許容されなかったのは納得できない」はまじめな話，教育の問題として是正されるべきだ。「勉強しないのが正義な風潮」は本当に日本の学校教育にとっての害悪だ（った）と思う。そりゃ歪みますよ。これが浮き上がり問題とコンボになってしまっているから，余計に重症化したのではないか。勉強は好奇心の強い子供にとって遊びの延長であり，そうした子供が勉強を好きだと胸を張って言える社会であってほしい。
→ 途中まで「あるある」と思って読んでいたのだが，途中から似て非なるものが混在してきた印象。まとめ主であり最初に提唱した人が一番しっくり来る「あるある」ネタを出していた。ナードあるあるや，まじめ系クズあるある，友人少ない子あるあるではない点に注意したい。
→ 私自身は，特にいじめられもしなかったし，友人も多く，楽しい小中学校生活ではあった。ついでに言うと高校・大学でも特に落ちぶれてもいない（だからこそあの大学まで行けたわけですが）。それでも勉強できた子特有の後ろめたさは大きく，これだけ共有する人がいるというのは，今更ながら心強い。
あまりにも共感したので，一言ずつコメントを入れたい。ここに列挙したようなものが，真に勉強できた子あるあるなのだと思う。太字は特に共感の強いもの。
１．好奇心の強い子
＞「小学生時代のあだ名が「博士」的な名前」
＞「国語の教科書はもらった日に読破」「社会科と理科の資料集が大好き。4月のうちに全部読んじゃう。」
＞「親の教育方針がいいと思われがちだけど別に勉強に関してうるさく言われたことはない 」
＞「成績を親にほめられたことがない、親が勉強しなさいと言わなかった」
もらったものは即読む。４・５月辺りは読書がはかどってとても良かった。で，上２つがあるからこその下２つかな，と。勉強得意な子は，小中学校にあっては要するに”知的好奇心の強い子”であって，勉強を強制されていた故という子は多くなかったと思う。私自身，親に勉強しろと強制された記憶は全くない。「やる子はほっといてもやるのよ」とは母の弁だが，そこは両親の教育に強く感謝している。この点，高校や大学の友人たちに聞いても大体同じ反応が返ってくる。曰く，勉強はほとんど強制されなかった，と。
＞「のび太やカツオにいつまで経っても感情移入が出来ない。とりわけ夏休み最終日モノ回において。」
＞「家で予習、宿題はやりたくないので、授業中や空いた時間になんとしても終わらせて置き勉。」
宿題もパズル感覚で解くので抵抗がない。また，遊ぶのはそれはそれで好きなので，宿題とかいう束縛はさっさと消滅して欲しかった，というのもあり，下の発想に行き着く。が，そこで「遊びたいんだったら，宿題とかやらなければいいんじゃね？提出する必要なくね？」という発想に行き着かない，中途半端なまじめさも”勉強できた子あるある”の一つではないかと。ただし，夏休みの宿題は美術の宿題のポスターやら書道の宿題やらが生き残って，意外と８月下旬までかかってた記憶も。
＞「教科書を先読みしているので授業ですることがない。」
＞「授業がつまんないので、机の下に隠した本を読んでる。で、隣の席の子に告げ口される。」
４月中に全部読み終えてしまったお前が悪い，という話ではあるのだが。進度が遅いのは標準的な子に合わせているからしょうがない，ということは頭で理解しているので文句は言わないが，だったら我々の暇つぶしも黙認してほしいところであった。
＞「だいたいいつも、定期テストの時間の1/3くらいで解き終えてしまって、残りの時間やることがなかった。」
＞「テストが早く終わって教室でてもいいよーも言われても、みんながまだやってるので出にくくてまだやってるフリをする 」
これも授業と同様で，標準的な子に合わせたテストなのだから，時間が余るのは仕方がない話であるが，暇なものは暇なのだ。何もできないのにぼけーっとさせられるのは，とりわけ小学生には苦痛である。小学校テストの残り時間は，学級文庫に備え付けの本・漫画はテスト時間中でも読んでよかったことになっていた。そこで漫画日本の歴史（小学館）を何周も読んでいた。あれと『信長の野望』（光栄）が私の歴史の原体験であった。また，小６のときの担任の先生は理解があり，解き終わったら次の単元のテストくれたり，全部終わったら中学レベルの宿題くれたりしたので，とても助かった。ああいう先生に出会えたのは幸運であった。
＞「いまだに小学校のテストでの先生の理不尽なバツを根に持っている」
あるあるｗｗｗｗｗｗｗ。ネット上で見かける不可解な採点に，自分でも驚くほど怒りを覚えるのはこの辺が原因じゃないか。理屈で詰められれば当然納得するし，これが勉強以外のことであれば「世の中そういうこともある」と納得できるだけの小賢しさもある。でも勉強での理不尽だけは絶対に譲れないし執念深い。そういう人種。
＞「もういい加減中年なのに、センター試験の問題が新聞に掲載されると解いてみる」
年々，世界史と日本史以外は点数が下がっており，順調に衰えている。
２．周囲の友人たちと理不尽な大人たち
＞「体育できた子に比べてとにかく自慢しにくい。近所のおばちゃんや親戚にほめられても必ず謙遜しないといけないあの微妙な雰囲気がちょっとトラウマ。」
＞「学生時代、勉強出来ることを自慢しても煙たがられ、謙遜しても嫌味ととられどうしたらよいか分からなくなった」
これな。どないせいっちゅうねんと，心の中で何度思ったことか。要するにテストで良い点とること自体が絶対悪ということを悟るまでにそう時間はかからなかった。この風潮こそ勉強できた子をまじめ系クズに落としていく強い要因の一つだったのではないか，と今は考えている。
＞「手先が不器用とか運動神経が鈍いとか生活の知恵的なことで知らないことがあるとか…があると、大喜びで「世の中、テストの勉強だけじゃないんだぞ！」と、どや顔で説教始める人に何度ウンザリさせられたか…」
そんなことは知ってんだよ，と。自分が勉強できなかったルサンチマンなのかなんなのかしらないが，憂さを子供で晴らす大人は絶滅すべき。
＞「本当はテストの点数を見せるのに何の抵抗もないが、まわりに合わせて隠す。」
＞「「勉強なんて楽しいの？」と聞かれ「いや別に楽しくはないけど」と答えるが「バスケだろうが野球だろうが書道だろうがピアノだろうが、うまく出来るものは楽しいしうまく出来ないものは楽しくないっていうだけだよ」と心の中では思っている。」
＞「通知表もらうのが憂鬱なふりは一応したものの、割と楽しみだった。」
得意なものに集中できたり，褒められたりしたら素直に嬉しいのは真理。嫌いな振りをしたり憂鬱な振りをするあたりが，小中学生らしい未熟な社会性で，今考えるとほほえましい。
＞「勉強できない同級生の親に「○○ちゃんはどうしてそんなにお出来になるの？一日何時間も勉強してるんでしょーねっ！」と敵意を込めて言われる度に「遺伝です」と答えたい衝動をおさえていた 」
実際のところ，敵意を込めて言われた経験は無かった気がするが，こういう内容のことを言われたこと自体は何度もあった。大体，（学校の科目の勉強としては）本当に”一日も何時間も勉強して”いないので，謙遜抜きで「してません」としか言いようがないのだが，それを言うのも空気的にはばかられ，しかしそれ以外のリアクションも思いつかないのが小中学生レベルである。
＞「自分は全教科ちゃんと勉強してるのに、時折現れる得意な教科しか勉強しない奴に（数学だけとか歴史だけとか）科目別一位をとられるのは納得がいかない。」
別に納得行かないことはなかったのだが，それでそいつが「DGさんに勝った」とか自慢されると，さすがに「そのりくつはおかしい」と俺の中のドラえもんが言い出したわけだ。その辺の心の狭さもまた，いかにも小中学生らしい。
＞「テストの点が悪くてへこんでいたら、「何点だったの？」と答案をひったくられたあげく「全然悪くないじゃん！」とキレられ、おちおち嘆くこともできない。」
そうそう。そりゃ平均点５０点なんだから８０点は良い数字かもしれないが，俺の中では９５点の予定だったんだよ，的な。
３．その他
＞「進研ゼミのパンフレット見ながら、100点取れたぐらいで好きな子に振り向かれたり親に褒められたりするなら苦労しねーって思う」
あの漫画の一番の不自然さは，急激に成績が上がるところでも，「あ，これ進研ゼミで出たやつだ！」でもなく，そこである。１００点とれたらフラグが立つのは進研ゼミの漫画と恋愛SLGだけ。
＞「レベルの高い学校に進学して周りに自分より頭のいい子ができてほっとする」「高校大学入って自分よりできる人がゴロゴロいて、埋れて安心する。」
これは本当にある。某J高校に入って１年の１学期を過ごしたときの安心感と言えば。
＞「どうせ何人かの生徒が間違えたあと、最後に答えを言わされることが分かっているから、授業中に手を挙げる必要はなかった」
で，しかも先生の側の都合（授業の構成・通信簿の「積極性」の項目の存在etc）も知っているので，手を挙げても当てない先生をdisれないジレンマ。本当に小賢しい小中学生である。この歳になってみると，こういう小賢しさもまた子供らしさの一つであって，かわいいと思えるようになった。のだが，前述のような理不尽な大人からすると，かわいく見えないのであろう。
＞「テレビで東大出身の人が「どちらの大学？」と聞かれ「一応東大です」と言うと「一応とか言ってんじゃねえよ」とdisられる場面をよく観るが、小さいころからの癖でどうしても「一応」とつけてしまう卑屈をこじらせた感覚がちょっとわかるのでdisれない。」
あるあるｗｗｗｗｗｗｗｗｗ。もはや「一応」が東大の枕詞と化している。
＞「今時の子ども向けアニメ見てると、たまごっちのまめっちは、基本、真面目でお勉強もできるいい子だし、ドキドキプリキュアもしっかり者で成績優秀のいい子とお嬢様ないい子が、あまりフィルターなく描かれてるし、ようやくそのタイプがdisられない時代が来たかと、ひそかに胸熱になる。…これはあるある？(^^;;」
時代が変わってきたのかなぁ。だとしたらいいことだよね。
最後にちょっとまじめな話を。「運動出来る子が出来ない子をバカにするのは許容されるのに、勉強出来る子が出来ない子をバカにするのが許容されなかったのは納得できない」はまじめな話，教育の問題として是正されるべきだ。「勉強しないのが正義な風潮」は本当に日本の学校教育にとっての害悪だ（った）と思う。そりゃ歪みますよ。これが浮き上がり問題とコンボになってしまっているから，余計に重症化したのではないか。勉強は好奇心の強い子供にとって遊びの延長であり，そうした子供が勉強を好きだと胸を張って言える社会であってほしい。
Posted by dg_law at
00:19
│Comments(11)
2013年05月29日
『文明崩壊（ジャレド・ダイアモンド）』で気になったところ
書評自体はこちら。私の指摘が合っているという自信もあまりないので，正誤表というよりは「ひとまず私が気になったところ」を列挙しておいた。読者からのさらなる指摘を待ちたい。論がひっくり返りかねないものから定訳でないものの指摘まで，とりあえず並べておいた。ページ数は文庫版に準拠，第三刷で見ている。引用文中の強調は全てブログ主による。
上巻
p.39 「ギリシアのミュケナイ文明や青銅時代地中海沿岸社会の滅亡と”海の人”の侵入」
→ 定訳は”海の民”である。というよりも海の人という表記は初めて見た。この表記で，途端に本書の訳に対する信用が下がったのだが，上巻ではこの種の翻訳ミスが意外と少なかった。
p.358 「ヴァイキング自身の言語（古ノルド語）でも，呼び名の語源となった”ヴィーキンガー”という単語は”襲撃者”を意味する」
→ 自分の言語学は全くの専門外だが，ヴァイキングの語源は古ノルド語の「入り江」を意味するヴィーク（Vik）を語源とするのが一般的な学説のはず。
p.370 「一〇六六年は，ヴァイキングによる襲撃が終焉を迎えた年としても知られる」
→ 要するにノルマン朝イングランド成立をもってヴァイキング襲撃の終焉としているわけだが，両シチリア王国の建国（１１３０年）は……それは遠すぎるとしても，ロベール・ギスカールとその弟ルッジェーロによるシチリア征服が１１世紀末なので，そこまではヴァイキングの征服活動に含めるのが一般的ではないか。
→ もっとも，本書はその数ページ前でヴァイキングのイタリア進出に極めて短いながら触れているので，この段落を書く際にすっぽ抜けただけではないかと思う。
p.401 「写真１５ 紀元前１３００年ごろ，ノルウェー人がグリーンランド東入植地のフヴァルセーに建築した石造りの教会」
→ どう考えても紀元後である。文庫版にこんなひどい誤植が残ってるとは思わなかった。
p.540 「シーグリズ・ビョルンドッター」
→ これも自分はアイスランド語に詳しくないという前提で。中世アイスランド人の名前だが，この表記はひどい。中世と現代に発音の差はあるだろうということを鑑みても，せめて現代の発音に近いものにしておくべきで。dottirと綴るんだから”ドッター”はなかろう。この場合は「ビョルンドッティル」や「ビョルンドゥフティル」あたりが適切ではないか。
→ あと，この女性人名のみならず本書全体で勘違いされているっぽいのだが，ビョルンドッティルは姓ではなく父称である。姓のように扱って書いてはいけない。
下巻
p.48〜70
→ 日本を扱った章だが，全体的にかなり苦しい。江戸幕府の日本が１７世紀後半以降飢饉が多発するようになった理由を森林伐採による環境破壊に求めていながら，一方で崩壊せずに２５０年続いた理由を森林管理・人口調整をするようになったからとしている。これだけ読むと筋は通っているのだが，一通り日本史をやった人なら違和感を覚えるはずだ。
→ 一つずつやっていく。１８世紀以降，森林管理をするようになってから飢饉の多発が止まったかというと，全くと言ってそうではない。むしろ１８世紀後半になるほど多くなっていき，最大の被害が出たのは天明の大飢饉（１７８２〜８４）。原因は気候の寒冷化と火山の噴火。まさに本書のテーマの一つ，非人為による環境変動に当てはまるはずだが，本書はこの点を全く指摘していない。意図的に無視しているのにせよ勘違いにせよ，これは大問題だ。幕府による森林管理自体はあった施策だと思うが，本書の指摘するような治水的意味合いは強くなかっただろう。
→ もう一つ，人口調整は確かにそうした面もなくはないもので，本書の「江戸時代の出生率の上昇と下降が，米価の上昇と下降に連動している」という指摘はまあそうだろうと思う。が，どちらかというと江戸時代の人口成長が２７００万人付近で停滞した原因は経済統制と鎖国による社会矛盾の増大が原因であるはずだ。結果として農村人口が大量に都市に流入するも，劣悪な環境下で都市は平均寿命が極端に下がり，結果として人口が一定以上に増えなかったといういびつな構造である。鎖国と米本位の経済体制をやめれば状況は大きく変わっていただろう。
p.50 「平和と繁栄は，日本の人口と経済を一気に押し上げた。戦国時代の終わりから一世紀のうちに，以下に挙げるさまざまな要因がうまく重なり合って，人口が倍増した。平和な世が続いたこと，（中略）二種類の生産性の高い作物（ジャガイモとサツマイモ）の新たな伝来によって農業の生産力が向上したこと，（後略）」
→ サツマイモの伝来は確かに１６００年頃ながら，普及は１８世紀の享保の改革以降なので外れる。ジャガイモも同じで，伝来は１６００年頃だが普及は１８世紀に入ってから。サツマイモのほうは青木昆陽の有名なエピソードじゃないか？
→ ちなみに同様の勘違いはしばしば起こる。日本同様，中国も清朝の康煕帝から乾隆帝までの約１５０年間（１６６１〜１７９６）で急激に人口が増加し，その原因として新大陸産の救荒作物が挙げられる。これ自体は事実だが，そのジャガイモ，サツマイモが伝播したのは清代ではなく明末にあたる。そもそも，ヨーロッパでも１６世紀に伝播してすぐには普及していない。結局伝播から普及までは時間がかかる，という話で。
p.59 「（森林を破壊する）農業への圧力を緩和するため，（食糧生産が多角化され）魚介類やアイヌとの貿易で得た食料への依存を増やしたことだ。」
→ これも勘違いではないかと思う。食料生産の多角化は幕府が望んだものではなく，単純に経済成長による産業発展の結果であるはずだ。そもそも幕府としては実質的な貨幣を果たす米の増産が第一であったはずで，一部有力な藩が藩政改革の一環で商品作物の専売はしていたものの，主導は商人や富農であった。これにより農村に貨幣経済が浸透して自作農の没落・貧富の差の拡大が発生し，江戸の農村社会が不安定になっていく。そりゃ耕す田畑の無い貧農の次男坊三男坊は都会へ出ますわな。で，その多くは若いうちに死んで，江戸時代の人口”安定”に寄与するわけだ。
→ さらに草木灰から金肥（魚粉）への肥料転換が指摘されており，これ自体は事実だ。しかし，これも森林破壊防止というよりは単純にそのほうがよく育ったからではなかったかと思う。金肥は高価だったので，綿花など高価で採算の取れるものにしか使われなかったはずだが，うろ覚えなので誰かに補足を頼みたい。なお，草木灰利用の普及は江戸初期ではなく鎌倉時代だったはずなので，いずれにせよ草木灰を江戸時代の森林破壊の要因と見なすのは苦しいのではないか。
p.60 「十七世紀末には，木の代替燃料として，石炭の利用が始まった」
→ 確かに石炭利用の開始はそのあたりだが，急激に普及したかというとそうでも……臭いで嫌われて地元の北九州以外では流通しなかったはずである。薪炭不足が原因なので，指摘自体は正しいものの，森林管理の一環といえるほど大規模ではなかったかと思う。
p.66 「（日本の）南西部は亜熱帯気候，北部は温帯気候に属するが」
→ これはひどい。すぐ確認できるんだから誰か指摘してやれよ。北海道のみ冷帯，本州他大部分は温帯，そして南西諸島・小笠原諸島のみ亜熱帯に属する。今ぐぐったら「北東北も冷帯とする」説も見つけてしまったが，いずれにせよ南西部が亜熱帯はありえない。
p.121 「フランス領サン・ドミング」
→ フランス語なんだからサン・ドマングが定訳では。
以下は「追記 アンコールの章」の記述。
p.472 「現カンボジアに位置する”扶南”という土地で」
→ 扶南は確かにクメール人の王朝だが，場所は現ベトナム南部のメコン川デルタ地帯を中心とするので，「現カンボジアに位置する」と言い切っていいかどうかは怪しい。私的には苦しいと思う。また，この場所に関する問題はp.475の項でも取り上げる。
p.475 「東隣りの南ベトナムのチャム族」
→ これは個人差があるので，人によっては誤解でもなんでもないと言うかもしれない。というか，「南ベトナムに位置したチャンパー」と書いてある歴史の本は多数あるので。ただ，厳密に言えばチャンパーが存在したのはベトナム中部（もしくは中南部）のはずである。（Wikipedia：チャンパーの版図）
→ どういうことかと言えば前項にも書いた通り，現ベトナム南部は長らくクメール人の居住地で，これをベトナムの王朝が征服したのは黎朝の１８世紀頃のことになる。この征服以前の現南ベトナムは”当時はベトナムではなかった”と見るなら，確かにチャンパーが南ベトナムで，ベトナム人の王朝（李朝・陳朝）があったのが北ベトナム，ということになる。
→ ただし，私はこの見方に同意できない。なぜなら，この観点で平等を期すならば，チャンパーが存在した地域は「チャンパー」としか表現できないはずで，現北ベトナムだけを指してベトナムと言うべきである。にもかかわらずチャンパーを”当時の南ベトナム”と言ってしまうのは「チャム人は将来的にベトナムに吸収されて少数民族に転落するのだから過去に遡及して無視しても良い。ただし，クメール人は現在カンボジアという独立国家を持っているのだから配慮すべき」という浅慮が透けて見えるからだ。
→ 話がややこしくなるので，現在の諸国の版図を基準にすべきで，少なくとも陳朝・黎朝によるチャンパー侵略が始まる以前のベトナムは「ハノイ王朝があるのが北部，チャンパーがあるのが中部，クメール人居住地域が南部」でよいのではないか。
→ もっとも，この著者，もしくは訳者がどういう意識でチャンパーを南ベトナムとしたのか，推測できないが。ただし，本書のp.484に「ベトナムは１７００年代にメコン・デルタをクメール人から奪った」という記述があるので，史実は押さえているようだ。
p.476 「（前近代の人口高密度都市の代表例として）七世紀のバグダッド」
→ これもひどい。バグダードの建設はアッバース朝二代目カリフ：マンスールによるもので，アッバース朝の建国自体が７５０年なのだから七世紀は絶対にありえない。
p.477 「十三世紀ミャンマーのバガン」
→ パガン朝の首都を指しているならパガンが正しい。BとPの見間違えはなさそうなので，パとバか。
上巻
p.39 「ギリシアのミュケナイ文明や青銅時代地中海沿岸社会の滅亡と”海の人”の侵入」
→ 定訳は”海の民”である。というよりも海の人という表記は初めて見た。この表記で，途端に本書の訳に対する信用が下がったのだが，上巻ではこの種の翻訳ミスが意外と少なかった。
p.358 「ヴァイキング自身の言語（古ノルド語）でも，呼び名の語源となった”ヴィーキンガー”という単語は”襲撃者”を意味する」
→ 自分の言語学は全くの専門外だが，ヴァイキングの語源は古ノルド語の「入り江」を意味するヴィーク（Vik）を語源とするのが一般的な学説のはず。
p.370 「一〇六六年は，ヴァイキングによる襲撃が終焉を迎えた年としても知られる」
→ 要するにノルマン朝イングランド成立をもってヴァイキング襲撃の終焉としているわけだが，両シチリア王国の建国（１１３０年）は……それは遠すぎるとしても，ロベール・ギスカールとその弟ルッジェーロによるシチリア征服が１１世紀末なので，そこまではヴァイキングの征服活動に含めるのが一般的ではないか。
→ もっとも，本書はその数ページ前でヴァイキングのイタリア進出に極めて短いながら触れているので，この段落を書く際にすっぽ抜けただけではないかと思う。
p.401 「写真１５ 紀元前１３００年ごろ，ノルウェー人がグリーンランド東入植地のフヴァルセーに建築した石造りの教会」
→ どう考えても紀元後である。文庫版にこんなひどい誤植が残ってるとは思わなかった。
p.540 「シーグリズ・ビョルンドッター」
→ これも自分はアイスランド語に詳しくないという前提で。中世アイスランド人の名前だが，この表記はひどい。中世と現代に発音の差はあるだろうということを鑑みても，せめて現代の発音に近いものにしておくべきで。dottirと綴るんだから”ドッター”はなかろう。この場合は「ビョルンドッティル」や「ビョルンドゥフティル」あたりが適切ではないか。
→ あと，この女性人名のみならず本書全体で勘違いされているっぽいのだが，ビョルンドッティルは姓ではなく父称である。姓のように扱って書いてはいけない。
下巻
p.48〜70
→ 日本を扱った章だが，全体的にかなり苦しい。江戸幕府の日本が１７世紀後半以降飢饉が多発するようになった理由を森林伐採による環境破壊に求めていながら，一方で崩壊せずに２５０年続いた理由を森林管理・人口調整をするようになったからとしている。これだけ読むと筋は通っているのだが，一通り日本史をやった人なら違和感を覚えるはずだ。
→ 一つずつやっていく。１８世紀以降，森林管理をするようになってから飢饉の多発が止まったかというと，全くと言ってそうではない。むしろ１８世紀後半になるほど多くなっていき，最大の被害が出たのは天明の大飢饉（１７８２〜８４）。原因は気候の寒冷化と火山の噴火。まさに本書のテーマの一つ，非人為による環境変動に当てはまるはずだが，本書はこの点を全く指摘していない。意図的に無視しているのにせよ勘違いにせよ，これは大問題だ。幕府による森林管理自体はあった施策だと思うが，本書の指摘するような治水的意味合いは強くなかっただろう。
→ もう一つ，人口調整は確かにそうした面もなくはないもので，本書の「江戸時代の出生率の上昇と下降が，米価の上昇と下降に連動している」という指摘はまあそうだろうと思う。が，どちらかというと江戸時代の人口成長が２７００万人付近で停滞した原因は経済統制と鎖国による社会矛盾の増大が原因であるはずだ。結果として農村人口が大量に都市に流入するも，劣悪な環境下で都市は平均寿命が極端に下がり，結果として人口が一定以上に増えなかったといういびつな構造である。鎖国と米本位の経済体制をやめれば状況は大きく変わっていただろう。
p.50 「平和と繁栄は，日本の人口と経済を一気に押し上げた。戦国時代の終わりから一世紀のうちに，以下に挙げるさまざまな要因がうまく重なり合って，人口が倍増した。平和な世が続いたこと，（中略）二種類の生産性の高い作物（ジャガイモとサツマイモ）の新たな伝来によって農業の生産力が向上したこと，（後略）」
→ サツマイモの伝来は確かに１６００年頃ながら，普及は１８世紀の享保の改革以降なので外れる。ジャガイモも同じで，伝来は１６００年頃だが普及は１８世紀に入ってから。サツマイモのほうは青木昆陽の有名なエピソードじゃないか？
→ ちなみに同様の勘違いはしばしば起こる。日本同様，中国も清朝の康煕帝から乾隆帝までの約１５０年間（１６６１〜１７９６）で急激に人口が増加し，その原因として新大陸産の救荒作物が挙げられる。これ自体は事実だが，そのジャガイモ，サツマイモが伝播したのは清代ではなく明末にあたる。そもそも，ヨーロッパでも１６世紀に伝播してすぐには普及していない。結局伝播から普及までは時間がかかる，という話で。
p.59 「（森林を破壊する）農業への圧力を緩和するため，（食糧生産が多角化され）魚介類やアイヌとの貿易で得た食料への依存を増やしたことだ。」
→ これも勘違いではないかと思う。食料生産の多角化は幕府が望んだものではなく，単純に経済成長による産業発展の結果であるはずだ。そもそも幕府としては実質的な貨幣を果たす米の増産が第一であったはずで，一部有力な藩が藩政改革の一環で商品作物の専売はしていたものの，主導は商人や富農であった。これにより農村に貨幣経済が浸透して自作農の没落・貧富の差の拡大が発生し，江戸の農村社会が不安定になっていく。そりゃ耕す田畑の無い貧農の次男坊三男坊は都会へ出ますわな。で，その多くは若いうちに死んで，江戸時代の人口”安定”に寄与するわけだ。
→ さらに草木灰から金肥（魚粉）への肥料転換が指摘されており，これ自体は事実だ。しかし，これも森林破壊防止というよりは単純にそのほうがよく育ったからではなかったかと思う。金肥は高価だったので，綿花など高価で採算の取れるものにしか使われなかったはずだが，うろ覚えなので誰かに補足を頼みたい。なお，草木灰利用の普及は江戸初期ではなく鎌倉時代だったはずなので，いずれにせよ草木灰を江戸時代の森林破壊の要因と見なすのは苦しいのではないか。
p.60 「十七世紀末には，木の代替燃料として，石炭の利用が始まった」
→ 確かに石炭利用の開始はそのあたりだが，急激に普及したかというとそうでも……臭いで嫌われて地元の北九州以外では流通しなかったはずである。薪炭不足が原因なので，指摘自体は正しいものの，森林管理の一環といえるほど大規模ではなかったかと思う。
p.66 「（日本の）南西部は亜熱帯気候，北部は温帯気候に属するが」
→ これはひどい。すぐ確認できるんだから誰か指摘してやれよ。北海道のみ冷帯，本州他大部分は温帯，そして南西諸島・小笠原諸島のみ亜熱帯に属する。今ぐぐったら「北東北も冷帯とする」説も見つけてしまったが，いずれにせよ南西部が亜熱帯はありえない。
p.121 「フランス領サン・ドミング」
→ フランス語なんだからサン・ドマングが定訳では。
以下は「追記 アンコールの章」の記述。
p.472 「現カンボジアに位置する”扶南”という土地で」
→ 扶南は確かにクメール人の王朝だが，場所は現ベトナム南部のメコン川デルタ地帯を中心とするので，「現カンボジアに位置する」と言い切っていいかどうかは怪しい。私的には苦しいと思う。また，この場所に関する問題はp.475の項でも取り上げる。
p.475 「東隣りの南ベトナムのチャム族」
→ これは個人差があるので，人によっては誤解でもなんでもないと言うかもしれない。というか，「南ベトナムに位置したチャンパー」と書いてある歴史の本は多数あるので。ただ，厳密に言えばチャンパーが存在したのはベトナム中部（もしくは中南部）のはずである。（Wikipedia：チャンパーの版図）
→ どういうことかと言えば前項にも書いた通り，現ベトナム南部は長らくクメール人の居住地で，これをベトナムの王朝が征服したのは黎朝の１８世紀頃のことになる。この征服以前の現南ベトナムは”当時はベトナムではなかった”と見るなら，確かにチャンパーが南ベトナムで，ベトナム人の王朝（李朝・陳朝）があったのが北ベトナム，ということになる。
→ ただし，私はこの見方に同意できない。なぜなら，この観点で平等を期すならば，チャンパーが存在した地域は「チャンパー」としか表現できないはずで，現北ベトナムだけを指してベトナムと言うべきである。にもかかわらずチャンパーを”当時の南ベトナム”と言ってしまうのは「チャム人は将来的にベトナムに吸収されて少数民族に転落するのだから過去に遡及して無視しても良い。ただし，クメール人は現在カンボジアという独立国家を持っているのだから配慮すべき」という浅慮が透けて見えるからだ。
→ 話がややこしくなるので，現在の諸国の版図を基準にすべきで，少なくとも陳朝・黎朝によるチャンパー侵略が始まる以前のベトナムは「ハノイ王朝があるのが北部，チャンパーがあるのが中部，クメール人居住地域が南部」でよいのではないか。
→ もっとも，この著者，もしくは訳者がどういう意識でチャンパーを南ベトナムとしたのか，推測できないが。ただし，本書のp.484に「ベトナムは１７００年代にメコン・デルタをクメール人から奪った」という記述があるので，史実は押さえているようだ。
p.476 「（前近代の人口高密度都市の代表例として）七世紀のバグダッド」
→ これもひどい。バグダードの建設はアッバース朝二代目カリフ：マンスールによるもので，アッバース朝の建国自体が７５０年なのだから七世紀は絶対にありえない。
p.477 「十三世紀ミャンマーのバガン」
→ パガン朝の首都を指しているならパガンが正しい。BとPの見間違えはなさそうなので，パとバか。
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2013年05月14日
主権国家と国民国家
某所で「国民国家という統治システムはウェストファリア条約のときに原型が整った」という文章を読み，それはどこの別世界だよと思ったのだが，本題でなかったこともあって，自分以外特に誰からもツッコミが入っていなかった。冷静に考えるとえらい錯誤である。「国民国家というのは国境線を持ち、常備軍と官僚群を備え、言語や宗教や生活習慣や伝統文化を共有する国民たちがそこに帰属意識を持っている共同体のこと」と国民国家を定義しているわりに，「以後400年ほど国際政治の基本単位であった」と書いているから，この方は主権国家と国民国家を取り違えているように見える。それほど長くなく，この記述に関して思うところを書いておく。
言うまでもないが，ウェストファリア条約で成立したのは主権国家体制という国際秩序であり，はじめは西欧だけであったのが，西欧の世界進出とともに20世紀初頭までに全世界に広まっていったものだ。1648年にウェストファリア条約が締結された時点で，西欧に国民国家が存在したかと言われるとほとんどの歴史家は首を傾げるところだろう。当時の西欧国家は絶対王政の政体を取っており，社会体制としては国民国家ではなく社団国家であったからだ（絶対王政・社団国家については手前味噌ながら過去記事を参照のこと）。
ウェストファリア条約によって封建社会的な，国境や権力の所在の曖昧な領域は消滅し，主権を持つものと持たざるものが強制的にすぱっと分けられ，ある領主は一社団に据え置かれた一方で，ある領主は突然国家元首と認定された。そうして超小国から大国までが，権利の上では平等な国際秩序が（少なくとも形式上は）成立したのである。だからこそ「社団国家」の成立と「主権国家（体制）」の成立はほぼ同期するのであり，この観点から言えば王権は政府と同化することで国内唯一の主権となったのだから，”絶対”王政というネーミングは正しい。そして，だからこそウェストファリア条約は”国家なのかそうでない連合体なのか判然としない”ことがアイデンティティとなっていた神聖ローマ帝国にとって，「国家としての死亡証明書」だったのである。これが国民国家では意味がまるで通じない。
ついでに言うと，封建社会から絶対王政（社団国家）への移行・主権国家体制の”完成”がウェストファリア条約であって，移行期自体はもっとその手前である。おおよそ百年戦争，イタリア戦争がそれぞれの端緒であると言ってそれほど異論は出まい。その意味で，冒頭の文は「原型が整った」の部分もおかしく，誤りが二重である。無論，「ウェストファリア条約によって国民国家が完成した」でも十分におかしい。
一方，国民国家は（西欧においては）社団国家の発展形態であるから，当然ウェストファリア条約よりも後代になる。社会形態なんてものは明確に何年からこうだ，と切り替わるものではないから，すぱっと切ることは難しいが，アメリカ独立とフランス革命，産業革命がそろってゆっくりと切り替わっていったとして，これも異論はほとんどあるまい。確認のため定義を書いておくが，社団国家では国家（政府）と国民の間に社団という中間団体が入り込み，国家が国民を把握しきっておらず，そもそも国民の範囲も曖昧であった。これに対し，国民国家は社団を排し，国家が国民を直接把握している状態を指す。逆に言って国民は国家への帰属意識を持っている。
最後に，再度冒頭の元記事の方の定義を検討しておく。「（国民国家というのは）国境線を持ち、」→これは主権国家のこと。「常備軍と官僚群を備え、」→これは中央集権的な国家であれば多くで共通する事象。「言語や宗教や生活習慣や伝統文化を共有する国民たちがそこに帰属意識を持っている共同体のこと」→この辺は国民国家の定義と言っていい。要するに最後の部分を言いたかったがためにいろいろ盛ったはいいけれど，最初の「国境線を持ち」の起源から思わずウェストファリア条約のことを挿入してしまったのではなかろうか。あとは国民国家の前提として主権国家の存在があるとして，ウェストファリア条約を国民国家の原型が整った瞬間としたのかもしれない。が，これも絶対王政を無視した言葉の使い方であって，適切ではない。
なお，元記事の本題は「グローバリズムが国民国家を壊す」という話題である。この記事では元記事の本題の話はスルーした。それゆえにリンクも張っていないが，どうしても読みたい方はこの記事の引用部分でぐぐればすぐに出てくるのではないかと思う。
言うまでもないが，ウェストファリア条約で成立したのは主権国家体制という国際秩序であり，はじめは西欧だけであったのが，西欧の世界進出とともに20世紀初頭までに全世界に広まっていったものだ。1648年にウェストファリア条約が締結された時点で，西欧に国民国家が存在したかと言われるとほとんどの歴史家は首を傾げるところだろう。当時の西欧国家は絶対王政の政体を取っており，社会体制としては国民国家ではなく社団国家であったからだ（絶対王政・社団国家については手前味噌ながら過去記事を参照のこと）。
ウェストファリア条約によって封建社会的な，国境や権力の所在の曖昧な領域は消滅し，主権を持つものと持たざるものが強制的にすぱっと分けられ，ある領主は一社団に据え置かれた一方で，ある領主は突然国家元首と認定された。そうして超小国から大国までが，権利の上では平等な国際秩序が（少なくとも形式上は）成立したのである。だからこそ「社団国家」の成立と「主権国家（体制）」の成立はほぼ同期するのであり，この観点から言えば王権は政府と同化することで国内唯一の主権となったのだから，”絶対”王政というネーミングは正しい。そして，だからこそウェストファリア条約は”国家なのかそうでない連合体なのか判然としない”ことがアイデンティティとなっていた神聖ローマ帝国にとって，「国家としての死亡証明書」だったのである。これが国民国家では意味がまるで通じない。
ついでに言うと，封建社会から絶対王政（社団国家）への移行・主権国家体制の”完成”がウェストファリア条約であって，移行期自体はもっとその手前である。おおよそ百年戦争，イタリア戦争がそれぞれの端緒であると言ってそれほど異論は出まい。その意味で，冒頭の文は「原型が整った」の部分もおかしく，誤りが二重である。無論，「ウェストファリア条約によって国民国家が完成した」でも十分におかしい。
一方，国民国家は（西欧においては）社団国家の発展形態であるから，当然ウェストファリア条約よりも後代になる。社会形態なんてものは明確に何年からこうだ，と切り替わるものではないから，すぱっと切ることは難しいが，アメリカ独立とフランス革命，産業革命がそろってゆっくりと切り替わっていったとして，これも異論はほとんどあるまい。確認のため定義を書いておくが，社団国家では国家（政府）と国民の間に社団という中間団体が入り込み，国家が国民を把握しきっておらず，そもそも国民の範囲も曖昧であった。これに対し，国民国家は社団を排し，国家が国民を直接把握している状態を指す。逆に言って国民は国家への帰属意識を持っている。
最後に，再度冒頭の元記事の方の定義を検討しておく。「（国民国家というのは）国境線を持ち、」→これは主権国家のこと。「常備軍と官僚群を備え、」→これは中央集権的な国家であれば多くで共通する事象。「言語や宗教や生活習慣や伝統文化を共有する国民たちがそこに帰属意識を持っている共同体のこと」→この辺は国民国家の定義と言っていい。要するに最後の部分を言いたかったがためにいろいろ盛ったはいいけれど，最初の「国境線を持ち」の起源から思わずウェストファリア条約のことを挿入してしまったのではなかろうか。あとは国民国家の前提として主権国家の存在があるとして，ウェストファリア条約を国民国家の原型が整った瞬間としたのかもしれない。が，これも絶対王政を無視した言葉の使い方であって，適切ではない。
なお，元記事の本題は「グローバリズムが国民国家を壊す」という話題である。この記事では元記事の本題の話はスルーした。それゆえにリンクも張っていないが，どうしても読みたい方はこの記事の引用部分でぐぐればすぐに出てくるのではないかと思う。
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2013年05月11日
咲ファンへのガルパンの勧め
ゴールデンウィークを使って，ガールズ＆パンツァー，いわゆるガルパンをまとめて見た。非常におもしろかった。見たタイミングとしてはギリギリ第一波に乗れたんじゃないかと思う。私の場合，流行は後追いが多く，東方は第二次東方ブーム（2006年末）組に入るし，『咲-Saki-』も阿知賀編アニメ化参入組に分類されることになると思う。どちらも第一波からは２・３年遅れだ。ガルパンがこれらのような息の長いコンテンツになるかはわからないが，第二波が来るとしたら映画化後になると思う。
さて，お勧めしたい本作だが敷居が高い（ように見える）のもまた確かであろう。作品の方向性として，「スト魔女の戦車版」というたとえが一番素直な一方で，「咲の戦車版」という例示をよく見る。ついでに「咲とストパンを融合したアニメ」だの「あと大正野球娘」だの。実際に「咲の戦車版」かと言われると，「重なる部分もあれば，そうでない部分も」という感じである。そこで，主に『咲』ファンに向けてガルパンを勧めるという形を取りつつ，ガルパンを紐解いてみたい。スト魔女は私自身が未視聴なのでノーコメントというか，別の有識者の方がんばってください。スタッフ重なってんだから似てるに決まってるだろ，で終わりかもしれないけど。
さて，どの層の咲ファンならガルパンに乗れるか。咲の魅力といえばかなり多様であり，それ自体が咲の強みであろう。ゆえに，咲のどこが好き（特に）好きか，でガルパンに乗れるかどうかは変わってくる気がする。無論，全く別のところからガルパンに惹かれる可能性はあるが。
・麻雀漫画としておもしろい → ○麻雀ではなく戦車だが深さは同じ
・麻雀がわからなくてもそれなりに楽しめる → △戦車のことを知らなくてもなんとかなる……かなぁ
・意外とまっとうなスポ根的展開 → ○むしろガルパンのほうが直球で熱いかも
・練られた能力バトル → ×キャラ自体に固有の能力はあまり無い
・とりあえず女の子いっぱい → ○ガルパンもキャラの数は多い
・百合 → △女の子しか出てこないけど，思ってたほど百合百合しくなかった
以下，個別に話題を展開。（ガルパンの）ネタバレはないはず。
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さて，お勧めしたい本作だが敷居が高い（ように見える）のもまた確かであろう。作品の方向性として，「スト魔女の戦車版」というたとえが一番素直な一方で，「咲の戦車版」という例示をよく見る。ついでに「咲とストパンを融合したアニメ」だの「あと大正野球娘」だの。実際に「咲の戦車版」かと言われると，「重なる部分もあれば，そうでない部分も」という感じである。そこで，主に『咲』ファンに向けてガルパンを勧めるという形を取りつつ，ガルパンを紐解いてみたい。スト魔女は私自身が未視聴なのでノーコメントというか，別の有識者の方がんばってください。スタッフ重なってんだから似てるに決まってるだろ，で終わりかもしれないけど。
さて，どの層の咲ファンならガルパンに乗れるか。咲の魅力といえばかなり多様であり，それ自体が咲の強みであろう。ゆえに，咲のどこが好き（特に）好きか，でガルパンに乗れるかどうかは変わってくる気がする。無論，全く別のところからガルパンに惹かれる可能性はあるが。
・麻雀漫画としておもしろい → ○麻雀ではなく戦車だが深さは同じ
・麻雀がわからなくてもそれなりに楽しめる → △戦車のことを知らなくてもなんとかなる……かなぁ
・意外とまっとうなスポ根的展開 → ○むしろガルパンのほうが直球で熱いかも
・練られた能力バトル → ×キャラ自体に固有の能力はあまり無い
・とりあえず女の子いっぱい → ○ガルパンもキャラの数は多い
・百合 → △女の子しか出てこないけど，思ってたほど百合百合しくなかった
以下，個別に話題を展開。（ガルパンの）ネタバレはないはず。
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2013年02月09日
会田誠展に関する議論周辺雑感
・退屈で倒錯した話 - 「森美術館・会田誠展への抗議」問題についての雑感（Ohnoblog 2）
私はこの大野さんの記事の論旨に納得したクチなのだが，はてブやtwitterの反応を見るに一般的にはそうでもないらしい。どころか，抗議した側の人間から本記事は「的外れ」であるという指摘があったようだ（後述）。それでまあ自分でも見に行ったので，ぼちぼち短くぼやいておこうと思う。なお，会田誠展への抗議そのものは上記の記事からのリンクで読めるので，本件について全く知らない人はそちらからどうぞ。
メタブにも書いたが，私がこの記事への反応で一番驚いたのは「筆者の主張とは無関係に「表現の自由は擁護されるべきだ」という主張が出てくるあたり」である。言うまでもなく私も撤去には反対だが，「今回の抗議はそういう問題ではない」ということを主張したのがこの記事であったのだから，はっきりと言えば記事が読まれていないも同然であった。
今回抗議した団体の最終目標が，「二次元を含めたポルノの封殺」にあるのはおそらくその通りだろう。二次元だろうとポルノ自体がダメ，女性蔑視につながる（と彼らが判断するもの）は全面的にアウト，というところが裏にあって，それが透けて見える抗議だからこそネット民の反発は大きく，これに対する反論ならば掲げるのは表現の自由で良かろう。ただし，今回の抗議そのものに限れば焦点はそこではないように思われる。上記の記事も引用しているように，
「このようなものが、同人誌にこっそり掲載されているのではなく、森美術館という公共的な美術館で堂々と展示され、しかも、各界から絶賛されているというのは、異常としか言いようがありません。すでにＮＨＫの「日曜美術館」で肯定的に取り上げられ、最新の『美術手帖』では特集さえ組まれています。」
と抗議文にある。もう一箇所引用すると
「森美術館のような、公共性をもった施設が堂々と公開し、宣伝し、多数の入場者に公開していることは、このような差別と暴力を社会的に公認し、それを積極的に正当化することであり、社会における少女の性的搾取、女性に対する暴力と差別、障がい者に対する侮蔑と差別を積極的に推進することです。」
というのもある。繰り返していうが，無論のことながら彼らは会田誠の作品そのものも問題視している。が，それと同時にこれを展示した森美術館も問題視している。そして抗議の要求は「女性の尊厳を著しく傷つける諸作品の撤去」である。ひとまずのところ，会田誠に「描くな」と言っているのではなく，美術館に「展示するな」と言っているのにすぎない。
すなわち，抗議の本体は「美術館という権威が取り上げることの問題点」である。大野さんの記事で「つまり抗議側にあるのは、「性差別表現がアートとして堂々と提示されているからこそ一層問題である」という考えだ。」とある通り。美術館（そしてアート）が権威（＝公共性が高く，社会的に肯定されている・絶賛されている物を展示する場所）で無いならば，こんな抗議は無意味だ。だからこそ自然と焦点は「アートだから許される・許されない」になり，それって歴史的に何周目だよ的な話で，これは退屈だという大野さんの記事は，とても納得のいくものであった。
加えて言うならば，いきなり最終目標を主張してもどうしようもないという分別はあの団体にもあって，第一歩として「社会的に地位の高い芸術の分野から疑問符をつけて社会の風潮を変えていこう」というもくろみがおそらくあって，こういう抗議になったのではないか。戦略的譲歩と言うべきか。抗議文書に対するブコメに「同人誌ならいいのかｗ」というコメントがあったが，実は鋭いコメントだと思う。
そういうことを考えながら展覧会を見に行っている間に，抗議者側が集会を開いており，twitterでの報告をまとめたものがTogetterに上がっていた（「森美術館問題を考える討論集会――問われる表現の自由と責任」昼間たかし氏と渋井哲也氏の実況を中心としたツイート ）。いわゆる又聞きの状態であるので言及するのは心苦しいが，看過はできない。ここで取り上げるのは大野さんの記事に対するコメントである。
森田「（大野さんのブログの話）こーゆースタンス、よくありますね。まあ、あのすごい勘違いがあるんですが、この人の意見によると、私たちが、ああしたアートとして〜が看過できないのだ……というのは、抗議文には書かれていないんですよね」
森田氏「美術館も抗議する側もどっちもどっち、という言説も見られる。アートとして美化するのはナンセンスですが、アート＝良いもの、の前提で批判しているのではないか、との偏見がある。アートであろうが、なんだろうが、性暴力的な表現を堂々と公共性の高い美術館で展示し、絶賛するのはおかしい」
要するに，大野さんの指摘は的外れであると言いたいようだ。大野さん本人は「書いてないこと読み込んじゃった」と反応していたが，私の解釈はちょっと違う。「アートであろうが、なんだろうが、」は本音なのだろう。だから”アート＝権威だから批判したんでしょ”と指摘されたら，思わず本音が漏れてしまったのではないか。ただし，私はここにいちゃもんをつけるつもりはない。実際この場面は本音・最終目標を主張しておくべき場面だからであって，ここで「はいそうです」などと言うのは腰が引けていると見られても仕方がない。
しかし，彼らの抗議の「（展示における）女性の尊厳を著しく傷つける諸作品の撤去」を成り立たせる理屈は何かというと，今回に限れば「（ただでさえ許せないブツなのに）”公共性の高い美術館で展示し、絶賛するのはおかしい”」の部分である。そういうことを言いたかったわけではないのであれば，あの抗議文はおかしい。あれほど公共性や社会的評価に対する糾弾を強調するべきではない。
類推に類推を重ねる形ではあるが，おそらく本音である「（女性蔑視と受け取られる可能性のある）ポルノの全面的封殺」と，当座の目標のために立てた理路の整理が，批判側の中でついてないのではないかと思う。Togetterを見るとこの後段に芸術家特権論に対する批判が出てきて「アートであるかどうかは無関係に悪いものは全部ダメ」と主張していて，それはまあその通りだろう。カオスラウンジのときの騒動でも見られた態度だ。しかし，この理屈を通して本音の側が駄々漏れになると，だったらなぜあれほど美術館の公共性や作品の社会的評価の高さを理由に挙げたのか，ということになる。こうなると当座の理屈のほうは苦しくなる。
抗議側はまず，「本当は全面的にダメだけど美術館だから余計にダメ，だから抗議した」のか，「本当に全面的にダメで，たまたま森美術館が目立ったから抗議した」のか，はっきりさせるべきだ。後者でいきたいなら抗議文は改めるなり追記すべきであるし，その反論も今度こそ「表現の自由があるしゾーニングしてるから十分だろ」になる。しかし，それってひょっとして「アートだから許される・許されないの議論」並には陳腐な議論なんじゃないの？という気もするが。私自身も堂々と森美術館の擁護側に回れるので，そのほうが気楽である。（まあそもそもの私の主張は，展評の方にも書いたが「会田誠の作品は性差別称揚してないんじゃ」ではあるのだけれど。それは言ってもしょうがないので。）
私はこの大野さんの記事の論旨に納得したクチなのだが，はてブやtwitterの反応を見るに一般的にはそうでもないらしい。どころか，抗議した側の人間から本記事は「的外れ」であるという指摘があったようだ（後述）。それでまあ自分でも見に行ったので，ぼちぼち短くぼやいておこうと思う。なお，会田誠展への抗議そのものは上記の記事からのリンクで読めるので，本件について全く知らない人はそちらからどうぞ。
メタブにも書いたが，私がこの記事への反応で一番驚いたのは「筆者の主張とは無関係に「表現の自由は擁護されるべきだ」という主張が出てくるあたり」である。言うまでもなく私も撤去には反対だが，「今回の抗議はそういう問題ではない」ということを主張したのがこの記事であったのだから，はっきりと言えば記事が読まれていないも同然であった。
今回抗議した団体の最終目標が，「二次元を含めたポルノの封殺」にあるのはおそらくその通りだろう。二次元だろうとポルノ自体がダメ，女性蔑視につながる（と彼らが判断するもの）は全面的にアウト，というところが裏にあって，それが透けて見える抗議だからこそネット民の反発は大きく，これに対する反論ならば掲げるのは表現の自由で良かろう。ただし，今回の抗議そのものに限れば焦点はそこではないように思われる。上記の記事も引用しているように，
「このようなものが、同人誌にこっそり掲載されているのではなく、森美術館という公共的な美術館で堂々と展示され、しかも、各界から絶賛されているというのは、異常としか言いようがありません。すでにＮＨＫの「日曜美術館」で肯定的に取り上げられ、最新の『美術手帖』では特集さえ組まれています。」
と抗議文にある。もう一箇所引用すると
「森美術館のような、公共性をもった施設が堂々と公開し、宣伝し、多数の入場者に公開していることは、このような差別と暴力を社会的に公認し、それを積極的に正当化することであり、社会における少女の性的搾取、女性に対する暴力と差別、障がい者に対する侮蔑と差別を積極的に推進することです。」
というのもある。繰り返していうが，無論のことながら彼らは会田誠の作品そのものも問題視している。が，それと同時にこれを展示した森美術館も問題視している。そして抗議の要求は「女性の尊厳を著しく傷つける諸作品の撤去」である。ひとまずのところ，会田誠に「描くな」と言っているのではなく，美術館に「展示するな」と言っているのにすぎない。
すなわち，抗議の本体は「美術館という権威が取り上げることの問題点」である。大野さんの記事で「つまり抗議側にあるのは、「性差別表現がアートとして堂々と提示されているからこそ一層問題である」という考えだ。」とある通り。美術館（そしてアート）が権威（＝公共性が高く，社会的に肯定されている・絶賛されている物を展示する場所）で無いならば，こんな抗議は無意味だ。だからこそ自然と焦点は「アートだから許される・許されない」になり，それって歴史的に何周目だよ的な話で，これは退屈だという大野さんの記事は，とても納得のいくものであった。
加えて言うならば，いきなり最終目標を主張してもどうしようもないという分別はあの団体にもあって，第一歩として「社会的に地位の高い芸術の分野から疑問符をつけて社会の風潮を変えていこう」というもくろみがおそらくあって，こういう抗議になったのではないか。戦略的譲歩と言うべきか。抗議文書に対するブコメに「同人誌ならいいのかｗ」というコメントがあったが，実は鋭いコメントだと思う。
そういうことを考えながら展覧会を見に行っている間に，抗議者側が集会を開いており，twitterでの報告をまとめたものがTogetterに上がっていた（「森美術館問題を考える討論集会――問われる表現の自由と責任」昼間たかし氏と渋井哲也氏の実況を中心としたツイート ）。いわゆる又聞きの状態であるので言及するのは心苦しいが，看過はできない。ここで取り上げるのは大野さんの記事に対するコメントである。
森田「（大野さんのブログの話）こーゆースタンス、よくありますね。まあ、あのすごい勘違いがあるんですが、この人の意見によると、私たちが、ああしたアートとして〜が看過できないのだ……というのは、抗議文には書かれていないんですよね」
森田氏「美術館も抗議する側もどっちもどっち、という言説も見られる。アートとして美化するのはナンセンスですが、アート＝良いもの、の前提で批判しているのではないか、との偏見がある。アートであろうが、なんだろうが、性暴力的な表現を堂々と公共性の高い美術館で展示し、絶賛するのはおかしい」
要するに，大野さんの指摘は的外れであると言いたいようだ。大野さん本人は「書いてないこと読み込んじゃった」と反応していたが，私の解釈はちょっと違う。「アートであろうが、なんだろうが、」は本音なのだろう。だから”アート＝権威だから批判したんでしょ”と指摘されたら，思わず本音が漏れてしまったのではないか。ただし，私はここにいちゃもんをつけるつもりはない。実際この場面は本音・最終目標を主張しておくべき場面だからであって，ここで「はいそうです」などと言うのは腰が引けていると見られても仕方がない。
しかし，彼らの抗議の「（展示における）女性の尊厳を著しく傷つける諸作品の撤去」を成り立たせる理屈は何かというと，今回に限れば「（ただでさえ許せないブツなのに）”公共性の高い美術館で展示し、絶賛するのはおかしい”」の部分である。そういうことを言いたかったわけではないのであれば，あの抗議文はおかしい。あれほど公共性や社会的評価に対する糾弾を強調するべきではない。
類推に類推を重ねる形ではあるが，おそらく本音である「（女性蔑視と受け取られる可能性のある）ポルノの全面的封殺」と，当座の目標のために立てた理路の整理が，批判側の中でついてないのではないかと思う。Togetterを見るとこの後段に芸術家特権論に対する批判が出てきて「アートであるかどうかは無関係に悪いものは全部ダメ」と主張していて，それはまあその通りだろう。カオスラウンジのときの騒動でも見られた態度だ。しかし，この理屈を通して本音の側が駄々漏れになると，だったらなぜあれほど美術館の公共性や作品の社会的評価の高さを理由に挙げたのか，ということになる。こうなると当座の理屈のほうは苦しくなる。
抗議側はまず，「本当は全面的にダメだけど美術館だから余計にダメ，だから抗議した」のか，「本当に全面的にダメで，たまたま森美術館が目立ったから抗議した」のか，はっきりさせるべきだ。後者でいきたいなら抗議文は改めるなり追記すべきであるし，その反論も今度こそ「表現の自由があるしゾーニングしてるから十分だろ」になる。しかし，それってひょっとして「アートだから許される・許されないの議論」並には陳腐な議論なんじゃないの？という気もするが。私自身も堂々と森美術館の擁護側に回れるので，そのほうが気楽である。（まあそもそもの私の主張は，展評の方にも書いたが「会田誠の作品は性差別称揚してないんじゃ」ではあるのだけれど。それは言ってもしょうがないので。）
2013年02月07日
会田誠展雑感
会田誠展に行ってきた。どちらかというと例の批判に対して言及したくて行ったのだけれど，行けば行ったなりに展覧会そのものにも感想は出てくるものだなと。少し会田誠に対する評価が上がった。現代芸術に対する批評は苦手分野だが，まあ。要点は２つ。まず，会田誠の作品というと絡みたい対象がわかりやすく，よくも悪くも薄っぺらい印象を与えるものであったが，これは自覚的に行われていたということだ。まんま本人が「本質ではなく表面を描く」と言っていた。しかし，その薄っぺらさが不思議と現代日本社会を映しているように感じなくもない。これは現代社会が薄っぺらいというのではなく，現代社会の雑多さを一面的に切り取ると確かに薄く感じられるように加工することは可能ということで，会田誠はこの「雑多さ」自体にも注目した作品がいくつかあった。
一番わかりやすかったのが戦争画returnsのシリーズで，これは正直に言っておもしろかった。他の作品はともすればありがちな社会批判・反権威主義としても捕えることが可能で（おそらく本人にそのつもりはないわけだが），薄っぺらさが本当に何もないただの薄さと感じることもあった。戦争画returnsシリーズも一作品ごと単体で見るとそうした雰囲気がないわけではないのだが，シリーズでずらっと見て「あーこれ別に確固とした批判精神があるわけじゃないんだなー」ということがわかったところで最後の作品のキャプションで「僕にとって太平洋戦争とは、煎じ詰めれば「意味」ではなく「抒情」なのだと悟った」と来る。確かにこれは批判でも茶化しでもなく，ただのセンチだ。ただし，センチだからこそ芸術性を保っているのであって，批判や茶化しであればこんなにつまらない作品はなかろう。ところで，戦争画returnsのシリーズに広島原爆ドームとパルテノン神殿を重ねて描いたものがあったが，これはアメリカン・サブライム的なものが背景にあるのだろうか。それとも偶然か。
で，こうした総花的・過剰装飾的な作品の最たるものとして《モニュメント・フォー・ナッシング�掘佞覆觝酩覆�あり，巨大な熊手型の壁面をアキバ系のイラスト他の切り貼りで埋め尽くし，真ん中にリスカしている少女を配置したものだ。で，この作品２００９年と比較的新しいのだが，キャプションにある通り本当に秋葉原から素材を調達しており，見たことがあるような同人絵が大量に勝手に使用されていた。ダメ図像学力を発揮してみたものの，作家は"あずまゆき"くらいしか特定できず，使われていた作品も『ハヤテのごとく！』と『涼宮ハルヒ』くらいしかわからなかった。無念極まりないのでどなたかにリベンジを頼みたい。ただし，ほとんど顔しか写ってないので作家の特徴や持物不足でわからなかったというのはあった。……という話ではなくて，カオスラウンジがダメならこの作品もダメなんじゃないか，とはちらりと。無論のことながら「宣言」のあるなしは大きく違うのだけれど。
ということで２つ目の美少女の話に移る。これもぶっちゃけて言えば本人の語っている通りなのだが，彼の美少女観はある種のアキバ系オタクにかなり近いところがあるように思った。このへんは主語を大きくしてもしょうがないので，あくまで「私の考えるある種のアキバ系的思考」ということにはなるのだが，そこはご了承いただきたい。と前置いた上でだが，少なくとも私の考える美少女観には近く，その意味で村上某よりは多少なり我々の側に近い。
理想化された「美少女」とはイデア的であるのだが，これは案外とあっさり平面上に顕現してしまう。無論のことながらこれは，性的欲求の対象であるからこそ産業化され，大量生産されているという必然性は前提となっている。一方で，性的欲求にとどまらない，憧憬的なもの（正しい意味でのエロスかもしれない）を見出したからこそ，我々は「萌え」とかいう言葉を生み出したのではなかったか。これがド直球に来た作品が《滝の絵》である。スク水を着ているのはポイントで，言葉にするのも野暮なレベルではあるが，スク水とブルマあたりは二次元美少女という概念の持物ないし象徴となっているところはあるだろう。
が，同時に我々はそれが「イデアでありながら簡単に顕現する」こと自体が大きな矛盾をはらんでいることに自覚的で，実際にはそれが平面に過ぎないこともマスプロダクトの儚い製品であることも，知っているのである。おそらくこの路線で描かれたのが，ぶっ壊れ気味の美少女の羅列である《ジャンブル・オブ・100 フラワーズ》だろう。しかし，結局そうした儚い存在に，性的に・もしくはそれ以上に依存し・使ってしまっていることに対して，多少なりとも自己嫌悪なり自嘲なりといった感情も，我々に無いわけではない。だからこそ攻撃的に，虚無主義的に美少女を汚したり，破壊したくなる。《ジャンブル》でもそれは現れているが，まあ話題になった《犬》シリーズでもそれは顕著に見えた。あの絵の中の美少女が笑っているのはマネの《オランピア》同様に挑発的だ。わざわざ隣に「美少女という文字（概念）だけで自慰できるか」にチャレンジした映像作品を配置したあたりにも，そのような意識を感じた。
とまあ，ここまで書いてくると褒めているように見えるが，実際のところ《滝の絵》はともかく，後段の諸作品に関してはちょっと退屈であった。なぜなら，これが特権的な主張であるならば芸術作品である必要もあるが，そのような意識を突いた作品は”アート様”でなくとも巷にあふれており，わざわざ芸術として主張する意味合いが薄いような気がするからである。ともすれば，村上某と同様の簒奪ではあるまいか。それでも怒りがわいてこないのは，あちらのような曲解が見られないからか，と自問自答した。
ともあれ，このような解釈が前提にあれば，あのような程度の低い批判は出てこないはずで，それこそ《オランピア》あたりからなんも進歩してねーなと思ったりもする。もっとも，おそらく批判者の本音はかくのごときイデア的美少女の全面的駆逐にあるとは思う。この話については近日中に別記事を立てたい（と言っても大したことは書けない）。
一方で，ゾーニングの甘さは指摘されても仕方ないかもしれない。基準をどこに置くかという話で，確かに最上級に刺激の強いものは隔離されていたものの，内臓の飛び出た美少女の作品や，女性器が無修正に描かれた作品が隔離されていなかった。成人向け同人誌の基準でいえばアウトである（＝わいせつ物扱い）。《ジャンブル・オブ・100 フラワーズ》のように抽象化されているものや《ジューシーミキサー》くらい振り切れているものを出されるともにょるが，《大山椒魚》はスジが見えたので厳しいかもしれない。
クールベの《世界の起源》はどういう扱いになるんだろう。自分が浅学なだけで議論自体はまず間違いなく終わっているはずだが，これが一つの基準になるのかな。
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2012年12月11日
（割と古い）PCの捨て方
PCの捨て方が意外とめんどくさい，ということが今回２台PCを捨ててよくわかった。私がなぜPCを捨てあぐねていたのか，説明するととても長くなるので下に格納する。捨て方について手短に言えばこんな感じ。
（１）PCリサイクルマークがついてるかどうか確認する。
→ ご存じの通り，PCを捨てるには法律（※）によりお金がかかることになって久しい。しかし，このマークがついているパソコンについては，購入時に捨てる料金がすでに含まれているという扱いになるので，捨てるときに追加で払うお金は発生しない＝タダで捨てられる。というか法律の施行が２００３年１０月からなので，ここ数年以内の大概のパソコンはついているはずである。ついていない場合は……残念ながらまっとうに捨てるとデスクトップPCで３１５０円ほど追加でかかる。（※ 資源有効利用促進法，いわゆるパソコンリサイクル法）
（２）メーカーが存命の場合はメーカーのHPを見てそれに従う。
→ というよりもそれしか手段がない。PCの回収義務があるのは小売店ではなくメーカーで（当然の話だが一応），まっとうなメーカーはHPに捨て方が載ってるはず。無い場合は……そもそもメーカーのHPが無い場合も……というわけで次項。
（３）メーカーがつぶれている等の事情で回収されない場合PC3R推進協会のHPに行き，手順に従って捨てる。
→ メーカーが回収に応じているかどうか確認が難しい場合は，このHPに行けば現存するメーカーのリストがあるのでそれで確認できる。リストに無い場合やそもそも自作PCを捨てる場合はPC3R推進協会自体が引き取りを行なっているので，その手順に従う……のだけれど，見た瞬間やる気をなくすレベルでややこしい手順を図解してくれている。
（４）最終手段，というか一番手軽な方法はごみパソに送りつける。
→ 故障していようがパーツが足りなかろうが，事前の申請なくいきなり送りつけて大丈夫，らしい。「捨てる」扱いではないのでリサイクルマークが無くても３１５０円追加でかかることはないし，基本的にかかるお金は送料の自己負担のみ。超絶手軽で，ものの５分でPCを廃棄できる。
（５）パーツ単位に分解すれば普通に燃えるゴミ／燃えないゴミとして捨てられる。
→ もっとも，そこまでしたなら捨てるよりパーツ下取りに出したほうが。
さて，うちの廃棄PC２台は，両方とも致命的に故障している上にパーツ欠けで，中古PCとして売るのはもってのほかの状態であった。うち比較的新しいほうの１台は（１）リサイクルマーク有り→（２）メーカー生存→（３）エコゆうパックにて送料無料で郵送→終了とすんなり行けたのだが，問題はもう１台のほう。（１）リサイクルマークなし（古すぎた）→（２）メーカーのHPに回収のページが無い→（３）いろいろ調べてようやく回収してくれるところに行き着く→めんどくさい上に３１５０円も追加でかかんの……→（４）救世主発見，とあいなった。実のところ（５）は最初から発想がなかった。
もうちょっと詳しい経緯を以下に記しておくが，情報としての意味があるのはここまでである。
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（１）PCリサイクルマークがついてるかどうか確認する。
→ ご存じの通り，PCを捨てるには法律（※）によりお金がかかることになって久しい。しかし，このマークがついているパソコンについては，購入時に捨てる料金がすでに含まれているという扱いになるので，捨てるときに追加で払うお金は発生しない＝タダで捨てられる。というか法律の施行が２００３年１０月からなので，ここ数年以内の大概のパソコンはついているはずである。ついていない場合は……残念ながらまっとうに捨てるとデスクトップPCで３１５０円ほど追加でかかる。（※ 資源有効利用促進法，いわゆるパソコンリサイクル法）
（２）メーカーが存命の場合はメーカーのHPを見てそれに従う。
→ というよりもそれしか手段がない。PCの回収義務があるのは小売店ではなくメーカーで（当然の話だが一応），まっとうなメーカーはHPに捨て方が載ってるはず。無い場合は……そもそもメーカーのHPが無い場合も……というわけで次項。
（３）メーカーがつぶれている等の事情で回収されない場合PC3R推進協会のHPに行き，手順に従って捨てる。
→ メーカーが回収に応じているかどうか確認が難しい場合は，このHPに行けば現存するメーカーのリストがあるのでそれで確認できる。リストに無い場合やそもそも自作PCを捨てる場合はPC3R推進協会自体が引き取りを行なっているので，その手順に従う……のだけれど，見た瞬間やる気をなくすレベルでややこしい手順を図解してくれている。
（４）最終手段，というか一番手軽な方法はごみパソに送りつける。
→ 故障していようがパーツが足りなかろうが，事前の申請なくいきなり送りつけて大丈夫，らしい。「捨てる」扱いではないのでリサイクルマークが無くても３１５０円追加でかかることはないし，基本的にかかるお金は送料の自己負担のみ。超絶手軽で，ものの５分でPCを廃棄できる。
（５）パーツ単位に分解すれば普通に燃えるゴミ／燃えないゴミとして捨てられる。
→ もっとも，そこまでしたなら捨てるよりパーツ下取りに出したほうが。
さて，うちの廃棄PC２台は，両方とも致命的に故障している上にパーツ欠けで，中古PCとして売るのはもってのほかの状態であった。うち比較的新しいほうの１台は（１）リサイクルマーク有り→（２）メーカー生存→（３）エコゆうパックにて送料無料で郵送→終了とすんなり行けたのだが，問題はもう１台のほう。（１）リサイクルマークなし（古すぎた）→（２）メーカーのHPに回収のページが無い→（３）いろいろ調べてようやく回収してくれるところに行き着く→めんどくさい上に３１５０円も追加でかかんの……→（４）救世主発見，とあいなった。実のところ（５）は最初から発想がなかった。
もうちょっと詳しい経緯を以下に記しておくが，情報としての意味があるのはここまでである。
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2012年12月07日
アドルノF尺度を測定してみた
アドルノF尺度
数日前に発見してやってみたので結果を報告しておく。
あなたのF尺度 は: 2.367あなたは『自由主義者』です。
自己中心的、相対主義、即時志向、感覚主義、快楽志向が特徴です。
因襲主義: 2
権威主義的従属: 2.142
権威主義的攻撃: 2
反内省性: 1.75
迷信とステレオタイプ: 2.333
権力と「剛直」: 2.5
破壊性とシニシズム: 4.5
投影性: 2.4
性: 性的「現象」についての誇張された関心 1.333
twitterでは2.333と報告してしまったが，今やり直したら微増していた。まあ，その日の気分の誤差範囲だろう。自分の周囲で見られたF尺度の結果を見ても，はてブを見ても２〜３の人が多いようだ（というかはてブは明らかに低めで……2.367自分が言うのもなんだが，まあそういう集団性はあるよね）。実際この設問３前後はまだしも，４近い数字で「一般人」というのはかなり違和感がある。アドルノがこの検定で警告した当時よりも反全体主義の風潮は当たり前になっているのが現代日本であり，５から上はファシストというのは判定として甘すぎるように思う。0.5くらいずつ厳しく判定してもよいのではないか。……とか書いていたら友人の一人が4.5であった。まあ彼はそういう人といえばそういう人なので……
私の結果を分析すると，まず「破壊性とシニシズム」の項目だけ高い。この項目はF尺度が１代の人でも苦戦している項目で，ここが高いのはネット民の性質か，現代人の性質か。どちらもアドルノの想定した人々よりは擦れてしまっているのではあるだろう。「性」の項目は低いのはまあ，オタクである以上性には寛容であらねばならないかなと，特に都条例以降はそう思っているところが強い。あとはまあ，「権威主義的従属」と「迷信とステレオタイプ」はもうちょっと高いかと思っていた。これでも自称保守主義者で，伝統には敬意を払っているつもりなので。このあたりが，アドルノの想定した人々との時代の違いなのではないかと思っている。
以下は各項目で選んだ解答と理由。選択肢は強く反対，大体反対，少し反対，少し賛成，大体賛成，強く賛成の６段階。
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数日前に発見してやってみたので結果を報告しておく。
あなたのF尺度 は: 2.367あなたは『自由主義者』です。
自己中心的、相対主義、即時志向、感覚主義、快楽志向が特徴です。
因襲主義: 2
権威主義的従属: 2.142
権威主義的攻撃: 2
反内省性: 1.75
迷信とステレオタイプ: 2.333
権力と「剛直」: 2.5
破壊性とシニシズム: 4.5
投影性: 2.4
性: 性的「現象」についての誇張された関心 1.333
twitterでは2.333と報告してしまったが，今やり直したら微増していた。まあ，その日の気分の誤差範囲だろう。自分の周囲で見られたF尺度の結果を見ても，はてブを見ても２〜３の人が多いようだ（というかはてブは明らかに低めで……2.367自分が言うのもなんだが，まあそういう集団性はあるよね）。実際この設問３前後はまだしも，４近い数字で「一般人」というのはかなり違和感がある。アドルノがこの検定で警告した当時よりも反全体主義の風潮は当たり前になっているのが現代日本であり，５から上はファシストというのは判定として甘すぎるように思う。0.5くらいずつ厳しく判定してもよいのではないか。……とか書いていたら友人の一人が4.5であった。まあ彼はそういう人といえばそういう人なので……
私の結果を分析すると，まず「破壊性とシニシズム」の項目だけ高い。この項目はF尺度が１代の人でも苦戦している項目で，ここが高いのはネット民の性質か，現代人の性質か。どちらもアドルノの想定した人々よりは擦れてしまっているのではあるだろう。「性」の項目は低いのはまあ，オタクである以上性には寛容であらねばならないかなと，特に都条例以降はそう思っているところが強い。あとはまあ，「権威主義的従属」と「迷信とステレオタイプ」はもうちょっと高いかと思っていた。これでも自称保守主義者で，伝統には敬意を払っているつもりなので。このあたりが，アドルノの想定した人々との時代の違いなのではないかと思っている。
以下は各項目で選んだ解答と理由。選択肢は強く反対，大体反対，少し反対，少し賛成，大体賛成，強く賛成の６段階。
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2012年10月13日
「入試問題の正解（解答例・講評）は公開されるべきか」について
・入試問題の正解は公開されるべきか？ （Togetter）
これは論点が多岐にわたるので，じっくりと。私はTogetterの大勢の意見と同様に大学入試の正解（解答例・採点基準・講評）は基本的に公開されるべきと考えている。その理由について以下に３つ挙げる。
１．最大の理由として，入試の透明性確保のため。
→ Togetter中段にある「入試の場合、特に論述問題は、公表されていないルールを手探りで探しながらゲームに参加しているようなもの」というのは本当にうまいことおっしゃる，という感じなのだが，このような現状があるから。入試が筆記試験でなされるのは不透明性の低さ，公平性の確保という観点からであるが，その筆記試験の採点基準が不明瞭なのはメリットを減らしている。最難関国公立・私立大の問題だと，指導者間で解答が大きく割れることもあり，しかもそれぞれに一理あるので，完全な正解例は大学側でしか把握されていない，という現状はどの程度理解されているのか。
２．出題ミスを減らすため。
→ これもTogetter序盤に「出題ミスを見つけるのが目的なら悲しい」「トップの大学がそんなんになると終わりかな？」というやりとりがあるが，現実的に話すと少なくとも難関大学の社会科はミスだらけである。世界史についてはこのブログで検証している（→ 受験世界史悪問・難問・奇問集 ver.2012 その１（上智大・慶應大），（早稲田大）その２）。悲しいが，とっくの昔に終わっているとも言える。
→ 一つ擁護すると，受験生のレベルが高く標準的な問題を出題しても差がつかないため，難問を出題せざるを得ないという大学側の事情はある。練られた難問というのは作題が難しく，ちょっと手を抜くと簡単に悪問，そして出題ミスにつながってしまう。また，論述問題のほうが難問かつ良問は作りやすいが，マーク式・短答記述はさらに作題が困難になる。しかし，当然ながらそれが悪問・出題ミスを乱発してもよいという完全な免罪符にはならない。
→ また，上に挙げた悪問集を見ていただければ分かる通り，難問化させるためではなく明らかな手抜きの結果としての悪問・出題ミスがあまりにも多い。しかも，これも悪問集で書いているが，多くの悪問・出題ミスの指摘に対し大学側はあまり謝罪・訂正をしない（少なくとも社会科の場合）。Togetter末尾にあるが，「論述問題はともかく，私大のマーク式の問題など「問題ミスではないか？」と指摘しても，黙殺される場合が多い。言い訳する大学はまだやる気のある大学。全国模試なら完全にアウトのレベル，というか，全国模試なら検討会議の段階で改善してますが。」は本当にその通りすぎて。これらの失態には，大学の教育機関としての姿勢を疑う。しかし，現実としてこのような不誠実がまかり通っている。
３．採点の姿勢自体がアドミッション・ポリシーの体現にかかわるから。
→ Togetterにも出てきている意見「入試問題はアドミッションポリシーを体現しているべき」というのは全面的に同意する。アドミッション・ポリシーとは入学者受入れの方針のことで，現在重視されている事項であり，それだけに今なら大概の大学でHPで公開している。無論のことながら大学入試とは一般入試（筆記試験）だけではないので，推薦や，まんまなAO入試もあればセンター利用もある。ゆえに，アドミッション・ポリシーが必ずしも一般入試だけを指した内容になっているわけではないものの，一般入試の内容はアドミッション・ポリシーの方針に沿ったものであるべきだ。
→ ほしい人材に沿った入試問題を出題してほしいと心から思うが，記述式の問題の場合，採点基準そのものがアドミッション・ポリシーの体現になるという観点は忘れられがちではあると思う。たとえば，Togetterでも出ているが，受験数学の範囲を超えた解法を採点するか否かなんてのはその大学のアドミッションポリシーを如実に示しているわけで。漢字・年号・計算ミスの減点具合も大学によって大きく異なり，姿勢の違いが見えておもしろいところだろう。この観点において，採点基準や解答例の公開は大学側にとっても有益であると考える。
・その他の論点について
何を公開するべきか？ということについて。マーク式は単純である。最低限，正答一覧はつべこべ言わずに公開して欲しい。採点講評もあればなお良い。一方，記述式（論述）の場合，解答の多様性が失われる危惧は確かに存在するので，確かに「正答（模範解答）」の非公開もありうる。やるのであれば採点基準，そして採点講評という形になるだろう。無難なのは採点講評で，大学側で考えて公開／非公開のラインを設定できる。言及したくない問題については言及せずに済む。逆に作題者の意図と受験生の解答の乖離が激しかった場合はそこに字数を費やせば良い。出題ミスや悪問の指摘に対しても反論の場が与えられる（大概の場合は平謝りしか無いだろうけど）。
デメリットとして。こちらで指摘されていることはもっともで，正答や採点基準を公開すれば間違いなくクレーマーは増えるし，その結果として入試の「安全化」という残念な現象は起きうる。採点基準公開の関係上，突飛でおもしろい問題は出しづらくなる。このデメリットの解決法は難しいが，「明白な出題ミス以外の問い合わせは一切返答しない」とするか，やはり採点講評の公開に留めるかあたりが落とし所になるような気はする。
これは論点が多岐にわたるので，じっくりと。私はTogetterの大勢の意見と同様に大学入試の正解（解答例・採点基準・講評）は基本的に公開されるべきと考えている。その理由について以下に３つ挙げる。
１．最大の理由として，入試の透明性確保のため。
→ Togetter中段にある「入試の場合、特に論述問題は、公表されていないルールを手探りで探しながらゲームに参加しているようなもの」というのは本当にうまいことおっしゃる，という感じなのだが，このような現状があるから。入試が筆記試験でなされるのは不透明性の低さ，公平性の確保という観点からであるが，その筆記試験の採点基準が不明瞭なのはメリットを減らしている。最難関国公立・私立大の問題だと，指導者間で解答が大きく割れることもあり，しかもそれぞれに一理あるので，完全な正解例は大学側でしか把握されていない，という現状はどの程度理解されているのか。
２．出題ミスを減らすため。
→ これもTogetter序盤に「出題ミスを見つけるのが目的なら悲しい」「トップの大学がそんなんになると終わりかな？」というやりとりがあるが，現実的に話すと少なくとも難関大学の社会科はミスだらけである。世界史についてはこのブログで検証している（→ 受験世界史悪問・難問・奇問集 ver.2012 その１（上智大・慶應大），（早稲田大）その２）。悲しいが，とっくの昔に終わっているとも言える。
→ 一つ擁護すると，受験生のレベルが高く標準的な問題を出題しても差がつかないため，難問を出題せざるを得ないという大学側の事情はある。練られた難問というのは作題が難しく，ちょっと手を抜くと簡単に悪問，そして出題ミスにつながってしまう。また，論述問題のほうが難問かつ良問は作りやすいが，マーク式・短答記述はさらに作題が困難になる。しかし，当然ながらそれが悪問・出題ミスを乱発してもよいという完全な免罪符にはならない。
→ また，上に挙げた悪問集を見ていただければ分かる通り，難問化させるためではなく明らかな手抜きの結果としての悪問・出題ミスがあまりにも多い。しかも，これも悪問集で書いているが，多くの悪問・出題ミスの指摘に対し大学側はあまり謝罪・訂正をしない（少なくとも社会科の場合）。Togetter末尾にあるが，「論述問題はともかく，私大のマーク式の問題など「問題ミスではないか？」と指摘しても，黙殺される場合が多い。言い訳する大学はまだやる気のある大学。全国模試なら完全にアウトのレベル，というか，全国模試なら検討会議の段階で改善してますが。」は本当にその通りすぎて。これらの失態には，大学の教育機関としての姿勢を疑う。しかし，現実としてこのような不誠実がまかり通っている。
３．採点の姿勢自体がアドミッション・ポリシーの体現にかかわるから。
→ Togetterにも出てきている意見「入試問題はアドミッションポリシーを体現しているべき」というのは全面的に同意する。アドミッション・ポリシーとは入学者受入れの方針のことで，現在重視されている事項であり，それだけに今なら大概の大学でHPで公開している。無論のことながら大学入試とは一般入試（筆記試験）だけではないので，推薦や，まんまなAO入試もあればセンター利用もある。ゆえに，アドミッション・ポリシーが必ずしも一般入試だけを指した内容になっているわけではないものの，一般入試の内容はアドミッション・ポリシーの方針に沿ったものであるべきだ。
→ ほしい人材に沿った入試問題を出題してほしいと心から思うが，記述式の問題の場合，採点基準そのものがアドミッション・ポリシーの体現になるという観点は忘れられがちではあると思う。たとえば，Togetterでも出ているが，受験数学の範囲を超えた解法を採点するか否かなんてのはその大学のアドミッションポリシーを如実に示しているわけで。漢字・年号・計算ミスの減点具合も大学によって大きく異なり，姿勢の違いが見えておもしろいところだろう。この観点において，採点基準や解答例の公開は大学側にとっても有益であると考える。
・その他の論点について
何を公開するべきか？ということについて。マーク式は単純である。最低限，正答一覧はつべこべ言わずに公開して欲しい。採点講評もあればなお良い。一方，記述式（論述）の場合，解答の多様性が失われる危惧は確かに存在するので，確かに「正答（模範解答）」の非公開もありうる。やるのであれば採点基準，そして採点講評という形になるだろう。無難なのは採点講評で，大学側で考えて公開／非公開のラインを設定できる。言及したくない問題については言及せずに済む。逆に作題者の意図と受験生の解答の乖離が激しかった場合はそこに字数を費やせば良い。出題ミスや悪問の指摘に対しても反論の場が与えられる（大概の場合は平謝りしか無いだろうけど）。
デメリットとして。こちらで指摘されていることはもっともで，正答や採点基準を公開すれば間違いなくクレーマーは増えるし，その結果として入試の「安全化」という残念な現象は起きうる。採点基準公開の関係上，突飛でおもしろい問題は出しづらくなる。このデメリットの解決法は難しいが，「明白な出題ミス以外の問い合わせは一切返答しない」とするか，やはり採点講評の公開に留めるかあたりが落とし所になるような気はする。
2012年06月08日
「埋もれた名作」という言葉について
”埋もれた（隠れた）名作”という言葉を考えるとき，短く説明しようとするとこれが案外と難しい。一言で言えば「ある作品が知名度不足ゆえに，本来受けるべきものよりも過小評価されている状態」ということになるのだろうが，問題は『知名度不足』の点である。多くの「埋もれた名作を紹介する」系の記事（個人・まとめサイトよらず）で最も指摘されるのがこの点だ。これは，おごった専門家・上級者による揶揄であることも多いが，一方で紹介されているものが本当に「ちっとも埋もれてない」ということもまた同様に多いのである。
『過小評価』とは，誰からの過小であろうか。というのがこのことを突破する鍵になるだろう。それは「本来その作品に触れていれば，評価しているであろう層に，知名度不足ゆえに届いていない」からこそ，過小評価は発生するのである。つまり，”埋もれた名作”というのはある特定の集団内部でしか発生しない。もっとも，その特定の集団が非常に巨大な「世間」などになることはあるものの，それもひとつの集団には違いない。しかし，”埋もれた名作”は集団が大きくなればなるほど，存在しづらくなる。その集団を構成する人々の共通項が減っていくからである。感性や知識の違う人間複数に，同時に評価されるのは困難なことであるし，そのような稀有なものは大概の場合さっさと見つかってしまう。これが，個人に推薦するより集団に推薦することの難しさの理由であろう。
なぜ”埋もれた名作”が紹介されるのかというと，当事者による商業的な事情を除けば，端的に言って悔しいからである。多くの紹介者は自らが属する集団（クラスタ）の評価軸をおおよそ知っているので，「私の好きな◯◯は，□□さんや△△さんが読んでもおもしろいはずだ！なのに読んで（聞いて・やってetc）ないのは彼らにとってももったいない。」という，ある種純粋な精神がおせっかいなまでに紹介する気力を呼び起こすのである。
結局のところ，”埋もれた名作”紹介が失敗するのは次の理由であるように思う。１．集団内部の評価軸や知名度を，紹介者が見誤っている。２．紹介する先が間違っている，または「集団外部にだって受けるはずだ」という紹介者の勘違い。そうして紹介系の記事を読んでいくと，「これは十分知名度高いから埋もれてない」「これはニッチ受け」とどんどん消えていき，実際に定義通りの名作は，何十と紹介されていてもほとんど残らなくなってしまう。（逆に言って，そう削っていく側の人間が，集団内評価軸を見誤っている可能性もある。が，それはとりあえず置いておく。）
前者については，まあ「普通の名作集」として読めばおもしろいので良いと思う。その意味では，「それ十分知名度高い」は無粋と言えば無粋なのだが，それによって紹介者の（集団に対する）見識が増すので無駄ではない。一方，苦しいのが後者だ。”埋もれた名作”とは過小評価されている作品であってニッチ受けする作品の紹介ではない。ニッチ受けを狙った作品は，その層では当然のように有名だし，より大きい集団では評価軸が違って評価されない。はっきりと言えば，それは嘆くだけ無駄である。埋もれているのではなく，分相応なのだから。粛々と自分（とその周囲）でその作品を楽しむしかあるまい。
してみると，実は”埋もれた名作”なんてものは極少数しか存在していないのではないか，という気がする。そう，大体のものは「外部に受けるように見えて実は狭い集団の評価軸でしか評価できない」のであって，知名度不足などというのは，その集団内部の熱気が余って漏れ出てしまっただけなのではないか。という悲観的な結論になってしまいそうだが，あえて言えば，それでも”埋もれた名作”は確固として存在するし紹介は正義であると思いたい。私自身，そうでないとこのブログ上でニコマス紹介やエロゲ紹介，各種ブックレビューなんてやってられないのである（ニコマスなんてド直球にこんなものを書いている）。もしくはニッチ受け紹介と割り切り，数撃ちゃ当たるを地で行くか，逆に「埋もれてないかもしれないけど名作集」という方向で振り切るか。方向性はいくつかある。
私は割りと，「余って漏れ出た熱気」が嫌いではない。
『過小評価』とは，誰からの過小であろうか。というのがこのことを突破する鍵になるだろう。それは「本来その作品に触れていれば，評価しているであろう層に，知名度不足ゆえに届いていない」からこそ，過小評価は発生するのである。つまり，”埋もれた名作”というのはある特定の集団内部でしか発生しない。もっとも，その特定の集団が非常に巨大な「世間」などになることはあるものの，それもひとつの集団には違いない。しかし，”埋もれた名作”は集団が大きくなればなるほど，存在しづらくなる。その集団を構成する人々の共通項が減っていくからである。感性や知識の違う人間複数に，同時に評価されるのは困難なことであるし，そのような稀有なものは大概の場合さっさと見つかってしまう。これが，個人に推薦するより集団に推薦することの難しさの理由であろう。
なぜ”埋もれた名作”が紹介されるのかというと，当事者による商業的な事情を除けば，端的に言って悔しいからである。多くの紹介者は自らが属する集団（クラスタ）の評価軸をおおよそ知っているので，「私の好きな◯◯は，□□さんや△△さんが読んでもおもしろいはずだ！なのに読んで（聞いて・やってetc）ないのは彼らにとってももったいない。」という，ある種純粋な精神がおせっかいなまでに紹介する気力を呼び起こすのである。
結局のところ，”埋もれた名作”紹介が失敗するのは次の理由であるように思う。１．集団内部の評価軸や知名度を，紹介者が見誤っている。２．紹介する先が間違っている，または「集団外部にだって受けるはずだ」という紹介者の勘違い。そうして紹介系の記事を読んでいくと，「これは十分知名度高いから埋もれてない」「これはニッチ受け」とどんどん消えていき，実際に定義通りの名作は，何十と紹介されていてもほとんど残らなくなってしまう。（逆に言って，そう削っていく側の人間が，集団内評価軸を見誤っている可能性もある。が，それはとりあえず置いておく。）
前者については，まあ「普通の名作集」として読めばおもしろいので良いと思う。その意味では，「それ十分知名度高い」は無粋と言えば無粋なのだが，それによって紹介者の（集団に対する）見識が増すので無駄ではない。一方，苦しいのが後者だ。”埋もれた名作”とは過小評価されている作品であってニッチ受けする作品の紹介ではない。ニッチ受けを狙った作品は，その層では当然のように有名だし，より大きい集団では評価軸が違って評価されない。はっきりと言えば，それは嘆くだけ無駄である。埋もれているのではなく，分相応なのだから。粛々と自分（とその周囲）でその作品を楽しむしかあるまい。
してみると，実は”埋もれた名作”なんてものは極少数しか存在していないのではないか，という気がする。そう，大体のものは「外部に受けるように見えて実は狭い集団の評価軸でしか評価できない」のであって，知名度不足などというのは，その集団内部の熱気が余って漏れ出てしまっただけなのではないか。という悲観的な結論になってしまいそうだが，あえて言えば，それでも”埋もれた名作”は確固として存在するし紹介は正義であると思いたい。私自身，そうでないとこのブログ上でニコマス紹介やエロゲ紹介，各種ブックレビューなんてやってられないのである（ニコマスなんてド直球にこんなものを書いている）。もしくはニッチ受け紹介と割り切り，数撃ちゃ当たるを地で行くか，逆に「埋もれてないかもしれないけど名作集」という方向で振り切るか。方向性はいくつかある。
私は割りと，「余って漏れ出た熱気」が嫌いではない。
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2012年05月18日
虚構新聞騒動雑感
言及するつもりがなかったし，そろそろ虚構新聞は平常営業に戻って欲しいと思っていたのだが，どうにも自分の立ち位置を確定しておかないと気持ち悪くなった。沈静化には若干の逆効果ではあるにせよ，気持ち悪さを解消するべく私見拙文をだらだらと書いておきたい。
・祭りの発火点
今回の騒動の奇妙さは，批判する人も擁護する人も元記事そのものにはほとんど触れていないということだ。それぞれの記事群を読んでいくとわかることだが，虚構新聞というサイトそのものへの言及であって，記事そのものへの言及ではない。すなわち，とりわけ批判派はくすぶっていた虚構新聞への不満や批判をぶちまける機会偶然訪れたに過ぎないのであり，橋下云々はどうでも良かったのである。最初に記事が社主の予想を越えて拡散されてしまったのだって，「橋下ならやりかねない」半分，単純に虚構新聞の知名度が臨界点を超えたのが半分といったところだろう。橋下さんの影響力を過大視する見方には賛同できない。
その意味で，これは多くの人が見誤っていることだと思うのだが，この騒動の着火点は例の記事では全くない。社主自身が言っているように，この記事の質は決して高くない。私自身ほとんど笑わずに，いまだもってブクマすらしていない。むしろ社主の謝罪が薪で，発火点となったのはkyoumoe（杏萌え）氏の記事とn-styles（中村）氏の記事それぞれであろう。ただし，杏萌え氏は批判派最右翼的な感じだが，中村氏は古参の読者であって「直さないとつぶれるよ？」的な物言いで，実際のスタンスは割りと違うというのはおもしろい。
社主は薪のつもりなんて全くなく謝罪したはずで，多くの人が指摘している通り「懲りない！悪びれない！」系のお詫び（笑）であったはずなのだが，見事に燃料になってしまった。私はなんとなくそんなような気がしていて，謝る必要なんてないのに面倒な事にならなければいいのになぁと思っていたのだが，案の定な方向で延焼していったのであった。
・虚構新聞の問題点と，騒動拡大の原因
いろいろ騒がれているが，虚構新聞が指摘されている問題点は要するに，
・タイトルだけ読んで記事内容を読まずに，拡散（主にtwitter上でのRT)する人がいるので，風評被害が発生する可能性があるorしている
・記事を読んでもなおだまされる人や拡散する人がいるので，上記の問題点が悪化している
・多くの場合において１クリックしなければ嘘記事なのかわからないという点で，読者に行動を強いている
あたりである。箇条書きにしてみたが，実は着火点の中村氏の記事の時点で上２つは出ている。
が，これらの問題点のさらなる原因がある。端的に言ってしまうと「内輪ノリのはずが規模が大きくなりすぎてしゃれにならなくなった」問題である。そう，２ｃｈにせよニコニコにせよ，一度は経験したこの問題だ。上記の問題は，全部虚構新聞というサイトの存在とその性質を知っている人たちの間だけならば，どれもさしたる障害にはならない（それでも風評被害が発生する可能性は完全には否定しきれないが）。
が，その内輪ノリ，社主の言う”「僕と読者との一種のゲーム」だった”（直接の発言が消えているので引用してある記事にリンク）というようなことが通じるような規模のサイトではなくなってしまった。中村氏の言う通り，初見さんからすれば「記事を読めば嘘というのは自明だろ」や「左上のロゴで気づくだろ」というのは，実際にはなかなか困難である。また，虚構新聞のようなジョークサイトの存在を知らないような人からすれば，URLを踏まずに反射的に拡散するようなこともするだろう。もちろんこれらがインターネットリテラシーとして危うい行動であるのは言うまでもないが，内輪ノリが通じなくなった以上は覚悟して，虚構新聞がこうした層の行動まで責任を取らざるをえないであろう。理不尽な話ではあるが，実社会が許容するか否かは，理不尽さとは全くかけ離れたところにある。
実は，書き方が悪くてコメントでもブコメでもスルーされがちだが，最初からこの内輪ノリ問題を指摘していたのが前出の杏萌え氏の記事で，最初から論点は出揃っていたわけである。また，後続の批判者や，中立的な分析者によって，この点は何度も指摘されている。この増田なんかもそうだが，全部紹介するのは億劫なので適当にこの辺からたどってください。
だから，あのお二人の記事にアクセスとブクマが集まって終わり，になるはずであった。
しかし，どうも擁護側の悪手が続いて，いろいろと余分なものをあぶりだし，「はてな村に久々の祭だわっしょい」になってしまった感が私の中で大きい。私もこうしたネット上の祭りは基本的に好きだけど，今回の祭りを素直に楽しめないのは，擁護側としてすごく居心地が悪かったからだ。というか，批判された点はどれも正しいし，まったくの擁護は無理だろう。原理主義的なインターネット自由論を掲げるくらいしか手がない。あとは数少ないところで，あの記事に裁定を下すのは橋下さんという意見には首肯するのだけれど，どちらかというと「そこで橋下さんが怒っちゃったら，今後の虚構新聞存続できるの？」というのが，今回の問題で一番問われたところなのかなと。何やら実際に橋下さんにリプライが飛んでいたらしいことを踏まえるに，なかなか笑えない話だ。
・まとめと雑感
最低限の対策としては，やはり多くのサイト同様に，ヘッダーに記事タイトルに付随して「虚構新聞」と入れてしまうのが対策になる。こんなことを言っている場合ではない。その上で，お願い（案内）へのリンクは，あんな最下部ではなくて目立つようにしておくべきだ。”これは嘘ニュースです”も，もはや伏字にする意味はほとんどあるまい。記事の末尾でもいいから，しっかりと表示しておくべきであろう。これだけするだけで，相当危険性は減るし批判も減る……はず。
私は直後の虚構新聞の記事のヤケクソっぷりが大好きだし，こちらの記事も末尾で笑わせてもらったが，最終的にタイトルをつけない方向で行くのは残念である。残念であるというか，いつか本当に洒落にならないことになるんじゃ……という危惧が収まらないし，少なくとも今回批判に回った人はこれらの記事で納得はすまい。いつか似たようなことが起きたときに同じ批判は起こるであろうし，次も実社会からの制裁がないとは限らない。言ってしまえば現状は無責任のそしりは，割りと逃れられない状況であって。だからこそ，つぶれないための最低限の自衛策はとってほしいなぁ，というのがひとまずつぶれないことを願う一人のファンの意見である。まあ，社主がそうした自衛策はどうしてもポリシーに反するというのであれば，つぶれるまでは楽しむことにしたい。
・祭りの発火点
今回の騒動の奇妙さは，批判する人も擁護する人も元記事そのものにはほとんど触れていないということだ。それぞれの記事群を読んでいくとわかることだが，虚構新聞というサイトそのものへの言及であって，記事そのものへの言及ではない。すなわち，とりわけ批判派はくすぶっていた虚構新聞への不満や批判をぶちまける機会偶然訪れたに過ぎないのであり，橋下云々はどうでも良かったのである。最初に記事が社主の予想を越えて拡散されてしまったのだって，「橋下ならやりかねない」半分，単純に虚構新聞の知名度が臨界点を超えたのが半分といったところだろう。橋下さんの影響力を過大視する見方には賛同できない。
その意味で，これは多くの人が見誤っていることだと思うのだが，この騒動の着火点は例の記事では全くない。社主自身が言っているように，この記事の質は決して高くない。私自身ほとんど笑わずに，いまだもってブクマすらしていない。むしろ社主の謝罪が薪で，発火点となったのはkyoumoe（杏萌え）氏の記事とn-styles（中村）氏の記事それぞれであろう。ただし，杏萌え氏は批判派最右翼的な感じだが，中村氏は古参の読者であって「直さないとつぶれるよ？」的な物言いで，実際のスタンスは割りと違うというのはおもしろい。
社主は薪のつもりなんて全くなく謝罪したはずで，多くの人が指摘している通り「懲りない！悪びれない！」系のお詫び（笑）であったはずなのだが，見事に燃料になってしまった。私はなんとなくそんなような気がしていて，謝る必要なんてないのに面倒な事にならなければいいのになぁと思っていたのだが，案の定な方向で延焼していったのであった。
・虚構新聞の問題点と，騒動拡大の原因
いろいろ騒がれているが，虚構新聞が指摘されている問題点は要するに，
・タイトルだけ読んで記事内容を読まずに，拡散（主にtwitter上でのRT)する人がいるので，風評被害が発生する可能性があるorしている
・記事を読んでもなおだまされる人や拡散する人がいるので，上記の問題点が悪化している
・多くの場合において１クリックしなければ嘘記事なのかわからないという点で，読者に行動を強いている
あたりである。箇条書きにしてみたが，実は着火点の中村氏の記事の時点で上２つは出ている。
が，これらの問題点のさらなる原因がある。端的に言ってしまうと「内輪ノリのはずが規模が大きくなりすぎてしゃれにならなくなった」問題である。そう，２ｃｈにせよニコニコにせよ，一度は経験したこの問題だ。上記の問題は，全部虚構新聞というサイトの存在とその性質を知っている人たちの間だけならば，どれもさしたる障害にはならない（それでも風評被害が発生する可能性は完全には否定しきれないが）。
が，その内輪ノリ，社主の言う”「僕と読者との一種のゲーム」だった”（直接の発言が消えているので引用してある記事にリンク）というようなことが通じるような規模のサイトではなくなってしまった。中村氏の言う通り，初見さんからすれば「記事を読めば嘘というのは自明だろ」や「左上のロゴで気づくだろ」というのは，実際にはなかなか困難である。また，虚構新聞のようなジョークサイトの存在を知らないような人からすれば，URLを踏まずに反射的に拡散するようなこともするだろう。もちろんこれらがインターネットリテラシーとして危うい行動であるのは言うまでもないが，内輪ノリが通じなくなった以上は覚悟して，虚構新聞がこうした層の行動まで責任を取らざるをえないであろう。理不尽な話ではあるが，実社会が許容するか否かは，理不尽さとは全くかけ離れたところにある。
実は，書き方が悪くてコメントでもブコメでもスルーされがちだが，最初からこの内輪ノリ問題を指摘していたのが前出の杏萌え氏の記事で，最初から論点は出揃っていたわけである。また，後続の批判者や，中立的な分析者によって，この点は何度も指摘されている。この増田なんかもそうだが，全部紹介するのは億劫なので適当にこの辺からたどってください。
だから，あのお二人の記事にアクセスとブクマが集まって終わり，になるはずであった。
しかし，どうも擁護側の悪手が続いて，いろいろと余分なものをあぶりだし，「はてな村に久々の祭だわっしょい」になってしまった感が私の中で大きい。私もこうしたネット上の祭りは基本的に好きだけど，今回の祭りを素直に楽しめないのは，擁護側としてすごく居心地が悪かったからだ。というか，批判された点はどれも正しいし，まったくの擁護は無理だろう。原理主義的なインターネット自由論を掲げるくらいしか手がない。あとは数少ないところで，あの記事に裁定を下すのは橋下さんという意見には首肯するのだけれど，どちらかというと「そこで橋下さんが怒っちゃったら，今後の虚構新聞存続できるの？」というのが，今回の問題で一番問われたところなのかなと。何やら実際に橋下さんにリプライが飛んでいたらしいことを踏まえるに，なかなか笑えない話だ。
・まとめと雑感
最低限の対策としては，やはり多くのサイト同様に，ヘッダーに記事タイトルに付随して「虚構新聞」と入れてしまうのが対策になる。こんなことを言っている場合ではない。その上で，お願い（案内）へのリンクは，あんな最下部ではなくて目立つようにしておくべきだ。”これは嘘ニュースです”も，もはや伏字にする意味はほとんどあるまい。記事の末尾でもいいから，しっかりと表示しておくべきであろう。これだけするだけで，相当危険性は減るし批判も減る……はず。
私は直後の虚構新聞の記事のヤケクソっぷりが大好きだし，こちらの記事も末尾で笑わせてもらったが，最終的にタイトルをつけない方向で行くのは残念である。残念であるというか，いつか本当に洒落にならないことになるんじゃ……という危惧が収まらないし，少なくとも今回批判に回った人はこれらの記事で納得はすまい。いつか似たようなことが起きたときに同じ批判は起こるであろうし，次も実社会からの制裁がないとは限らない。言ってしまえば現状は無責任のそしりは，割りと逃れられない状況であって。だからこそ，つぶれないための最低限の自衛策はとってほしいなぁ，というのがひとまずつぶれないことを願う一人のファンの意見である。まあ，社主がそうした自衛策はどうしてもポリシーに反するというのであれば，つぶれるまでは楽しむことにしたい。
2011年10月26日
楽しみ方についての雑感
・課すべきハードルは自らへ（三毛猫艦橋）
これに先立つ自分のtweetと，これを受けたtweetを再掲。
入り口と本来の楽しみ方というのが違うというのは，娯楽一般によく見られる現象であり。入り口でとどまってるから「にわか」と叩かれる傾向はある。ただ，「にわか」的つまみ食い娯楽消費は正直楽しいので，私は否定しない。自分の場合，スポーツ観戦に限って言えば，大相撲以外はほぼ入り口だけで楽しんでいる。もっと言えば，野球とサッカーと競馬は見方がわかるが，それ以外のスポーツは入り口にすら入っているかも怪しい。野球と競馬は，がんばって深入りしようとしたこともあるけど途中でちょっと飽きた。サッカーは逆に，最近になってようやく見方がわかってきた感じ。見てることは2002年のワールドカップから見てたけど，よくわからないまま見てた期間のほうが長いと思う。
双方が入り口の楽しみ方と本来の楽しみ方を認識しないまま批評しようとすると，揉め事のもとになる。無論，入り口にいる人でもやっちゃいけない言動はあるので，「にわか」叩きの全てが悪いとは断罪できないし，一方で，詳しい人でも「本来」に外れた楽しみ方をしている例外もいるから，難しい。そういう例外の人の批評のほうが，むしろおもしろかったりすることもよくある。
しばしば教養主義と感覚主義は衝突する。教養主義の弊害は三毛招きさんが述べているように，すでに周知のことであろう。結局くだらないマウンティングに利用されるだけというケースはしばしば耳にするところだ。一方，感覚主義の悪しきところは，間口を広げているようで実は狭めている点である。大体の人間は，教えられずに楽しみ方を学べるほどセンスが良くない。ときどきセンスがずば抜けて良い人はいて，すぐつかんじゃったりするが，まあ例外である。あと，そもそも生得的に他人とは違った回路を持ってる人もいるが，これも例外で参考にはならない。だから，親切な作品は自らが間口になろうと，快楽回路を切り開くような構成になっている。あまりにも有名な例がスーパーマリオブラザーズの１−１やドラクエ１の序盤。やっていくうちに自然と操作が学べ，楽しみ方がわかるという。
というところがあって，教養主義と感覚主義の戦争は「んなもん中庸だよ中庸。でもそのバランスが難しいから誰も結論出せないんよ」にしか行き着きえないといえばそうなると思う。とすれば先達のするべきことは「快楽回路がうまく開くような，触れるべき古典の厳選・体系化」なんだろうが，これが相当難しい。どう選んでも他の古参から批判されるし。西洋美術史なんかだと，歴史も長いし人口も多いから，かなり整理されていて，その意味での間口は広いのかな，と思う。ただ，まあ，代わりにキリスト教やギリシア神話自体への馴染みのなさetcが奥への道を大きく狭めているような気はするが。
美術史によらず，古典小説などの学問化される領域まで達したものは，むしろ整備されていてお勧めがしやすい。今度は範囲が膨大すぎて，どんな先達でも完璧な網羅は物理的に困難という別の問題は立ちはだかるが（だからこそ学問化しているとも言える）。また，歴史の非常に古くて巨大なジャンルは他ジャンルとの競合や自然淘汰がなされているので，有名なまま生き残ったものがそのまま古典，という点でも推薦がしやすい環境になっていると言えるかもしれぬ。逆に言えば，小さくて歴史の浅いジャンルほど，先達の存在が重い。
これに先立つ自分のtweetと，これを受けたtweetを再掲。
入り口と本来の楽しみ方というのが違うというのは，娯楽一般によく見られる現象であり。入り口でとどまってるから「にわか」と叩かれる傾向はある。ただ，「にわか」的つまみ食い娯楽消費は正直楽しいので，私は否定しない。自分の場合，スポーツ観戦に限って言えば，大相撲以外はほぼ入り口だけで楽しんでいる。もっと言えば，野球とサッカーと競馬は見方がわかるが，それ以外のスポーツは入り口にすら入っているかも怪しい。野球と競馬は，がんばって深入りしようとしたこともあるけど途中でちょっと飽きた。サッカーは逆に，最近になってようやく見方がわかってきた感じ。見てることは2002年のワールドカップから見てたけど，よくわからないまま見てた期間のほうが長いと思う。
双方が入り口の楽しみ方と本来の楽しみ方を認識しないまま批評しようとすると，揉め事のもとになる。無論，入り口にいる人でもやっちゃいけない言動はあるので，「にわか」叩きの全てが悪いとは断罪できないし，一方で，詳しい人でも「本来」に外れた楽しみ方をしている例外もいるから，難しい。そういう例外の人の批評のほうが，むしろおもしろかったりすることもよくある。
しばしば教養主義と感覚主義は衝突する。教養主義の弊害は三毛招きさんが述べているように，すでに周知のことであろう。結局くだらないマウンティングに利用されるだけというケースはしばしば耳にするところだ。一方，感覚主義の悪しきところは，間口を広げているようで実は狭めている点である。大体の人間は，教えられずに楽しみ方を学べるほどセンスが良くない。ときどきセンスがずば抜けて良い人はいて，すぐつかんじゃったりするが，まあ例外である。あと，そもそも生得的に他人とは違った回路を持ってる人もいるが，これも例外で参考にはならない。だから，親切な作品は自らが間口になろうと，快楽回路を切り開くような構成になっている。あまりにも有名な例がスーパーマリオブラザーズの１−１やドラクエ１の序盤。やっていくうちに自然と操作が学べ，楽しみ方がわかるという。
というところがあって，教養主義と感覚主義の戦争は「んなもん中庸だよ中庸。でもそのバランスが難しいから誰も結論出せないんよ」にしか行き着きえないといえばそうなると思う。とすれば先達のするべきことは「快楽回路がうまく開くような，触れるべき古典の厳選・体系化」なんだろうが，これが相当難しい。どう選んでも他の古参から批判されるし。西洋美術史なんかだと，歴史も長いし人口も多いから，かなり整理されていて，その意味での間口は広いのかな，と思う。ただ，まあ，代わりにキリスト教やギリシア神話自体への馴染みのなさetcが奥への道を大きく狭めているような気はするが。
美術史によらず，古典小説などの学問化される領域まで達したものは，むしろ整備されていてお勧めがしやすい。今度は範囲が膨大すぎて，どんな先達でも完璧な網羅は物理的に困難という別の問題は立ちはだかるが（だからこそ学問化しているとも言える）。また，歴史の非常に古くて巨大なジャンルは他ジャンルとの競合や自然淘汰がなされているので，有名なまま生き残ったものがそのまま古典，という点でも推薦がしやすい環境になっていると言えるかもしれぬ。逆に言えば，小さくて歴史の浅いジャンルほど，先達の存在が重い。
2011年10月20日
ゆるゆり考察
『ゆるゆり』単独で語ろうとしたが，他のこと書いてたらずるずると遅れて時機を逃した感。
原作にしろアニメにしろ，序盤ははっきり言ってつまらない。１巻の最初半分とかアニメ１話とか，後の片鱗がまったく見えない駄作にしか見えない。これはなもり自身のギャグが磨かれてなかったのと，『ゆるゆり』のギャグは後述するように重ね芸なので，序盤ではテンプレを踏襲しているようにしか見えないためである。逆に言って原作２巻後半やアニメ４話くらいからは乗ってきた。これは多くの人が指摘していることだが，ギャグのテンポが良く，百合とのバランスも良い。調子よくギャグが進んでいるところですっと百合が入ってくるので思わぬところで顔がにやける。一つ一つのギャグがどっかんどっかん来るわけでないのだがテンポがいいので読めるし，適当なところで百合ネタと交代するので飽きが来づらく，気がつくと単行本丸々読み終わっている。
ギャグは重ね芸と言ったが，「百合妄想して鼻血吹く半メタキャラ」にしろ「影が薄い主人公」にしろ「腹黒淫乱ピンク」にしろ「ツンデレ百合カップル」にしろ単体ではテンプレでしかなく，ちっとも笑いにつながらないキャラ付けである。原作１巻を読み終わった時点では「テンプレ漫画かー失敗したかなー」などと考えたものだ。にもかかわらず巻が進むごとにギャグがなんとかなっていくのは少しずつテンプレを超えていくからであり，シュール系のギャグとともにそれなりのそう来たかという展開が用意されていくからである。非常にわかりやすいのは千鶴の「よだれ」で，あれは先にテンプレとして「鼻血」が用意されていないと成立しない。千鶴の登場で恩恵を受けたのは，先行する千歳のほうだろう。萌えるカップリング先も吹き出すものも異なるキャラが出てきたことで，むしろ鼻血が特権化され，修学旅行で目から血を出してみたり茶道部室を血で染めてみたりと様々な展開がよりインパクトを持つようになった。（もっとも，場面としてはいずれも千歳を必要としないのだが。なお，原作では千鶴登場回の次がウィスキーボンボン回，さらに直後に修学旅行回。アニメで８話が千鶴登場回→１０話が修学旅行回→最終話に千歳無双を持ってたのは好判断で，あの茶道部室に千鶴を登場させたのも好判断。より伏線がわかりやすい。）
あかりも影が薄いところからボンボンが本体になり，さらにファンネルとして機能し始め，驚くと勝手にはがれる，と比較的早期に進化していった。こうなるとテンプレ的ギャグではない。京子にしたって最初はただのウザキャラだったがどんどんキャラが立っていき，天然女たらしの非常に魅力的なキャラになっていった。バクマン用語で言うところの「１話完結でない１話完結」で回してるギャグ漫画だといえよう。
百合としてはどこがゆるいんだよって話で，単行本が進んでいくとこの傾向は加速していくが，こちらもギャグのおかげで描写の割に濃すぎないように感じさせている。逆に百合百合しい話が進むときは，そのまま終わらないようにギャグで落とすというように，あまり偏り過ぎないようになんとかしているところは見られる。
カップリングの妙も指摘すべき点で，主要登場人物８人では夫婦レベルの組み合わせがいくつかある一方で，あかりを含めてかなり多様に作れてしまう。これは百合作品として非常に重要なことで，無論『マリみて』のごとく固定されているのもそれはそれでありなのだが（これ書いてて『マリみて』のほうも語りたくなってきた），どのキャラも多くのカップリング先があることで話が広がり，作品の雰囲気自体を極めて百合百合しい雰囲気にすることに成功している。本作は誰のハーレムかって言ってしまえば京子のものではあるのだが，誰に視点をおいても複数のカップリング先があり，主人のいない多角形ハーレムと化していると言ったほうがより適切かもしれない。
一方で，ガチ勢が多いのをあかりがノンケとしてバランスを取り，作品が振り切れ過ぎないようにおもしとして機能している。上述の通り，あかり自身の絡みがなくてカップリングが成立しないのではなく，百合時空には十分すぎるほど「巻き込まれている」のだが，それゆえにあかりは常に受けであり天然であり，ガチ勢同士とはまた一つ違った百合になっているのであかりが絡むと若干の新鮮味がある。また，ちなつに押し倒された事件のときのように，時折彼女でもおもしになりきれないほど振り切れたネタが飛んでくることで，シリーズとしての緊張感を保っている。毎回あかりがストッパーでもおもしろくなかったであろう。ゆえに，あかりはノンケであり，ある種の被害者なのだが，彼女の持ち前の明るさと天然さがそうは感じさせない。要するにあかりちゃんマジ天使なわけだが，これは作品構成上の要求の産物と言えるかもしれない。言うまでもないことだが，ガチ被害者だったらギャグにできないわけで。なお，あかりの天使さ具合といえば７巻の電車に乗り遅れる話が非常に秀逸だと思う。
それだけ多角形にフラグが乱立していると，それぞれのつながりの理由が差異化がされていなければマンネリ化し，８人も主要キャラをそろえる意味がないのだが，これもうまいことつながりの意味合いを変えている。大枠としては娯楽部と生徒会，そして学年で四分できるのだが，差異化は形式ではなく感情面で行われている。
京子を中心に見ると，結衣は無論のこと本妻だし，ちなつは偏愛相手，あかりはいじり先，櫻子は似た者同士で，綾乃には愛されているという点でちなつの裏返し，千歳には綾乃との仲を応援されており，千鶴には嫌われている，とちょっとずつずれつつほぼ全員と何かしらのつながりがある。向日葵とだけは何もつながりがないままいくのかとおもいきや，単行本７巻で「櫻子とよく似てるけど，しっかりしてるところもあって尊敬できる先輩」というフラグを立ててしまった。これも一方で，向日葵が櫻子を「アホの子だけどほっとけない幼馴染」と認識しているからこそ，彼女は裏返しで京子をそう認識したのであり，ひまさくが夫婦であることを読者が十分に理解しているからこそ，わずか１話の３ページで作ることができたつながりであった。この伏線は５巻のBonus track8で張られており，百合でも「１話完結でない１話完結」方式が取られている。巻が進むごとにこうした仕掛けはどんどん巧妙になっている。一番多いから今回は京子に視点を置いたが，結衣だろうと千歳だろうとそれぞれ相関図は非常に作りやすい。
まあ，こんなにいろいろ考えなくても脳天気に読める漫画なのだが，むしろ脳天気に読んでても楽しませるためにこれだけ工夫を施しているという点が一番賞賛すべき点，と言えるかもしれない。
アニメに関しても少しだけ。仕掛けはうまかったなと。５話がまどマギでいう３話にあたるわけだが，しいて言えばあの仕掛けはもう少し早くても良かったかもしれない。生徒会長の無口ネタは声優当てないもんだと思ってたら音量大きくすると聞こえるという仕掛けも良かったし，目立ちすぎない程度に海水浴に参加しているという描写も原作ファンを満足させるものだったし，アニメ組を「影の薄いあかりが見切れてるだけ」と思わせることで巧妙に騙すという点では原作に近い重ね芸を発揮していた。若干あかり影薄いネタが濃すぎてくどかった気はするし，そのせいで２年生組に偏ったシリーズ構成になってしまって不満点がないわけではないが，そのあかりいじりにしたってくどくなる前は強烈にシリーズを引っ張っていたのは事実だ。７話の結衣と綾乃の相互パートナー自慢に代表されるように，原作をよく研究してたと思うし，原作の再構成という点では十分に及第点をあげられると思う。おもしろいアニメをありがとうございました，と。
原作にしろアニメにしろ，序盤ははっきり言ってつまらない。１巻の最初半分とかアニメ１話とか，後の片鱗がまったく見えない駄作にしか見えない。これはなもり自身のギャグが磨かれてなかったのと，『ゆるゆり』のギャグは後述するように重ね芸なので，序盤ではテンプレを踏襲しているようにしか見えないためである。逆に言って原作２巻後半やアニメ４話くらいからは乗ってきた。これは多くの人が指摘していることだが，ギャグのテンポが良く，百合とのバランスも良い。調子よくギャグが進んでいるところですっと百合が入ってくるので思わぬところで顔がにやける。一つ一つのギャグがどっかんどっかん来るわけでないのだがテンポがいいので読めるし，適当なところで百合ネタと交代するので飽きが来づらく，気がつくと単行本丸々読み終わっている。
ギャグは重ね芸と言ったが，「百合妄想して鼻血吹く半メタキャラ」にしろ「影が薄い主人公」にしろ「腹黒淫乱ピンク」にしろ「ツンデレ百合カップル」にしろ単体ではテンプレでしかなく，ちっとも笑いにつながらないキャラ付けである。原作１巻を読み終わった時点では「テンプレ漫画かー失敗したかなー」などと考えたものだ。にもかかわらず巻が進むごとにギャグがなんとかなっていくのは少しずつテンプレを超えていくからであり，シュール系のギャグとともにそれなりのそう来たかという展開が用意されていくからである。非常にわかりやすいのは千鶴の「よだれ」で，あれは先にテンプレとして「鼻血」が用意されていないと成立しない。千鶴の登場で恩恵を受けたのは，先行する千歳のほうだろう。萌えるカップリング先も吹き出すものも異なるキャラが出てきたことで，むしろ鼻血が特権化され，修学旅行で目から血を出してみたり茶道部室を血で染めてみたりと様々な展開がよりインパクトを持つようになった。（もっとも，場面としてはいずれも千歳を必要としないのだが。なお，原作では千鶴登場回の次がウィスキーボンボン回，さらに直後に修学旅行回。アニメで８話が千鶴登場回→１０話が修学旅行回→最終話に千歳無双を持ってたのは好判断で，あの茶道部室に千鶴を登場させたのも好判断。より伏線がわかりやすい。）
あかりも影が薄いところからボンボンが本体になり，さらにファンネルとして機能し始め，驚くと勝手にはがれる，と比較的早期に進化していった。こうなるとテンプレ的ギャグではない。京子にしたって最初はただのウザキャラだったがどんどんキャラが立っていき，天然女たらしの非常に魅力的なキャラになっていった。バクマン用語で言うところの「１話完結でない１話完結」で回してるギャグ漫画だといえよう。
百合としてはどこがゆるいんだよって話で，単行本が進んでいくとこの傾向は加速していくが，こちらもギャグのおかげで描写の割に濃すぎないように感じさせている。逆に百合百合しい話が進むときは，そのまま終わらないようにギャグで落とすというように，あまり偏り過ぎないようになんとかしているところは見られる。
カップリングの妙も指摘すべき点で，主要登場人物８人では夫婦レベルの組み合わせがいくつかある一方で，あかりを含めてかなり多様に作れてしまう。これは百合作品として非常に重要なことで，無論『マリみて』のごとく固定されているのもそれはそれでありなのだが（これ書いてて『マリみて』のほうも語りたくなってきた），どのキャラも多くのカップリング先があることで話が広がり，作品の雰囲気自体を極めて百合百合しい雰囲気にすることに成功している。本作は誰のハーレムかって言ってしまえば京子のものではあるのだが，誰に視点をおいても複数のカップリング先があり，主人のいない多角形ハーレムと化していると言ったほうがより適切かもしれない。
一方で，ガチ勢が多いのをあかりがノンケとしてバランスを取り，作品が振り切れ過ぎないようにおもしとして機能している。上述の通り，あかり自身の絡みがなくてカップリングが成立しないのではなく，百合時空には十分すぎるほど「巻き込まれている」のだが，それゆえにあかりは常に受けであり天然であり，ガチ勢同士とはまた一つ違った百合になっているのであかりが絡むと若干の新鮮味がある。また，ちなつに押し倒された事件のときのように，時折彼女でもおもしになりきれないほど振り切れたネタが飛んでくることで，シリーズとしての緊張感を保っている。毎回あかりがストッパーでもおもしろくなかったであろう。ゆえに，あかりはノンケであり，ある種の被害者なのだが，彼女の持ち前の明るさと天然さがそうは感じさせない。要するにあかりちゃんマジ天使なわけだが，これは作品構成上の要求の産物と言えるかもしれない。言うまでもないことだが，ガチ被害者だったらギャグにできないわけで。なお，あかりの天使さ具合といえば７巻の電車に乗り遅れる話が非常に秀逸だと思う。
それだけ多角形にフラグが乱立していると，それぞれのつながりの理由が差異化がされていなければマンネリ化し，８人も主要キャラをそろえる意味がないのだが，これもうまいことつながりの意味合いを変えている。大枠としては娯楽部と生徒会，そして学年で四分できるのだが，差異化は形式ではなく感情面で行われている。
京子を中心に見ると，結衣は無論のこと本妻だし，ちなつは偏愛相手，あかりはいじり先，櫻子は似た者同士で，綾乃には愛されているという点でちなつの裏返し，千歳には綾乃との仲を応援されており，千鶴には嫌われている，とちょっとずつずれつつほぼ全員と何かしらのつながりがある。向日葵とだけは何もつながりがないままいくのかとおもいきや，単行本７巻で「櫻子とよく似てるけど，しっかりしてるところもあって尊敬できる先輩」というフラグを立ててしまった。これも一方で，向日葵が櫻子を「アホの子だけどほっとけない幼馴染」と認識しているからこそ，彼女は裏返しで京子をそう認識したのであり，ひまさくが夫婦であることを読者が十分に理解しているからこそ，わずか１話の３ページで作ることができたつながりであった。この伏線は５巻のBonus track8で張られており，百合でも「１話完結でない１話完結」方式が取られている。巻が進むごとにこうした仕掛けはどんどん巧妙になっている。一番多いから今回は京子に視点を置いたが，結衣だろうと千歳だろうとそれぞれ相関図は非常に作りやすい。
まあ，こんなにいろいろ考えなくても脳天気に読める漫画なのだが，むしろ脳天気に読んでても楽しませるためにこれだけ工夫を施しているという点が一番賞賛すべき点，と言えるかもしれない。
アニメに関しても少しだけ。仕掛けはうまかったなと。５話がまどマギでいう３話にあたるわけだが，しいて言えばあの仕掛けはもう少し早くても良かったかもしれない。生徒会長の無口ネタは声優当てないもんだと思ってたら音量大きくすると聞こえるという仕掛けも良かったし，目立ちすぎない程度に海水浴に参加しているという描写も原作ファンを満足させるものだったし，アニメ組を「影の薄いあかりが見切れてるだけ」と思わせることで巧妙に騙すという点では原作に近い重ね芸を発揮していた。若干あかり影薄いネタが濃すぎてくどかった気はするし，そのせいで２年生組に偏ったシリーズ構成になってしまって不満点がないわけではないが，そのあかりいじりにしたってくどくなる前は強烈にシリーズを引っ張っていたのは事実だ。７話の結衣と綾乃の相互パートナー自慢に代表されるように，原作をよく研究してたと思うし，原作の再構成という点では十分に及第点をあげられると思う。おもしろいアニメをありがとうございました，と。
2011年10月14日
2011年09月01日
現代邦楽に関する議論について
０．はじめに
・伝統楽器・伝統音楽というものへの問題提起 とあるボカロPの傷林果に対する反応と、その一連の流れ - 8月24日 #gendaihougaku （Togetter）
・.ブンガPと藤山晃太郎の伝統音楽についての議論 - 8月25日 #gendaihougaku （Togetter）
・続：ブンガPと藤山晃太郎の伝統音楽についての議論 - 8月26日〜27日 #gendaihougaku （Togetter）
・.完：ブンガPと藤山晃太郎の伝統音楽についての議論 - 8月28日〜30日 #gendaihougaku （Togetter）
この議論はtogetterが乱立しており，それぞれの特性があるが，一番わかりやすいものを提示しておきたい。というよりも，このtogetterが無ければこの記事を書く気力はわかなかったであろう。これはtogetterまとめのお手本のような出来である。
さてその上で，今から私がやることはカオスラウンジ騒動同様，全く無関係の議論に対して横から茶々を入れる行為ではあるが，前回とは大きく目的意識が異なっている。この議論は内容的に非常におもしろく示唆に富んでいる。にもかかわらず，togetterが乱立しどれを参照すればよいのか判然としなくなってしまったこと。それに関連して，藤山さんは周囲全体からの意見も聞きたいとしてハッシュタグを用意し意見を募り，最序盤は有効に機能したもののやがてノイズにしかならなくなっていったため，お二人の意見のみを追うには大変困難になってしまったこと。さらにtwitterはその特性上，140字ずつしか投稿できず，しかも言及元が参照しづらく，話題の重複やループにも気付きづらいなど議論をするには欠点があり，おそらくそれが原因の一つとなって議論が止まってしまったことは残念である。
ゆえに，まだ誰もやっていないようだし，邦楽にもボカロにも全くの門外漢ながら，またおそらく議論が再燃する可能性は非常に低いと思われるものの，拙いながらの私見を交えながらでも，togetterとは別のフォームでこの議論をまとめ直しておくことは，一定の意味があるのではないかと考えた。無論，私にはこれらの専門知識が全く無いので，議論内容に関する本質的な指摘は他者にお譲りしたいし，私自身はこの記事以上の言及をするつもりはないことを先に述べておく。
１．お二人の意見
藤山さんの指す邦楽は端的に言ってかなり広い範囲を指すもので，楽器が和楽器であるか，リズムや音階など方法論的に伝統的なものが使われている等，部分的に「過去の伝統技術」が使用されていれば含まれるとするもの。あえて言えば，最大公約数的・「最広義の定義」と言える。が，ブンガPの提示に対し，藤山さんは「和楽器を使用しただけでも十分に邦楽ではないか」と自らの邦楽定義の一部分のみを提示し，それがブンガPが最も拒絶反応を示す領域であったため，初手から議論が混乱した点がある。というよりも，「藤山氏は楽器，外形のみを重視している」というブンガPの誤解は，議論の最後まで解けず，藤山さんが後出しで「本質なんてない」と言い出したことから，ブンガPには藤山さんが途中で意見を変質させたように見えてしまい，これが最終的に彼が議論を降りる原因となってしまった。議論は，実は初手で死んでいたのかもしれない。
それに対し，ブンガPが提示した邦楽の領域は，一言で言えば「魂」がこもっていなければ邦楽にあらず，としたものだ。すなわち，邦楽を歴史的にひもとき，どのような精神や発想があって，現代の邦楽が形作られていったのか。このような音色やリズムが生まれたのかに立ち返り，それが守られている範囲が「邦楽」である，と。とりわけ，彼が重視したのは「民衆の中に残っている音楽伝統」であり，その代表例として本邦では沖縄・奄美民謡を，また現代に適応してうまく生き残っている例としてボサノバなどを提示した。だから邦楽の「魂」も，方法によってはまだ生き残れるはずだ，と。彼自身の言うように，彼の主張は原点回帰ではなく，あくまで「魂」の保存であって，外形にこだわるものではない。里神楽に溶け込んだリコーダーは良い例証であった。しかし，この点について藤山さん自身はよく理解していたが，どうも周囲の外野が理解できておらず，「ブンガPは保守的」というレッテルが貼られてしまったように見え，これが彼をうんざりさせ，議論を打ち切った原因の一つとなったのであろう。
が，それをわかりやすく言おうとしたのか，「方法論」と曖昧に濁したのが失敗だったかもしれない。いっそより曖昧な「魂」と表現したほうが，議論が進んだかもしれない。最後のtogetterの末尾にて，本人は「情緒」と言い換えているが，この表現でも良かっただろう。彼はとりわけ（和）楽器の音色のみを残すものに見えるもの（傷林果）や，技術のみの保存のために現代にはそぐわない家元制度，またその保存のために素人を食い物にしたやたらと高い月謝のシステム等を批判した。「傷林果」は，さぞ「器作って魂入れず」に見えたことだろう。それが最初のtweetの憤激である。ゆえに，彼にとって傷林果批判と制度批判は同根であって，この点を無視した藤山さんの反論は的を射ていない，本質を突いていないもののように感じられたのではないか。ゆえに彼は最後まで本質に関する議論を展開しようとした。しかし，藤山さんからしてみれば，本質論とは本来分けるべき作品批判と制度批判をごっちゃにしたものにしか見えず，その切り分けに腐心した結果，すれ違いがひどくなっていった感がある。
そしてまた，本質を語るにはかなりの素養が必要であり，ゆえに彼は３つ目のtogetterの末尾にて藤山さんに邦楽の素養について問うた。結果，議論相手の素養は（案の定）浅薄であるとして，議論を降りた。が，実際には最初から，「生き残りをかけた」と言いつつ邦楽の範囲をやたらと広げていく藤山さんの理路は「邦楽を歴史的にひもといていない」，浅薄な理解によるものと感じられていたのではないか。
２．議論の行方
整理すると，実際には議論すべきところは明確であった。
・ブンガPの指す「邦楽の本質」の明確化
・周知拡大と内部体制の転換は並立して可能なものか？
・「傷林果」は本当に本質から外れた作品なのか？という実証的な議論
まあ１つ目についてはブンガP自身が後日ブログで，と投げてしまっているので困難だったかもしれないが，３つ目をやっているうちに明確化していった可能性はある。というわけで後回し。
２つ目の論点については補足がいるだろう。３つ目のtogetterの冒頭にもある通り，藤山さんに既存の制度を破壊・改革する意志はない。「49900人が通り過ぎても100人が興味を持ち，10人が弟子入りして１人がプロになればよい」というのは既存の制度の強化でしかない。結局「まず周知拡大か，本質追求のための内部体制の転換か」という点は，全く議論が進まなかった。どころか，最初から議論にさえなってなかったのである。
しかし，藤山さんのほうも彼は決して「魂」を軽視しているわけではない。ただ，「魂を残す以前の問題として，滅びかかっている邦楽を生き残らせるには，まず邦楽の定義を広げて大衆の目を惹きつけるしかない」とし，また「傷林果の程度であれば，魂は失っていない」とする立場を提示した。この点の対案について，ブンガPは「よいと思ってもらえる作品を作ること。そして、その一見変わった音楽が、実は自分たちの民族性から出たものなのだと、驚きをもって感動してもらうこと。」と述べ，また「現状を「大衆的で芸術的価値の低い邦楽」と「（敷居・芸術的価値の高い？）純邦楽」に分類した上で、「その間を結ぶ作品」を発表したい」ということか？という藤山さんの確認に対し，是と答えている。藤山さんはブンガPの対案不足，具体案不足を嘆いていたが，実際にはちゃんと答えは出ており，こうした遡及性の無さはぶつ切りになるtwitterの欠点だろう。togetterになってみないとわからないという。
さて，互いの方法論が出揃っているがゆえに，この先議論を進めるなら，やはり「実際，魂の保存に余裕がないほど邦楽は死んでいるのか？」，「そもそも傷林果は本当に邦楽の本質を外したものであったのか？」という論点のすりあわせは必要であった，というのは自明であろう。これが３つ目の論点が浮上する理由である。
しかし，実はその実証的な議論が出来たかはやや疑問である。藤山さん自身はやる気も能力もおそらく無かったのだろうが，七三先生ご本人を投入してでもやるべきだったのではないか。しかし，藤山さんは七三先生について，こうコメントしている。「今回の議論でつらと思うに、七三先生は邦楽のルーツやらソウルやら、なんも知らないんよ。ただ良い音を奏でる、という機能特化。もしブンガPが仰るような「先達には本質を示してもらいたい」というのを叶えるような方がいたとしたら、それは奏者の仕事じゃない。Pの仕事だ。」実際にはそんなことはないのだろうが，いずれにせよ七三先生自身にも，ともすれば空理空論と受け取られがちな「本質論」をする気がなく，本質とは曖昧なままで良いという立場であろうことは推測がつく。（少なくとも藤山さん自身は割とそう考えている節がある。このtweetなんてまさに。）
それにしても，この点が全く深まらなかったどころか，ほぼ完全に無視された点は残念である。ブンガPが「傷林果は全くもって邦楽の本質ではない」とするなら，その反論は「そんなことはない」であるべきではなかったか。ど素人の私でさえも，「Bad Apple!」が東方曲の二次創作であり，東方projectであることは邦楽にとって一つの意味合いを持つというコンセプトは気づく。Togetterを丹念に読んでいくと，ブンガPにもそれなりに東方曲に対して親しみがあるようなので（project本体に親しみがあるかどうかは読み取れなかったが），せめてこの点だけでも議論が深まっても良かったのではないか。
特に，「傷林果」自体，「法界唯心」を踏まえており，あちらのほうがより「邦楽である意味合いが強い」コンセプトであるとは言うことが可能ではあり，本作はより逸脱を目指したものであるとは言えるものの，それでも東方曲の範疇ではあるだろう。「法界唯心」については，ブンガPがどう思ったか，ぜひ尋ねて欲しかった。これは，この点を提示しなかった，藤山さん自身にも落ち度はある。というよりも，議論の途中で本人が「当方は「人気曲のアレンジ」を新しいものとして捉えていない。この活動の斬新な点は「ネット受けを狙い投稿した邦楽演奏動画で大きな視聴者を獲得した」事」としか答えておらず，これでは手妻師自身が本作の力量を見誤っているような気がするし，その返答は自身が「法界唯心」を無視したものになってしまっている。もったいない話である。
無論，東方であるコンセプト以外でも，本作がブンガPの言う「邦楽の本質」からどれだけ外れているものか，という議論は展開されるべきであったのだが，今回の議論は，具体的な音楽理論の話が全く出てきていない。その意味で，ブンガPが「もっと勉強してから来いよ」と言い放ったのは正しい。正直，邦楽はおろか音楽のど素人としては，私的に最も期待していた議論であった。２つ目のtogetterの末尾で蝉丸Pが「本質論はtwitterでやるに向かないのでニコ生でやってはいかがか」と極めて重要な指摘と斡旋をしているのだが，これは流れてしまった。議論の途上でもちゃんと指摘している第三者関係者がいた。むしろ，今からでも手妻師陣営はやるべきではないか。ニコニコ大百科のものよりも詳しく。
それはそれとして，一つ文句を言わせていただく。知らない人も多数いる中で，２垢併用で議論をするのは裏切り行為としか。最初から明示した上でならともかく，「２垢使ってるのは有名だから皆知ってる」「（本当に自演するつもりだったのだとしたら）すぐ自演と気づくレベルのものでその意志はなかった」という言い訳で通すのは，故意でないでも相当苦しい。たとえば，このtogetterをブンガPの普段の活動を知らない人が見たら別人にしか見えないし，私にはそうとしか見えなかった。
・伝統楽器・伝統音楽というものへの問題提起 とあるボカロPの傷林果に対する反応と、その一連の流れ - 8月24日 #gendaihougaku （Togetter）
・.ブンガPと藤山晃太郎の伝統音楽についての議論 - 8月25日 #gendaihougaku （Togetter）
・続：ブンガPと藤山晃太郎の伝統音楽についての議論 - 8月26日〜27日 #gendaihougaku （Togetter）
・.完：ブンガPと藤山晃太郎の伝統音楽についての議論 - 8月28日〜30日 #gendaihougaku （Togetter）
この議論はtogetterが乱立しており，それぞれの特性があるが，一番わかりやすいものを提示しておきたい。というよりも，このtogetterが無ければこの記事を書く気力はわかなかったであろう。これはtogetterまとめのお手本のような出来である。
さてその上で，今から私がやることはカオスラウンジ騒動同様，全く無関係の議論に対して横から茶々を入れる行為ではあるが，前回とは大きく目的意識が異なっている。この議論は内容的に非常におもしろく示唆に富んでいる。にもかかわらず，togetterが乱立しどれを参照すればよいのか判然としなくなってしまったこと。それに関連して，藤山さんは周囲全体からの意見も聞きたいとしてハッシュタグを用意し意見を募り，最序盤は有効に機能したもののやがてノイズにしかならなくなっていったため，お二人の意見のみを追うには大変困難になってしまったこと。さらにtwitterはその特性上，140字ずつしか投稿できず，しかも言及元が参照しづらく，話題の重複やループにも気付きづらいなど議論をするには欠点があり，おそらくそれが原因の一つとなって議論が止まってしまったことは残念である。
ゆえに，まだ誰もやっていないようだし，邦楽にもボカロにも全くの門外漢ながら，またおそらく議論が再燃する可能性は非常に低いと思われるものの，拙いながらの私見を交えながらでも，togetterとは別のフォームでこの議論をまとめ直しておくことは，一定の意味があるのではないかと考えた。無論，私にはこれらの専門知識が全く無いので，議論内容に関する本質的な指摘は他者にお譲りしたいし，私自身はこの記事以上の言及をするつもりはないことを先に述べておく。
１．お二人の意見
藤山さんの指す邦楽は端的に言ってかなり広い範囲を指すもので，楽器が和楽器であるか，リズムや音階など方法論的に伝統的なものが使われている等，部分的に「過去の伝統技術」が使用されていれば含まれるとするもの。あえて言えば，最大公約数的・「最広義の定義」と言える。が，ブンガPの提示に対し，藤山さんは「和楽器を使用しただけでも十分に邦楽ではないか」と自らの邦楽定義の一部分のみを提示し，それがブンガPが最も拒絶反応を示す領域であったため，初手から議論が混乱した点がある。というよりも，「藤山氏は楽器，外形のみを重視している」というブンガPの誤解は，議論の最後まで解けず，藤山さんが後出しで「本質なんてない」と言い出したことから，ブンガPには藤山さんが途中で意見を変質させたように見えてしまい，これが最終的に彼が議論を降りる原因となってしまった。議論は，実は初手で死んでいたのかもしれない。
それに対し，ブンガPが提示した邦楽の領域は，一言で言えば「魂」がこもっていなければ邦楽にあらず，としたものだ。すなわち，邦楽を歴史的にひもとき，どのような精神や発想があって，現代の邦楽が形作られていったのか。このような音色やリズムが生まれたのかに立ち返り，それが守られている範囲が「邦楽」である，と。とりわけ，彼が重視したのは「民衆の中に残っている音楽伝統」であり，その代表例として本邦では沖縄・奄美民謡を，また現代に適応してうまく生き残っている例としてボサノバなどを提示した。だから邦楽の「魂」も，方法によってはまだ生き残れるはずだ，と。彼自身の言うように，彼の主張は原点回帰ではなく，あくまで「魂」の保存であって，外形にこだわるものではない。里神楽に溶け込んだリコーダーは良い例証であった。しかし，この点について藤山さん自身はよく理解していたが，どうも周囲の外野が理解できておらず，「ブンガPは保守的」というレッテルが貼られてしまったように見え，これが彼をうんざりさせ，議論を打ち切った原因の一つとなったのであろう。
が，それをわかりやすく言おうとしたのか，「方法論」と曖昧に濁したのが失敗だったかもしれない。いっそより曖昧な「魂」と表現したほうが，議論が進んだかもしれない。最後のtogetterの末尾にて，本人は「情緒」と言い換えているが，この表現でも良かっただろう。彼はとりわけ（和）楽器の音色のみを残すものに見えるもの（傷林果）や，技術のみの保存のために現代にはそぐわない家元制度，またその保存のために素人を食い物にしたやたらと高い月謝のシステム等を批判した。「傷林果」は，さぞ「器作って魂入れず」に見えたことだろう。それが最初のtweetの憤激である。ゆえに，彼にとって傷林果批判と制度批判は同根であって，この点を無視した藤山さんの反論は的を射ていない，本質を突いていないもののように感じられたのではないか。ゆえに彼は最後まで本質に関する議論を展開しようとした。しかし，藤山さんからしてみれば，本質論とは本来分けるべき作品批判と制度批判をごっちゃにしたものにしか見えず，その切り分けに腐心した結果，すれ違いがひどくなっていった感がある。
そしてまた，本質を語るにはかなりの素養が必要であり，ゆえに彼は３つ目のtogetterの末尾にて藤山さんに邦楽の素養について問うた。結果，議論相手の素養は（案の定）浅薄であるとして，議論を降りた。が，実際には最初から，「生き残りをかけた」と言いつつ邦楽の範囲をやたらと広げていく藤山さんの理路は「邦楽を歴史的にひもといていない」，浅薄な理解によるものと感じられていたのではないか。
２．議論の行方
整理すると，実際には議論すべきところは明確であった。
・ブンガPの指す「邦楽の本質」の明確化
・周知拡大と内部体制の転換は並立して可能なものか？
・「傷林果」は本当に本質から外れた作品なのか？という実証的な議論
まあ１つ目についてはブンガP自身が後日ブログで，と投げてしまっているので困難だったかもしれないが，３つ目をやっているうちに明確化していった可能性はある。というわけで後回し。
２つ目の論点については補足がいるだろう。３つ目のtogetterの冒頭にもある通り，藤山さんに既存の制度を破壊・改革する意志はない。「49900人が通り過ぎても100人が興味を持ち，10人が弟子入りして１人がプロになればよい」というのは既存の制度の強化でしかない。結局「まず周知拡大か，本質追求のための内部体制の転換か」という点は，全く議論が進まなかった。どころか，最初から議論にさえなってなかったのである。
しかし，藤山さんのほうも彼は決して「魂」を軽視しているわけではない。ただ，「魂を残す以前の問題として，滅びかかっている邦楽を生き残らせるには，まず邦楽の定義を広げて大衆の目を惹きつけるしかない」とし，また「傷林果の程度であれば，魂は失っていない」とする立場を提示した。この点の対案について，ブンガPは「よいと思ってもらえる作品を作ること。そして、その一見変わった音楽が、実は自分たちの民族性から出たものなのだと、驚きをもって感動してもらうこと。」と述べ，また「現状を「大衆的で芸術的価値の低い邦楽」と「（敷居・芸術的価値の高い？）純邦楽」に分類した上で、「その間を結ぶ作品」を発表したい」ということか？という藤山さんの確認に対し，是と答えている。藤山さんはブンガPの対案不足，具体案不足を嘆いていたが，実際にはちゃんと答えは出ており，こうした遡及性の無さはぶつ切りになるtwitterの欠点だろう。togetterになってみないとわからないという。
さて，互いの方法論が出揃っているがゆえに，この先議論を進めるなら，やはり「実際，魂の保存に余裕がないほど邦楽は死んでいるのか？」，「そもそも傷林果は本当に邦楽の本質を外したものであったのか？」という論点のすりあわせは必要であった，というのは自明であろう。これが３つ目の論点が浮上する理由である。
しかし，実はその実証的な議論が出来たかはやや疑問である。藤山さん自身はやる気も能力もおそらく無かったのだろうが，七三先生ご本人を投入してでもやるべきだったのではないか。しかし，藤山さんは七三先生について，こうコメントしている。「今回の議論でつらと思うに、七三先生は邦楽のルーツやらソウルやら、なんも知らないんよ。ただ良い音を奏でる、という機能特化。もしブンガPが仰るような「先達には本質を示してもらいたい」というのを叶えるような方がいたとしたら、それは奏者の仕事じゃない。Pの仕事だ。」実際にはそんなことはないのだろうが，いずれにせよ七三先生自身にも，ともすれば空理空論と受け取られがちな「本質論」をする気がなく，本質とは曖昧なままで良いという立場であろうことは推測がつく。（少なくとも藤山さん自身は割とそう考えている節がある。このtweetなんてまさに。）
それにしても，この点が全く深まらなかったどころか，ほぼ完全に無視された点は残念である。ブンガPが「傷林果は全くもって邦楽の本質ではない」とするなら，その反論は「そんなことはない」であるべきではなかったか。ど素人の私でさえも，「Bad Apple!」が東方曲の二次創作であり，東方projectであることは邦楽にとって一つの意味合いを持つというコンセプトは気づく。Togetterを丹念に読んでいくと，ブンガPにもそれなりに東方曲に対して親しみがあるようなので（project本体に親しみがあるかどうかは読み取れなかったが），せめてこの点だけでも議論が深まっても良かったのではないか。
特に，「傷林果」自体，「法界唯心」を踏まえており，あちらのほうがより「邦楽である意味合いが強い」コンセプトであるとは言うことが可能ではあり，本作はより逸脱を目指したものであるとは言えるものの，それでも東方曲の範疇ではあるだろう。「法界唯心」については，ブンガPがどう思ったか，ぜひ尋ねて欲しかった。これは，この点を提示しなかった，藤山さん自身にも落ち度はある。というよりも，議論の途中で本人が「当方は「人気曲のアレンジ」を新しいものとして捉えていない。この活動の斬新な点は「ネット受けを狙い投稿した邦楽演奏動画で大きな視聴者を獲得した」事」としか答えておらず，これでは手妻師自身が本作の力量を見誤っているような気がするし，その返答は自身が「法界唯心」を無視したものになってしまっている。もったいない話である。
無論，東方であるコンセプト以外でも，本作がブンガPの言う「邦楽の本質」からどれだけ外れているものか，という議論は展開されるべきであったのだが，今回の議論は，具体的な音楽理論の話が全く出てきていない。その意味で，ブンガPが「もっと勉強してから来いよ」と言い放ったのは正しい。正直，邦楽はおろか音楽のど素人としては，私的に最も期待していた議論であった。２つ目のtogetterの末尾で蝉丸Pが「本質論はtwitterでやるに向かないのでニコ生でやってはいかがか」と極めて重要な指摘と斡旋をしているのだが，これは流れてしまった。議論の途上でもちゃんと指摘している
それはそれとして，一つ文句を言わせていただく。知らない人も多数いる中で，２垢併用で議論をするのは裏切り行為としか。最初から明示した上でならともかく，「２垢使ってるのは有名だから皆知ってる」「（本当に自演するつもりだったのだとしたら）すぐ自演と気づくレベルのものでその意志はなかった」という言い訳で通すのは，故意でないでも相当苦しい。たとえば，このtogetterをブンガPの普段の活動を知らない人が見たら別人にしか見えないし，私にはそうとしか見えなかった。
2011年07月31日
カオスラウンジ周辺諸問題について
０．はじめに
私のことをよく知らない人のために自己紹介を兼ねて言えば，私がこの問題に関心を持ったのは美術史学畑の人間だからであり，20世紀以降の芸術は一部例外を除けばおおよそ全部嫌いだからである。私の芸術観については過去記事のこれやこれを参考にしていただければおおよそわかると思う。
実害もなくなぜそんなに嫌いなのかと言われると，実はそこまで嫌いでもなく，自分が好きなものの行く末はなんのかんの言いつつもやはり興味を惹かれ，結果的に横目で眺めているというのがおそらく正しい。趣味が悪いと言えば悪いし，私憤でしかないと言われれば，私憤であると答える。特に村上隆関連を追っていたのは，自分の趣味であるヲタク界隈と接続しているからで，カオスラウンジはその延長線上に登場したに過ぎない。また，まどか☆マギカ関連でおもしろくない批評をやっていたのが彼らに良くない印象を与えたことも，一応この記事を書いた理由として挙げておこう。
本記事では自分で全部説明していくと冗長になる上，必ずしも正確な説明になるとは限らない点を鑑み多くのリンクを張った。面倒である，すでにこの問題をそれなりに追っていて流れは頭に入っているという方は適宜すっ飛ばしていただいてかまわないし，それでも論旨は把握していただけると思う。
１．キメこな問題
これについては，まずひとまずこちらを挙げおく。前者はやや偏っているが，最初期のまとめであり，すでに論点が整理されているため紹介する。
・【ふたば】5分で分かるキメこなちゃん盗作問題のまとめ : ふたばのまとめ（仮）
・Togetter - 「カオスラウンジ問題の整理・解決されていない事柄」
読まない人のためにばっさりと言ってしまえば，これはのまネコ問題の変形した再来である（別にギコネコ問題でもいいが）。「のまネコ問題を知ってればこんな事件起こさない。25歳？その年齢なら知らないってのはほとんど罪だよ。」というのが約二ヶ月前の自分のコメントであるが，現在でもここから感想は全く変わっていない。これはこちらのブログの「この10年美術界では何も起きなかった、は黒瀬陽平氏の言葉ですが、ネット上ではこの10年様々なことが起きていました」という指摘が補強してくれるだろう。
しかし，この問題は３つの点でのまネコ問題よりもたちが悪い。
・元ネタの著作権侵害が明確な点
・ふたばの閉鎖性と住民の抵抗の動機を理解してなかった点
・「芸術性」を言い訳とした点
まず，のまネコは誰の著作権にも帰属していなかったものを企業が勝手に商標登録し著作権保持者になろうとしたものだが，元はAA（モナーのバリエーション）であり著作権的にはほぼ完全にフリーである。一方，キメこなは様々なアニメキャラの「キメラ」であり，存在そのものがグレー（ないしブラック）ゾーンである。ふたば民はこれをグレーゾーンと認識し，洒落の通じない人の目には触れない範囲で遊んでいた。それを「芸術（の聖性）」の名の下に梅ラボが表へ引っ張り出したため，彼らは反発したのである。すなわち，のまネコ問題ではなかった著作権侵害が問題として浮上してくる。
次に，のまネコは最終的に商標登録を撤回したが，カオスラウンジ及び梅ラボ氏は現状撤回していないどころか，最終的な完成品を発注者（東浩紀）に納品してしまい，しかも東氏は「門外不出」として実質的な手打ちとした。また，カオスラウンジは「制作した作品の影響で，ネット上のコミュニティがつぶれても気にしない」ととれる主旨の発言したことだ（参考）。この発言はこの騒動全般において，最大の悪手であった。元々ふたばの人たちがキメこなを表に出してこなかったのはコミュニティの防衛のためであるから，そこへ「つぶれても気にしない」と来れば挑発しているも同然であり，一層批判を浴びるのは目に見えていた。さらに言えば，カオスラウンジ幹部の面々はどうやら「梅ラボ作品が犯罪なら同人誌も同罪」であり，「グレーゾーンをなくしていきたい」という認識でいるようだが（参考），この発言自体が問題を当初から根本的に理解していなかったことを示している。二次創作の同人誌だってグレーゾーンなのは，言われなくても皆理解しているのだ。その上で，コラージュはさらにリスクが大きいことも。（これに対してヲタク界隈はグレーゾーンの撤廃の自助努力をしてこなかった報いだとかいう意見も出ていたが，話があまりにもずれる上に，今回の件に適用するには極めて独善的な理路なのでこの話は広げない。）
最後に，のまネコは純粋に商業上の利用であったが，キメこなは並行して芸術上の利用としてまつりあげられたという点である。これにより，少なくとも現代芸術擁護側からは「この観点では正しい。デュシャンやウォーホルだって訴えられながらその地位を築いた」という反論の余地ができてしまった。説得力皆無ながら私に言わせれば，嫌いな現代芸術の文脈に則ったとしても，やはり評価できない。だが，この「芸術上」の話が，芸術全般や現代芸術の現状に疎い人たちを混乱させ，煙に巻くには十分な効果があったことが悔やまれるところである。なお，デュシャンやウォーホルに関しては実際に芸術性が高かったと判断されたがゆえに，著作権的には置いといても世間的には「許された」のであって，その意味でこの理路は間違ってない。かの作品にそれだけの説得力がないというだけで。
本来はこれに加えて偽札騒動やiPhoneケース回収騒動などもあるのだが，網羅的に把握するのが目的ではないため省略する。本来であればこれ一件一件が致命的であるはずなのだが，問題が山積しすぎてスルーされているのが現状である。
２．Pixiv「現代アート」タグ騒動
こちらもすでによくまとまったものがあるので，先に掲載しておく。この辺から本格的にTogetterでの玄米茶無双が始まる。
・Togetter - 「【問題の要点まとめ】pixivの”現代アート”タグが気になった方へ」
・pixiv「現代アート」のまとめ ※まとまりません
・揺れるイラストSNS「pixiv」、運営めぐり批判、退会の声 - デジタル・トゥデイ(Digital Today)
この問題では，pixiv運営陣が梅ラボ氏によるコラージュ作品の投稿を認めている点，そして仕事の斡旋などで協力関係にある点が問題視された。当初取り沙汰されたのは前者である。いろいろあって「「現代アート」タグさえついていればコラージュ作品でも許された」と理解した人たちが，マジ・便乗・悪意それぞれの思惑をもって流入・投稿していった（マジがいたというのがすごい）。これに対し，pixivは騒動の本質を理解しないまま無作為に削除した。結果として，「現代アート」タグがついていただけで何の著作権も侵害していないもの，pixiv運営批判にはあたらないものでさえも削除され，アカウントも停止された。さらに例大祭での企画で募集された東方絵をカオスラウンジ作品が使用していたことが発覚し，問題が拡大した（参考）。これに関してはpixiv運営の過失ではないと思うのだが（特別に便宜を図ったわけではないだろう），火に油を注ぐには十分な事件だった。
こうして批判が増していったためpixivはようやく謝罪したが，根本的には何も解決していない謝罪であった。さらにカオスラウンジ幹部が自主的にpixivを退会し一応のけじめをつけたが，対応としては手遅れであり，ユーザーのpixiv離れまで生じてきた。これも要点をさっくりとまとめておく。
・pixiv運営がカオスラウンジと他ユーザーにおいて，明確なダブルスタンダードを設定していた点
・pixiv運営が「運営に批判的」という理由付けで無作為に削除・アカウント停止が可能であるという，杜撰な管理体制であることが発覚した点
・カオスラウンジ自身の現代芸術の理解が浅かった，ないし宣言通りの活動をしていないということが露呈した点
一番上の件については，実は回避は簡単であった。「ダブスタでしたごめんなさい。」と認めた上で，彼らのアカウントを停止するか，最低でも「これからも特別扱いです」と言い切って残しておけば，それで済んだのである。あれが理由不明瞭なまま残っていたからこそ「現代アート」タグは許された扱いなのであり，ここが全ての元凶であった。そうしなかったのは，せずとも現状維持で通せると見た見通しの甘さであろう。その意味では二点目に吸収される。結果的に梅ラボ氏他が自主退会したため，キメこな問題同様，うやむやの解決となってしまった。
二点目については，安藤一郎さんのセミアートが格好の例だろう（上記Togetter中段）。これについては現状でもいまだ削除基準が不明瞭で，謝罪になってない謝罪で逃げ切りを図っている感がある。突然死ぬジャミラとともに今後どうなるか注目だが，いずれは沈静化するであろう。一方，恣意的な削除基準は場の破壊最大の攻撃手段であり，「現代アート」タグの有無に限らずユーザーにとっては脅威である。ここでも「コミュニティの防衛」という観点は必要で，いかに「気にしない」発言が地雷を踏んだかが確認されうる。
最後の一点は言われて気づいたのだが，実にその通りである。簡潔にまとまっている藤田直哉氏の発言も引用しておく。「大きな矛盾点として挙げられるのは、１「カオス*ラウンジ宣言」との矛盾 ２過去の発言との矛盾 ３他者に適用しているルールを自分には適用しないというカントの格率を破るような公正さに関する矛盾 の三つ。」彼らが自らの宣言を遵守するのであれば，「現代アート」タグ騒動については擁護するべきであったし，少なくとも自らの肖像権が侵害されても声を上げるべきではなかった。また，覚悟がないのであれば宣言は撤回，もしくは改定すべきであった。そして仮に宣言がなかろうとも，こうした現象そのものが（私にとっては不本意ながら）現代アート的と評されることは，少しでも現代芸術に親しみのある人ならすぐ気づくことで，結局彼ら自身が矛盾しているという結論しか導けない。
さて，このように見ていくと実のところ「現代アート」タグ騒動については，総じて問題となっているのがpixiv運営の体質であって，芸術性や著作権が論点となっているわけではない。ことpixiv問題に限って言えば「同人の二次創作も同じ穴の狢」論も「梅ラボ氏の作品には芸術性が認められる」論も，全く論点に関係がないし，そもそもカオスラウンジの対応については上述の矛盾点があるということしか突けない。擁護にせよ批判にせよ，pixivに問題が拡大してから芸術や著作権に一家言ある人が急にコメントしたがる傾向があるが，周回遅れの議論をしないために，キメこな問題までさかのぼって調べてから発言したほうが良い（せめて上記のリンクは全て目を通していただきたい）。
最後に，東方を利用したコラージュ的現代アート＝許諾のない三次創作については，神主が東方のガイドラインに抵触していることを明言したために「ユルサレヌ」になったことを付記しておく。
３．今後どうなるか
冷静に考えると，これだけ騒動が拡大した割には，いろいろと元の鞘に戻るのではないかと思っている。
カオスラウンジについては，今回面目は丸つぶれとなったが，応援している人がそれなりにいる限り活動は続くだろう。まあ，今後むやみにネット素材を利用しないはずである。どうせ現在すでに宣言通りに活動できていないのだし，したとすれば相当に頭が悪い。キメこなが素材に使われた作品そのものは東浩紀が本当に「門外不出」とする限り，強制的に手打ちになってしまった感があり，これ以上追及しようがなく，またこれ以上の追及は現実的に考えると，よりふたばを表に出すだけであって逆効果でさえあるだろう。逃げ切られたという見方も可能である。まあ偽札騒動あたりが再爆発したらそれはそれで。
もう一方のpixivだが，おそらくはつぶれないであろう。「運営陣にはイラストに対する愛がない」と評されているが，実際のところ運営陣に業界愛が無いからこそ長続きしている企業というのは，世の中に存在している。むしろ怜悧冷徹に顧客の欲しがるものを提供し，また金に目がくらんでいたからこそ積極的な営業活動ができたからであろう。これらの点で頭抜けていたからこそ，pixivはやはりイラスト系SNSで今の覇権があるのではないか。騒動がもう一段進んで広告離れや様々な提携関係の解除，たとえば例大祭への出展停止などが生じた場合は，その限りではない。現代アートタグはそのうち沈静化するのではないか。沈静化しなかったらおもしろいので，それは歓迎したいが。
私のことをよく知らない人のために自己紹介を兼ねて言えば，私がこの問題に関心を持ったのは美術史学畑の人間だからであり，20世紀以降の芸術は一部例外を除けばおおよそ全部嫌いだからである。私の芸術観については過去記事のこれやこれを参考にしていただければおおよそわかると思う。
実害もなくなぜそんなに嫌いなのかと言われると，実はそこまで嫌いでもなく，自分が好きなものの行く末はなんのかんの言いつつもやはり興味を惹かれ，結果的に横目で眺めているというのがおそらく正しい。趣味が悪いと言えば悪いし，私憤でしかないと言われれば，私憤であると答える。特に村上隆関連を追っていたのは，自分の趣味であるヲタク界隈と接続しているからで，カオスラウンジはその延長線上に登場したに過ぎない。また，まどか☆マギカ関連でおもしろくない批評をやっていたのが彼らに良くない印象を与えたことも，一応この記事を書いた理由として挙げておこう。
本記事では自分で全部説明していくと冗長になる上，必ずしも正確な説明になるとは限らない点を鑑み多くのリンクを張った。面倒である，すでにこの問題をそれなりに追っていて流れは頭に入っているという方は適宜すっ飛ばしていただいてかまわないし，それでも論旨は把握していただけると思う。
１．キメこな問題
これについては，まずひとまずこちらを挙げおく。前者はやや偏っているが，最初期のまとめであり，すでに論点が整理されているため紹介する。
・【ふたば】5分で分かるキメこなちゃん盗作問題のまとめ : ふたばのまとめ（仮）
・Togetter - 「カオスラウンジ問題の整理・解決されていない事柄」
読まない人のためにばっさりと言ってしまえば，これはのまネコ問題の変形した再来である（別にギコネコ問題でもいいが）。「のまネコ問題を知ってればこんな事件起こさない。25歳？その年齢なら知らないってのはほとんど罪だよ。」というのが約二ヶ月前の自分のコメントであるが，現在でもここから感想は全く変わっていない。これはこちらのブログの「この10年美術界では何も起きなかった、は黒瀬陽平氏の言葉ですが、ネット上ではこの10年様々なことが起きていました」という指摘が補強してくれるだろう。
しかし，この問題は３つの点でのまネコ問題よりもたちが悪い。
・元ネタの著作権侵害が明確な点
・ふたばの閉鎖性と住民の抵抗の動機を理解してなかった点
・「芸術性」を言い訳とした点
まず，のまネコは誰の著作権にも帰属していなかったものを企業が勝手に商標登録し著作権保持者になろうとしたものだが，元はAA（モナーのバリエーション）であり著作権的にはほぼ完全にフリーである。一方，キメこなは様々なアニメキャラの「キメラ」であり，存在そのものがグレー（ないしブラック）ゾーンである。ふたば民はこれをグレーゾーンと認識し，洒落の通じない人の目には触れない範囲で遊んでいた。それを「芸術（の聖性）」の名の下に梅ラボが表へ引っ張り出したため，彼らは反発したのである。すなわち，のまネコ問題ではなかった著作権侵害が問題として浮上してくる。
次に，のまネコは最終的に商標登録を撤回したが，カオスラウンジ及び梅ラボ氏は現状撤回していないどころか，最終的な完成品を発注者（東浩紀）に納品してしまい，しかも東氏は「門外不出」として実質的な手打ちとした。また，カオスラウンジは「制作した作品の影響で，ネット上のコミュニティがつぶれても気にしない」ととれる主旨の発言したことだ（参考）。この発言はこの騒動全般において，最大の悪手であった。元々ふたばの人たちがキメこなを表に出してこなかったのはコミュニティの防衛のためであるから，そこへ「つぶれても気にしない」と来れば挑発しているも同然であり，一層批判を浴びるのは目に見えていた。さらに言えば，カオスラウンジ幹部の面々はどうやら「梅ラボ作品が犯罪なら同人誌も同罪」であり，「グレーゾーンをなくしていきたい」という認識でいるようだが（参考），この発言自体が問題を当初から根本的に理解していなかったことを示している。二次創作の同人誌だってグレーゾーンなのは，言われなくても皆理解しているのだ。その上で，コラージュはさらにリスクが大きいことも。（これに対してヲタク界隈はグレーゾーンの撤廃の自助努力をしてこなかった報いだとかいう意見も出ていたが，話があまりにもずれる上に，今回の件に適用するには極めて独善的な理路なのでこの話は広げない。）
最後に，のまネコは純粋に商業上の利用であったが，キメこなは並行して芸術上の利用としてまつりあげられたという点である。これにより，少なくとも現代芸術擁護側からは「この観点では正しい。デュシャンやウォーホルだって訴えられながらその地位を築いた」という反論の余地ができてしまった。説得力皆無ながら私に言わせれば，嫌いな現代芸術の文脈に則ったとしても，やはり評価できない。だが，この「芸術上」の話が，芸術全般や現代芸術の現状に疎い人たちを混乱させ，煙に巻くには十分な効果があったことが悔やまれるところである。なお，デュシャンやウォーホルに関しては実際に芸術性が高かったと判断されたがゆえに，著作権的には置いといても世間的には「許された」のであって，その意味でこの理路は間違ってない。かの作品にそれだけの説得力がないというだけで。
本来はこれに加えて偽札騒動やiPhoneケース回収騒動などもあるのだが，網羅的に把握するのが目的ではないため省略する。本来であればこれ一件一件が致命的であるはずなのだが，問題が山積しすぎてスルーされているのが現状である。
２．Pixiv「現代アート」タグ騒動
こちらもすでによくまとまったものがあるので，先に掲載しておく。この辺から本格的にTogetterでの玄米茶無双が始まる。
・Togetter - 「【問題の要点まとめ】pixivの”現代アート”タグが気になった方へ」
・pixiv「現代アート」のまとめ ※まとまりません
・揺れるイラストSNS「pixiv」、運営めぐり批判、退会の声 - デジタル・トゥデイ(Digital Today)
この問題では，pixiv運営陣が梅ラボ氏によるコラージュ作品の投稿を認めている点，そして仕事の斡旋などで協力関係にある点が問題視された。当初取り沙汰されたのは前者である。いろいろあって「「現代アート」タグさえついていればコラージュ作品でも許された」と理解した人たちが，マジ・便乗・悪意それぞれの思惑をもって流入・投稿していった（マジがいたというのがすごい）。これに対し，pixivは騒動の本質を理解しないまま無作為に削除した。結果として，「現代アート」タグがついていただけで何の著作権も侵害していないもの，pixiv運営批判にはあたらないものでさえも削除され，アカウントも停止された。さらに例大祭での企画で募集された東方絵をカオスラウンジ作品が使用していたことが発覚し，問題が拡大した（参考）。これに関してはpixiv運営の過失ではないと思うのだが（特別に便宜を図ったわけではないだろう），火に油を注ぐには十分な事件だった。
こうして批判が増していったためpixivはようやく謝罪したが，根本的には何も解決していない謝罪であった。さらにカオスラウンジ幹部が自主的にpixivを退会し一応のけじめをつけたが，対応としては手遅れであり，ユーザーのpixiv離れまで生じてきた。これも要点をさっくりとまとめておく。
・pixiv運営がカオスラウンジと他ユーザーにおいて，明確なダブルスタンダードを設定していた点
・pixiv運営が「運営に批判的」という理由付けで無作為に削除・アカウント停止が可能であるという，杜撰な管理体制であることが発覚した点
・カオスラウンジ自身の現代芸術の理解が浅かった，ないし宣言通りの活動をしていないということが露呈した点
一番上の件については，実は回避は簡単であった。「ダブスタでしたごめんなさい。」と認めた上で，彼らのアカウントを停止するか，最低でも「これからも特別扱いです」と言い切って残しておけば，それで済んだのである。あれが理由不明瞭なまま残っていたからこそ「現代アート」タグは許された扱いなのであり，ここが全ての元凶であった。そうしなかったのは，せずとも現状維持で通せると見た見通しの甘さであろう。その意味では二点目に吸収される。結果的に梅ラボ氏他が自主退会したため，キメこな問題同様，うやむやの解決となってしまった。
二点目については，安藤一郎さんのセミアートが格好の例だろう（上記Togetter中段）。これについては現状でもいまだ削除基準が不明瞭で，謝罪になってない謝罪で逃げ切りを図っている感がある。突然死ぬジャミラとともに今後どうなるか注目だが，いずれは沈静化するであろう。一方，恣意的な削除基準は場の破壊最大の攻撃手段であり，「現代アート」タグの有無に限らずユーザーにとっては脅威である。ここでも「コミュニティの防衛」という観点は必要で，いかに「気にしない」発言が地雷を踏んだかが確認されうる。
最後の一点は言われて気づいたのだが，実にその通りである。簡潔にまとまっている藤田直哉氏の発言も引用しておく。「大きな矛盾点として挙げられるのは、１「カオス*ラウンジ宣言」との矛盾 ２過去の発言との矛盾 ３他者に適用しているルールを自分には適用しないというカントの格率を破るような公正さに関する矛盾 の三つ。」彼らが自らの宣言を遵守するのであれば，「現代アート」タグ騒動については擁護するべきであったし，少なくとも自らの肖像権が侵害されても声を上げるべきではなかった。また，覚悟がないのであれば宣言は撤回，もしくは改定すべきであった。そして仮に宣言がなかろうとも，こうした現象そのものが（私にとっては不本意ながら）現代アート的と評されることは，少しでも現代芸術に親しみのある人ならすぐ気づくことで，結局彼ら自身が矛盾しているという結論しか導けない。
さて，このように見ていくと実のところ「現代アート」タグ騒動については，総じて問題となっているのがpixiv運営の体質であって，芸術性や著作権が論点となっているわけではない。ことpixiv問題に限って言えば「同人の二次創作も同じ穴の狢」論も「梅ラボ氏の作品には芸術性が認められる」論も，全く論点に関係がないし，そもそもカオスラウンジの対応については上述の矛盾点があるということしか突けない。擁護にせよ批判にせよ，pixivに問題が拡大してから芸術や著作権に一家言ある人が急にコメントしたがる傾向があるが，周回遅れの議論をしないために，キメこな問題までさかのぼって調べてから発言したほうが良い（せめて上記のリンクは全て目を通していただきたい）。
最後に，東方を利用したコラージュ的現代アート＝許諾のない三次創作については，神主が東方のガイドラインに抵触していることを明言したために「ユルサレヌ」になったことを付記しておく。
３．今後どうなるか
冷静に考えると，これだけ騒動が拡大した割には，いろいろと元の鞘に戻るのではないかと思っている。
カオスラウンジについては，今回面目は丸つぶれとなったが，応援している人がそれなりにいる限り活動は続くだろう。まあ，今後むやみにネット素材を利用しないはずである。どうせ現在すでに宣言通りに活動できていないのだし，したとすれば相当に頭が悪い。キメこなが素材に使われた作品そのものは東浩紀が本当に「門外不出」とする限り，強制的に手打ちになってしまった感があり，これ以上追及しようがなく，またこれ以上の追及は現実的に考えると，よりふたばを表に出すだけであって逆効果でさえあるだろう。逃げ切られたという見方も可能である。まあ偽札騒動あたりが再爆発したらそれはそれで。
もう一方のpixivだが，おそらくはつぶれないであろう。「運営陣にはイラストに対する愛がない」と評されているが，実際のところ運営陣に業界愛が無いからこそ長続きしている企業というのは，世の中に存在している。むしろ怜悧冷徹に顧客の欲しがるものを提供し，また金に目がくらんでいたからこそ積極的な営業活動ができたからであろう。これらの点で頭抜けていたからこそ，pixivはやはりイラスト系SNSで今の覇権があるのではないか。騒動がもう一段進んで広告離れや様々な提携関係の解除，たとえば例大祭への出展停止などが生じた場合は，その限りではない。現代アートタグはそのうち沈静化するのではないか。沈静化しなかったらおもしろいので，それは歓迎したいが。
Posted by dg_law at
01:13
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2011年06月25日
センター試験の地歴公民２科目化問題について
・２科目受験し解答時間を倍に…センター試験で“裏技”発覚
ニュース記事なので消えてしまったときのために，重要な部分を引用。
「これまでは地理歴史の「世界史Ａ」「世界史Ｂ」「日本史Ａ」「日本史Ｂ」「地理Ａ」「地理Ｂ」と公民の「現代社会」「倫理」「政治・経済」の中からそれぞれ各１科目を選択。理科も同様で「理科総合Ａ、化学Ｉ」「理科総合Ｂ、生物Ｉ」「物理Ｉ、地学Ｉ」の３グループから各１科目を選ぶ方式だった。
来年は、世界史Ａと同Ｂなど同一分野の受験は不可とした上で地歴・公民の計１０科目（新たに「倫理、政治・経済」が追加）から２科目を選択できるよう変更された。理科もグループ分けをやめ、計６科目から２科目を選べるようになる。受験生に選択の幅を広げたのが特徴だ。
１科目だけ受ける場合の試験時間は６０分、２科目なら１３０分だが、１科目目の答案用紙を回収後、２科目目の答案用紙を配布する。
だが、試験が始まってから科目を選択できるように問題を１冊の冊子にしたため、１科目目を受験した段階で２科目目の問題を見て２時間解答に充てられる。
例えば、日本史Ａのみ受験に必要な生徒の場合、１科目目に世界史Ａ、２科目目に日本史Ａを選択し、１科目目の時間から日本史Ａの問題を解き始めることも可能。はじめの世界史Ａが白紙答案でも、受験大学の採点対象になってなければ、合否には影響しない。」
この問題については言いたいことがいろいろあるのだが，全部詰め込んでいたら非常に長くなったので，比較的重要ではない部分は折りたたんで下に隔離した。読む気がある人だけ読んで欲しい。じゃあ，本題は何かというと，「実際にはこの問題は解決しかかっていたのもかかわらず，あたかも解決していないかのように報じた産経新聞のやり方」についてである。以下，時系列に沿って説明する。
まずこの改革が浮上してきたのが２月頃。関係者各位に伝えられ，「多分こうなる」的な噂が流れてきた。そして３月上旬に正式発表されたが，この時点で報じていたマスコミはほぼない。だが，トップに掲げた記事で問題視されている「２科目受験で申し込み，１２０分かけて１科目解き，１科目しか必要ない大学を受験」という不正は，すでにこの時点で指摘されていた。特に理系はどこでも社会科１科目で十分であり，理系に選択者の多い地理は解くのに時間がかかるため，これは有利になりやすい。
で，このまま放置されれば確かに大問題になっていたし，実際のところ大学入試センターの側は対策をあまり練ってなかったのだが，ここで救世主が登場する。４月の上旬頃，九州大学が画期的（？）な方法を発表する。「開始後６０分で１科目目のマークシートを回収，１０分強制的に休憩を入れ，後ろ６０分で２科目目のマークシートを回収し，（１科目しか必要ない場合は）１科目目で回収したマークシートを入試に用いる」という方式を採用する，と。確かにこうすれば不正は不可能である。１３０（１２０）分かけて解いたほうのマークシートは無に帰すからだ。この方式はすぐさま教育業界において「九州大学方式」と命名された。４月下旬，大学入試センターが国立大学協会に対し「受験準備を鑑み，６月末までになるべく方式を発表して欲しい」と要請を出す。
５月下旬。正式には未発表ながら，東大はほぼ九州大学方式で行くことを決めた，ということが関係者各位には伝えられる。で，この直後のタイミングでようやく産経と朝日が記事を出し，特に産経があたかも九州大学方式がすでに存在していることをスルーする形で問題点のある入試形式だと報じ，さらにYahooのトピック入りしてしまったため，ネット世論の一部で大学入試センターアホじゃね，という論調が沸き立った（はてブ一つとってもこの状態である，twitterでも2chでもまあご想像の通り）。実は，同時に朝日新聞も報じているが，似たような文面ながら河合塾・駿台の名前を出すなどまだマシな内容になっている。
まあ，あまり調べずに批判すると間抜けになってしまうといういつものアレなわけだが，今回の場合は，この時点で九州大学方式を知っていたら，それは教育業界かマスコミ・出版業界に属しているか，もしくはそれらの知り合いがいるということにほかならないし，よほど関心のある分野でもなければ新聞各紙の記事読み比べなんてしないだろうから，免罪されるだろう。現段階でさえ「九州大学方式」でぐぐっても，ほとんど引っかからない。やはり批判されるべきは，情報としてはつかんでいたであろう九州大学方式をスルーし，わざわざたたきやすい公的機関を用意して報じてしまった産経新聞でしかない。もしくは本当に調べずに九州大学方式について全くの無知だった可能性もあるが，その場合はさらに罪が重い。記事中の「大手予備校の担当者」も実在するのかどうか疑わしい。九州大学方式を知っていたら，「不正が起きない仕組みの変更が必要だ」などとコメントするはずがなく，そして知らないはずがないのである。「合否判定に１科目の成績しか利用しない大学にも２科目の成績と受験した科目の順番を提供する対策を取る方針だ。」とは一応書いているが，提供するだけなら対策になっておらず，これ書いた本人も内容をよく理解していないんじゃないだろうかと思われる。
なお，読売は記事が見つからなかった。毎日は６月上旬時点では報道せず，後述の東大の態度が確定した後に報じてはいるが「受験生の選択の幅を広げるための制度変更が，実質的意義を失った」と問題の本質の見えていないようなコメントがやや気になった。ちゃんと経緯を知っていれば，九州大学方式が採用される前から，受験生の選択肢は実質的に縮んだ制度改革であることはわかるはずなのだが。総じて，他の出来事でもこうした捏造じみた報道がなされているかと思うとぞっとする話で，自分が詳しい業界だとこういうことも見えてくるのかと，自分としては割と衝撃を受けた一件だった。
話を戻す。こうして今週（6/20），東大が入試要項を発表し，九州大学方式を採用することを正式に決定＆通知した。これに伴い，国立大学協会が「来年度の国立大学入試は，なるべく全大学九州大学方式で行うことを要請する」と発表し，現時点で要項を発表している国立大学はほぼ全て九州大学方式に則っているはずである。さて，いつも通り反逆のカリスマ（笑）であり問題児である京都大学がいまだこの問題に関して沈黙を貫いており，現時点でもまだ入試要項を未発表である。なんかあそこの大学なら「１３０分使って解くという裏技を使うのも，テクニックの一つじゃね？あえて２科目目のマークシート採用とかおもしろそうじゃね？」とか言い出しかねないから怖い。 続きを読む
ニュース記事なので消えてしまったときのために，重要な部分を引用。
「これまでは地理歴史の「世界史Ａ」「世界史Ｂ」「日本史Ａ」「日本史Ｂ」「地理Ａ」「地理Ｂ」と公民の「現代社会」「倫理」「政治・経済」の中からそれぞれ各１科目を選択。理科も同様で「理科総合Ａ、化学Ｉ」「理科総合Ｂ、生物Ｉ」「物理Ｉ、地学Ｉ」の３グループから各１科目を選ぶ方式だった。
来年は、世界史Ａと同Ｂなど同一分野の受験は不可とした上で地歴・公民の計１０科目（新たに「倫理、政治・経済」が追加）から２科目を選択できるよう変更された。理科もグループ分けをやめ、計６科目から２科目を選べるようになる。受験生に選択の幅を広げたのが特徴だ。
１科目だけ受ける場合の試験時間は６０分、２科目なら１３０分だが、１科目目の答案用紙を回収後、２科目目の答案用紙を配布する。
だが、試験が始まってから科目を選択できるように問題を１冊の冊子にしたため、１科目目を受験した段階で２科目目の問題を見て２時間解答に充てられる。
例えば、日本史Ａのみ受験に必要な生徒の場合、１科目目に世界史Ａ、２科目目に日本史Ａを選択し、１科目目の時間から日本史Ａの問題を解き始めることも可能。はじめの世界史Ａが白紙答案でも、受験大学の採点対象になってなければ、合否には影響しない。」
この問題については言いたいことがいろいろあるのだが，全部詰め込んでいたら非常に長くなったので，比較的重要ではない部分は折りたたんで下に隔離した。読む気がある人だけ読んで欲しい。じゃあ，本題は何かというと，「実際にはこの問題は解決しかかっていたのもかかわらず，あたかも解決していないかのように報じた産経新聞のやり方」についてである。以下，時系列に沿って説明する。
まずこの改革が浮上してきたのが２月頃。関係者各位に伝えられ，「多分こうなる」的な噂が流れてきた。そして３月上旬に正式発表されたが，この時点で報じていたマスコミはほぼない。だが，トップに掲げた記事で問題視されている「２科目受験で申し込み，１２０分かけて１科目解き，１科目しか必要ない大学を受験」という不正は，すでにこの時点で指摘されていた。特に理系はどこでも社会科１科目で十分であり，理系に選択者の多い地理は解くのに時間がかかるため，これは有利になりやすい。
で，このまま放置されれば確かに大問題になっていたし，実際のところ大学入試センターの側は対策をあまり練ってなかったのだが，ここで救世主が登場する。４月の上旬頃，九州大学が画期的（？）な方法を発表する。「開始後６０分で１科目目のマークシートを回収，１０分強制的に休憩を入れ，後ろ６０分で２科目目のマークシートを回収し，（１科目しか必要ない場合は）１科目目で回収したマークシートを入試に用いる」という方式を採用する，と。確かにこうすれば不正は不可能である。１３０（１２０）分かけて解いたほうのマークシートは無に帰すからだ。この方式はすぐさま教育業界において「九州大学方式」と命名された。４月下旬，大学入試センターが国立大学協会に対し「受験準備を鑑み，６月末までになるべく方式を発表して欲しい」と要請を出す。
５月下旬。正式には未発表ながら，東大はほぼ九州大学方式で行くことを決めた，ということが関係者各位には伝えられる。で，この直後のタイミングでようやく産経と朝日が記事を出し，特に産経があたかも九州大学方式がすでに存在していることをスルーする形で問題点のある入試形式だと報じ，さらにYahooのトピック入りしてしまったため，ネット世論の一部で大学入試センターアホじゃね，という論調が沸き立った（はてブ一つとってもこの状態である，twitterでも2chでもまあご想像の通り）。実は，同時に朝日新聞も報じているが，似たような文面ながら河合塾・駿台の名前を出すなどまだマシな内容になっている。
まあ，あまり調べずに批判すると間抜けになってしまうといういつものアレなわけだが，今回の場合は，この時点で九州大学方式を知っていたら，それは教育業界かマスコミ・出版業界に属しているか，もしくはそれらの知り合いがいるということにほかならないし，よほど関心のある分野でもなければ新聞各紙の記事読み比べなんてしないだろうから，免罪されるだろう。現段階でさえ「九州大学方式」でぐぐっても，ほとんど引っかからない。やはり批判されるべきは，情報としてはつかんでいたであろう九州大学方式をスルーし，わざわざたたきやすい公的機関を用意して報じてしまった産経新聞でしかない。もしくは本当に調べずに九州大学方式について全くの無知だった可能性もあるが，その場合はさらに罪が重い。記事中の「大手予備校の担当者」も実在するのかどうか疑わしい。九州大学方式を知っていたら，「不正が起きない仕組みの変更が必要だ」などとコメントするはずがなく，そして知らないはずがないのである。「合否判定に１科目の成績しか利用しない大学にも２科目の成績と受験した科目の順番を提供する対策を取る方針だ。」とは一応書いているが，提供するだけなら対策になっておらず，これ書いた本人も内容をよく理解していないんじゃないだろうかと思われる。
なお，読売は記事が見つからなかった。毎日は６月上旬時点では報道せず，後述の東大の態度が確定した後に報じてはいるが「受験生の選択の幅を広げるための制度変更が，実質的意義を失った」と問題の本質の見えていないようなコメントがやや気になった。ちゃんと経緯を知っていれば，九州大学方式が採用される前から，受験生の選択肢は実質的に縮んだ制度改革であることはわかるはずなのだが。総じて，他の出来事でもこうした捏造じみた報道がなされているかと思うとぞっとする話で，自分が詳しい業界だとこういうことも見えてくるのかと，自分としては割と衝撃を受けた一件だった。
話を戻す。こうして今週（6/20），東大が入試要項を発表し，九州大学方式を採用することを正式に決定＆通知した。これに伴い，国立大学協会が「来年度の国立大学入試は，なるべく全大学九州大学方式で行うことを要請する」と発表し，現時点で要項を発表している国立大学はほぼ全て九州大学方式に則っているはずである。さて，いつも通り反逆のカリスマ（笑）であり問題児である京都大学がいまだこの問題に関して沈黙を貫いており，現時点でもまだ入試要項を未発表である。なんかあそこの大学なら「１３０分使って解くという裏技を使うのも，テクニックの一つじゃね？あえて２科目目のマークシート採用とかおもしろそうじゃね？」とか言い出しかねないから怖い。 続きを読む
2011年05月22日
島耕作雑感（後編）
前編から。部長編のラストは，実はかなり重要である。というのも，島耕作はここで「派閥争いに巻き込まれない一匹狼」というポジションを捨てる。というよりも「無派閥という名の派閥」に自分が属していることに気づいてしまい，であるならば堂々と派閥争いに加わろうと意識を変える。結果として故・中沢から続く万亀会長，勝木副社長・郡山専務，八木取締役，そして島耕作取締役という，結果的に以後初芝の本流を占める巨大派閥が誕生した。島が派閥に参加した結果として，課長編後半から部長編のストーリーの大部分を担った派閥争いは，本筋から消滅していく。これは，ストーリー展開としておもしろいと思う。
ではどの方向に舵を切ったかといえば，これが１０人に聞いて８人が「島耕作がつまらなくなった」と返事をする理由であろう，リアルタイムで日本でおきている事件とのシンクロであり，それらを島耕作が暗躍して解決していくストーリーに，取締役編以降は転換していった。ただし，取締役編だけに関して言えばまだ転換期である。まだまだ女性との浮名を流し，微妙な恋の鞘当てもありつつ，事件も舞台は中国ではあるものの，自分の周囲の人間が引き起こした，ないし巻き込まれた形のものが多かった。
またこれらは課長編・部長編にも見られた片鱗であり，突然出てきたものではない。島耕作が海外に出ていくことは多く，課長編の冒頭はアメリカ，その後フィリピンとベトナムに出張しており，部長編ではワイン探しでフランスに飛んでいるほか，アメリカには頻繁に行っている。現地の女性となんやかんやあるのはいつものことであるし，飛べば現地の社会情勢や政治問題にも踏み込む。それこそ，課長編冒頭のアメリカ編でさえ，黒人問題を取り上げているのだから。ではなぜ取締役編が特筆して方向転換と言えるかというと，これは取り上げた先が中国であることと，島が変に出世したせいで彼の出来ることが広がりすぎたこと，の２つが大きな原因と言えるだろう。特に後者の問題は島が社長までランクアップしていくにつれ不自然にふくれあがっていく。
取締役以降の展開を最も象徴しているのは，八木である。八木は当初課長編後半に部下として登場し，島の薫陶（笑）を受けて優秀な社員に成長する。このときの部下は数人いて，それぞれ別の道を歩んでいくことになったが，中でもピックアップされ，部長編以後も登場回数が多いのが八木であった。島の後を追うように順調に出世し，島と違い世渡りも上手いため，とうとう取締役昇進のタイミングでは追いついてしまった。取締役編の最後では，八木が島に出世レースで宣戦布告するシーンで終わり，八木は「島のやり方はぬるすぎる」と指摘している。しかし，結果としてその辣腕が祟って取締役以降は苦戦。島が社長に就任した時点でやっと常務になった。そして社長編で，よりによって惚れたホステスのためにインサイダーを働き，そのホステスを追ってロシアに旅だったが現地で殺害されるという，とても島耕作の優秀な部下だった人物とは思えない死に方をする。あれだけ嫌なキャラだった今野が改心して退場するのとは大きな違いである。
この八木に関して，変節したと指摘するのは簡単だが，実のところそう単純ではない。強調されていなかっただけで課長編登場時からすでに変人であり，好意的に見れば島の統制下だったからこそ表面化しなかったと言える。そして常務編で，島に代わって上海担当になった八木は，実はそれなりに成果を上げている。辣腕が強調されるのはこの頃からではあるが，後に島の懐刀となる小栗との対照としては不自然ではない（小栗は実直で柔和な一方で堅物として描かれている）。その意味での決定的な変節は，仕事一徹を捨て，女癖の悪さがそれを超越してしまった，死の直前の描写である。八木のキャラを考えればあのホステスの一件はあまりにも唐突で，女癖は悪かったにしても仕事よりも優先させるような奴ではなかった。せめて，「島に先んじて社長に就任され，仕事に対する熱意を失った」という描写やエピソードを入れてくれれば，まだしも不自然ではなかったと思う（まあ自分が読み落としている可能性は否定しないが，あったとしても印象に残る程のものではなかったのは確かである。）
のちの展開を考えると，ここで八木を退場させなければ小栗や国分が目立ってこない，というのはわかる。かつ，八木を退場させるには失脚という形は難しく，殺すのが手っ取り早かったのも，まあ百歩譲って理解に努めよう。しかし，それでももう少し何とかならなかったのだろうか。はっきり言ってしまうと，常務編以降の登場人物は多くが生気がない。それも，自分の役を演じるように命じられているため生気を失っているか，もしくは狂言回しのために最初から生気がないロボットかのいずれかであり，しかもそれがはっきりと見分けがついてしまう状態である。死の直前の八木や島自身は，紛れもなく前者である（逆に馬島典子や小栗が後者に当たると思う）。課長編のフィリピン編で樫村が死んだのと比べるとこの違いは明白で，八木の死はもはや「シリアスな笑い」ではなく，薄ら寒いシリアスか，もしくは単純にギャグである。
まあ，それでもなんだかんだで読んでいるのは一応先が気になるからであり，あまりdisるために読んでいるという感覚も，義務感で読んでいるという感覚も，ないわけではないにしてもあまり強くはない。一応今一番気にしているのは，結局「島の次の社長は誰なのか」と「『会長 島耕作』をやるのか否か」の二点である。あとは直近で，この地震と原発騒動まで本編に組み込んでしまったわけだが，これをどう処理するのか。原発は厄介なことになっちゃったなーと，弘兼さん自身思っているのではないか。
ではどの方向に舵を切ったかといえば，これが１０人に聞いて８人が「島耕作がつまらなくなった」と返事をする理由であろう，リアルタイムで日本でおきている事件とのシンクロであり，それらを島耕作が暗躍して解決していくストーリーに，取締役編以降は転換していった。ただし，取締役編だけに関して言えばまだ転換期である。まだまだ女性との浮名を流し，微妙な恋の鞘当てもありつつ，事件も舞台は中国ではあるものの，自分の周囲の人間が引き起こした，ないし巻き込まれた形のものが多かった。
またこれらは課長編・部長編にも見られた片鱗であり，突然出てきたものではない。島耕作が海外に出ていくことは多く，課長編の冒頭はアメリカ，その後フィリピンとベトナムに出張しており，部長編ではワイン探しでフランスに飛んでいるほか，アメリカには頻繁に行っている。現地の女性となんやかんやあるのはいつものことであるし，飛べば現地の社会情勢や政治問題にも踏み込む。それこそ，課長編冒頭のアメリカ編でさえ，黒人問題を取り上げているのだから。ではなぜ取締役編が特筆して方向転換と言えるかというと，これは取り上げた先が中国であることと，島が変に出世したせいで彼の出来ることが広がりすぎたこと，の２つが大きな原因と言えるだろう。特に後者の問題は島が社長までランクアップしていくにつれ不自然にふくれあがっていく。
取締役以降の展開を最も象徴しているのは，八木である。八木は当初課長編後半に部下として登場し，島の薫陶（笑）を受けて優秀な社員に成長する。このときの部下は数人いて，それぞれ別の道を歩んでいくことになったが，中でもピックアップされ，部長編以後も登場回数が多いのが八木であった。島の後を追うように順調に出世し，島と違い世渡りも上手いため，とうとう取締役昇進のタイミングでは追いついてしまった。取締役編の最後では，八木が島に出世レースで宣戦布告するシーンで終わり，八木は「島のやり方はぬるすぎる」と指摘している。しかし，結果としてその辣腕が祟って取締役以降は苦戦。島が社長に就任した時点でやっと常務になった。そして社長編で，よりによって惚れたホステスのためにインサイダーを働き，そのホステスを追ってロシアに旅だったが現地で殺害されるという，とても島耕作の優秀な部下だった人物とは思えない死に方をする。あれだけ嫌なキャラだった今野が改心して退場するのとは大きな違いである。
この八木に関して，変節したと指摘するのは簡単だが，実のところそう単純ではない。強調されていなかっただけで課長編登場時からすでに変人であり，好意的に見れば島の統制下だったからこそ表面化しなかったと言える。そして常務編で，島に代わって上海担当になった八木は，実はそれなりに成果を上げている。辣腕が強調されるのはこの頃からではあるが，後に島の懐刀となる小栗との対照としては不自然ではない（小栗は実直で柔和な一方で堅物として描かれている）。その意味での決定的な変節は，仕事一徹を捨て，女癖の悪さがそれを超越してしまった，死の直前の描写である。八木のキャラを考えればあのホステスの一件はあまりにも唐突で，女癖は悪かったにしても仕事よりも優先させるような奴ではなかった。せめて，「島に先んじて社長に就任され，仕事に対する熱意を失った」という描写やエピソードを入れてくれれば，まだしも不自然ではなかったと思う（まあ自分が読み落としている可能性は否定しないが，あったとしても印象に残る程のものではなかったのは確かである。）
のちの展開を考えると，ここで八木を退場させなければ小栗や国分が目立ってこない，というのはわかる。かつ，八木を退場させるには失脚という形は難しく，殺すのが手っ取り早かったのも，まあ百歩譲って理解に努めよう。しかし，それでももう少し何とかならなかったのだろうか。はっきり言ってしまうと，常務編以降の登場人物は多くが生気がない。それも，自分の役を演じるように命じられているため生気を失っているか，もしくは狂言回しのために最初から生気がないロボットかのいずれかであり，しかもそれがはっきりと見分けがついてしまう状態である。死の直前の八木や島自身は，紛れもなく前者である（逆に馬島典子や小栗が後者に当たると思う）。課長編のフィリピン編で樫村が死んだのと比べるとこの違いは明白で，八木の死はもはや「シリアスな笑い」ではなく，薄ら寒いシリアスか，もしくは単純にギャグである。
まあ，それでもなんだかんだで読んでいるのは一応先が気になるからであり，あまりdisるために読んでいるという感覚も，義務感で読んでいるという感覚も，ないわけではないにしてもあまり強くはない。一応今一番気にしているのは，結局「島の次の社長は誰なのか」と「『会長 島耕作』をやるのか否か」の二点である。あとは直近で，この地震と原発騒動まで本編に組み込んでしまったわけだが，これをどう処理するのか。原発は厄介なことになっちゃったなーと，弘兼さん自身思っているのではないか。
2011年05月20日
島耕作雑感（前編）
この間twitterでつぶやき，なんとなくまとめてみようと思ったので。それほど深く考えず，思いついたことをだらだらと。
スタートは無論，課長。だが本作は課長時代が一番はっちゃけていたように思われる。最初期はまだ方向性が見えておらず，作者自身後から勝手に物語がでかくなっていったというようなことを述べているように，「妻の浮気に悩む比較的平凡なサラリーマン」である。いきなりアメリカに転勤し不義の娘を作っちゃったりもしたものの，まあサラリーマン漫画にありがちな部類で流せるだろう。問題は帰国してからで，大町久美子が登場したあたりから話がどんどん大きくなり始めた。大町久美子に創業者の娘という設定を乗せてしまった，当時の弘兼さんの心情が今ひとつよくわからないが，それはそれとすれば大町久美子のキャラはけっこう好きである。というよりも，こう言っちゃなんだが，男ウケするキャラ造詣をしているので，割と誰が見ても嫌いにはなれないと思う。
大泉副社長が登場するにあたり，どんどん話は社内の派閥抗争へ向かい，島耕作の「派閥フリーを貫き通してるせいで出世が遅れてるけど誰からも好かれるポジション狙い」が確立されていくが，その後の展開をあまり練ってなかったのか，課長編の中盤から終盤は「一匹狼なせいで優秀なのに出世が遅い」が割と強調される傾向があったように思う。まあ，この傾向は部長編以降はなかったことにされ，とうとう社長になってしまったわけだ。こうして言うとボコボコにけなしているように見られるかもしれないが，島耕作がありとあらゆる難題を，類まれなる幸運と女の縁と万能探偵グレちゃんの３つで次々と解決していく，そのはっちゃけっぷりは「シリアスな笑い」として十分なだけのクオリティを持っており，正直に言ってかなりおもしろかった。特に樫村とのやりとりは秀逸で，フィリピン編が本シリーズ最大の見せ場ではないかと思う。
そして課長編のラストは直属の上司である中沢が社長に就任し，自らもその片腕として部長に出世するところで終わる。部長編はそれから時間が経過し，中沢が成績不振で社長を退任，島自身もワイン輸入の子会社に飛ばされるところから始まる。部長編は，結果的に社長まで続いてしまった本シリーズの中で特異な経歴にあたり，島が延々と本社に戻れず初芝の子会社の社長を転々とする物語である。まずワイン輸入，次が芸能界で演歌歌手を扱い（モチーフは美◯ひ◯り？），さらにどう見ても宇◯田ヒ◯ルな女の子のプロデュースを成功させ，最後には九州に出向させられたが，政変が起こって本社復帰とともに取締役就任という流れ。あの宇多◯っぽい子は常務だったか専務だったかのときにひどい目にあって死ぬわけだが，作者は何か恨みでもあったのだろうか。
しかし基本路線は変わっておらず，出向先でも課長時代同様，全ての無理難題を幸運と女性と超銀河探偵グレちゃんの３つだけで次々と解決し，最後には取締役として本社に戻っていく。具体的に言えば，もう一つ部長編で特徴的なのは，芸能界を扱った話題が多かったからか，秘書に８９３の娘が登場し，まあこいつにも島耕作は惚れられるわけだが，部長編で発生した無理難題のうち，８９３を使って解決したパターンが約半数に上ると思われる。どんだけ万能だよ８９３（というか千鶴）。千鶴を厄介払いして九州に置いてきた時点で，実質的に部長編は終結した。あとこの辺からグレちゃんの性能がおかしい。そのままKGBに雇われてもおかしくないレベルというか，暗殺以外は何でもできる工作員。彼は本作のデウス・エクス・マキナと言えるかもしれない。
で，本シリーズの様子が少し変わったのが取締役からである……というところで長くなってきたので一旦区切り後編へ。
スタートは無論，課長。だが本作は課長時代が一番はっちゃけていたように思われる。最初期はまだ方向性が見えておらず，作者自身後から勝手に物語がでかくなっていったというようなことを述べているように，「妻の浮気に悩む比較的平凡なサラリーマン」である。いきなりアメリカに転勤し不義の娘を作っちゃったりもしたものの，まあサラリーマン漫画にありがちな部類で流せるだろう。問題は帰国してからで，大町久美子が登場したあたりから話がどんどん大きくなり始めた。大町久美子に創業者の娘という設定を乗せてしまった，当時の弘兼さんの心情が今ひとつよくわからないが，それはそれとすれば大町久美子のキャラはけっこう好きである。というよりも，こう言っちゃなんだが，男ウケするキャラ造詣をしているので，割と誰が見ても嫌いにはなれないと思う。
大泉副社長が登場するにあたり，どんどん話は社内の派閥抗争へ向かい，島耕作の「派閥フリーを貫き通してるせいで出世が遅れてるけど誰からも好かれるポジション狙い」が確立されていくが，その後の展開をあまり練ってなかったのか，課長編の中盤から終盤は「一匹狼なせいで優秀なのに出世が遅い」が割と強調される傾向があったように思う。まあ，この傾向は部長編以降はなかったことにされ，とうとう社長になってしまったわけだ。こうして言うとボコボコにけなしているように見られるかもしれないが，島耕作がありとあらゆる難題を，類まれなる幸運と女の縁と万能探偵グレちゃんの３つで次々と解決していく，そのはっちゃけっぷりは「シリアスな笑い」として十分なだけのクオリティを持っており，正直に言ってかなりおもしろかった。特に樫村とのやりとりは秀逸で，フィリピン編が本シリーズ最大の見せ場ではないかと思う。
そして課長編のラストは直属の上司である中沢が社長に就任し，自らもその片腕として部長に出世するところで終わる。部長編はそれから時間が経過し，中沢が成績不振で社長を退任，島自身もワイン輸入の子会社に飛ばされるところから始まる。部長編は，結果的に社長まで続いてしまった本シリーズの中で特異な経歴にあたり，島が延々と本社に戻れず初芝の子会社の社長を転々とする物語である。まずワイン輸入，次が芸能界で演歌歌手を扱い（モチーフは美◯ひ◯り？），さらにどう見ても宇◯田ヒ◯ルな女の子のプロデュースを成功させ，最後には九州に出向させられたが，政変が起こって本社復帰とともに取締役就任という流れ。あの宇多◯っぽい子は常務だったか専務だったかのときにひどい目にあって死ぬわけだが，作者は何か恨みでもあったのだろうか。
しかし基本路線は変わっておらず，出向先でも課長時代同様，全ての無理難題を幸運と女性と超銀河探偵グレちゃんの３つだけで次々と解決し，最後には取締役として本社に戻っていく。具体的に言えば，もう一つ部長編で特徴的なのは，芸能界を扱った話題が多かったからか，秘書に８９３の娘が登場し，まあこいつにも島耕作は惚れられるわけだが，部長編で発生した無理難題のうち，８９３を使って解決したパターンが約半数に上ると思われる。どんだけ万能だよ８９３（というか千鶴）。千鶴を厄介払いして九州に置いてきた時点で，実質的に部長編は終結した。あとこの辺からグレちゃんの性能がおかしい。そのままKGBに雇われてもおかしくないレベルというか，暗殺以外は何でもできる工作員。彼は本作のデウス・エクス・マキナと言えるかもしれない。
で，本シリーズの様子が少し変わったのが取締役からである……というところで長くなってきたので一旦区切り後編へ。
2011年04月27日
キリエ・エレイソン（２） −魔法少女まどか☆マギカの私的解釈・感想
『Fate/zero』１巻のあとがきで，虚淵玄が「エントロピーの増大でどうせこの世は終わってしまうというペシミズムのせいでバッドエンドしか書けない」とか言っていたときは，正直何いってんだこいつとしか思えなかったのだが，今ならばこのスケールで考えてればそりゃね，とは思えるようになった。
以下，ネタバレ全開。まず，いろいろ解釈の分かれているらしい１２話の自らの解釈を提示し，前回のキリスト教的解釈がどの程度ネタで書きどの程度マジで書いたか開陳した後，適当に感想を述べ，最後に「それだけはないだろう」と思った解釈にだけ少しだけ反論して締めることにする。
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以下，ネタバレ全開。まず，いろいろ解釈の分かれているらしい１２話の自らの解釈を提示し，前回のキリスト教的解釈がどの程度ネタで書きどの程度マジで書いたか開陳した後，適当に感想を述べ，最後に「それだけはないだろう」と思った解釈にだけ少しだけ反論して締めることにする。
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Posted by dg_law at
01:19
│Comments(0)
2011年04月23日
2011年03月26日
６周目のほむらはどうすれば良いのか
本当の幸せはどこにある？ 知ることと知らないことの境界線「まどか☆マギカ １０話」（たまごまごごはん）
【まとめ】たこさんの魔法少女ほむら☆マギカ勝利条件【考察】（Togetter）
以上参考資料。以下，１０話までネタバレ。
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【まとめ】たこさんの魔法少女ほむら☆マギカ勝利条件【考察】（Togetter）
以上参考資料。以下，１０話までネタバレ。
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Posted by dg_law at
01:04
│Comments(9)
2011年01月31日
リリカルなのはと不幸属性
・「内田弘樹さんとかいとさんのなのは対談（？）」（Togetter）
これについてつぶやいたことを転載・追記。twilog便利ですね。実は最近登録した。
ここの分析は非常に正しいと思う。ただ，決定的なことに，フェイトもはやても自分を不幸だと思っていなかった節がある。フェイトは母の役に立っているというのが最後の心の拠り所として機能してた。そして，それがたたき折られるとぽっきりと折れちゃった。だからこそ，１期ラストの復活劇は非常に美しい。母親から初めて自立したわけだから。
はやてはもっと極端で，彼女の場合は最初から不幸だったから，不幸を不幸と認識してない。だからこそ，大概の他人の不幸を受け入れるような，あれだけ懐の広い人間になれたわけで，これも同様に２期ラストの「ヴォルケンリッター復活」のシーンで短く凝縮されている。やはりA'sは名作だった。ちなみに，なのはとはやての違いについてはご本人の発言通り，「なのはVSはやて」という同人誌で書いているので，気になる人は読むといいと思う。
比較として正しいかはおいといて，これは同じ不幸属性でも，アイマスの千早や，『パルフェ』の里伽子あたりとは全く違う点。千早も里伽子も，自らの不幸を自覚してるし，千早はそこから脱却しようとしてあせっている。里伽子はむしろあきらめの境地に達しつつある。しいて言えば『SHUFFLE』ネリネが近いが，そもそもネリネも病弱なので設定までかぶっていたのであった。病弱といえば『そして明日の世界より』の御波もそうで，やはりキャラがかぶっている。病弱というとこうなるんだろうか。（ちなみにこれらはすべて俺の嫁だが，じゃあ病弱萌えなのかというとそれは違う。『加奈』の加奈あたりはちっとも萌えなかった。あくまで自分は不幸萌えと認識。大事なのは不幸の描写。）
「なのは」を『とらハ』の延長線上として見るか，すぱっと切って見るかってのはけっこう大きな問題かもしれない。実際のところ，目だってないけどなのはさんもそれなりに不幸なんですよ，特にとらハ設定だと。親父死んでるし，兄も姉も危ない家業継いでるし。母親は喫茶店経営で忙しくて，割とほったらかし（あとは居候が二人）。その中でも健気に育ってきた末の妹。ほったらかしなので，機械が得意。家族居候含めて皆武闘派過ぎて機械が苦手という事情もあるが。
ついでに言えば，兄と姉とは直接血が繋がってない。兄は母親違うし，姉は正確に言えば従姉妹だったはず。家庭内で，「父親の家業」について知らないのはなのはだけだし，「御神」の血を継いでて剣術の心得が無いのもなのはだけ。けっこう孤立している。士郎さん（父）がなのはには危ないことをさせたくないと言っていたから教えなかったという話だったはずだが，逆になのはが家庭内で孤立したというのは皮肉な話である。
「眠い」「フェイトが出てきてからが本番」「さくらのぱくり」と言われがちな１期の４話くらいまでだけど，ここら辺の前情報があるかどうかで評価が変わってくると思うし，同時になのはと，フェイト・はやての比較も際立つような気がする。ファンサービスの面もあって，槙原愛さんの動物病院が１話で出てくるなど，『無印なのは』はいろいろ『とらハ』を引きずっている，設定としてもテーマとしても。そこからよくA'sに向けて舵を切ったなと，今考えると思う。
そこへ行くと，やはりStSはテーマが拡散しすぎたのだろう。やりたいことは今までの延長線上で，ヴィヴィオにせよキャロにせよスバルにせよ（ティアナはちょっと例外だろう），それぞれ何かしらの不幸は抱えていた。それは敵側にしても同じであった。にもかかわらずああなってしまったのは，単純に登場人物の数と話の規模の割に尺が足りなかった，ないし序盤をゆっくり進めすぎた。そして作画もひどかった。ナンバーズの数を減らすなり話をヴィヴィオに絞るなりすれば相当解決したであろう。いろいろ惜しいアニメだったと思う。
これについてつぶやいたことを転載・追記。twilog便利ですね。実は最近登録した。
ここの分析は非常に正しいと思う。ただ，決定的なことに，フェイトもはやても自分を不幸だと思っていなかった節がある。フェイトは母の役に立っているというのが最後の心の拠り所として機能してた。そして，それがたたき折られるとぽっきりと折れちゃった。だからこそ，１期ラストの復活劇は非常に美しい。母親から初めて自立したわけだから。
はやてはもっと極端で，彼女の場合は最初から不幸だったから，不幸を不幸と認識してない。だからこそ，大概の他人の不幸を受け入れるような，あれだけ懐の広い人間になれたわけで，これも同様に２期ラストの「ヴォルケンリッター復活」のシーンで短く凝縮されている。やはりA'sは名作だった。ちなみに，なのはとはやての違いについてはご本人の発言通り，「なのはVSはやて」という同人誌で書いているので，気になる人は読むといいと思う。
比較として正しいかはおいといて，これは同じ不幸属性でも，アイマスの千早や，『パルフェ』の里伽子あたりとは全く違う点。千早も里伽子も，自らの不幸を自覚してるし，千早はそこから脱却しようとしてあせっている。里伽子はむしろあきらめの境地に達しつつある。しいて言えば『SHUFFLE』ネリネが近いが，そもそもネリネも病弱なので設定までかぶっていたのであった。病弱といえば『そして明日の世界より』の御波もそうで，やはりキャラがかぶっている。病弱というとこうなるんだろうか。（ちなみにこれらはすべて俺の嫁だが，じゃあ病弱萌えなのかというとそれは違う。『加奈』の加奈あたりはちっとも萌えなかった。あくまで自分は不幸萌えと認識。大事なのは不幸の描写。）
「なのは」を『とらハ』の延長線上として見るか，すぱっと切って見るかってのはけっこう大きな問題かもしれない。実際のところ，目だってないけどなのはさんもそれなりに不幸なんですよ，特にとらハ設定だと。親父死んでるし，兄も姉も危ない家業継いでるし。母親は喫茶店経営で忙しくて，割とほったらかし（あとは居候が二人）。その中でも健気に育ってきた末の妹。ほったらかしなので，機械が得意。家族居候含めて皆武闘派過ぎて機械が苦手という事情もあるが。
ついでに言えば，兄と姉とは直接血が繋がってない。兄は母親違うし，姉は正確に言えば従姉妹だったはず。家庭内で，「父親の家業」について知らないのはなのはだけだし，「御神」の血を継いでて剣術の心得が無いのもなのはだけ。けっこう孤立している。士郎さん（父）がなのはには危ないことをさせたくないと言っていたから教えなかったという話だったはずだが，逆になのはが家庭内で孤立したというのは皮肉な話である。
「眠い」「フェイトが出てきてからが本番」「さくらのぱくり」と言われがちな１期の４話くらいまでだけど，ここら辺の前情報があるかどうかで評価が変わってくると思うし，同時になのはと，フェイト・はやての比較も際立つような気がする。ファンサービスの面もあって，槙原愛さんの動物病院が１話で出てくるなど，『無印なのは』はいろいろ『とらハ』を引きずっている，設定としてもテーマとしても。そこからよくA'sに向けて舵を切ったなと，今考えると思う。
そこへ行くと，やはりStSはテーマが拡散しすぎたのだろう。やりたいことは今までの延長線上で，ヴィヴィオにせよキャロにせよスバルにせよ（ティアナはちょっと例外だろう），それぞれ何かしらの不幸は抱えていた。それは敵側にしても同じであった。にもかかわらずああなってしまったのは，単純に登場人物の数と話の規模の割に尺が足りなかった，ないし序盤をゆっくり進めすぎた。そして作画もひどかった。ナンバーズの数を減らすなり話をヴィヴィオに絞るなりすれば相当解決したであろう。いろいろ惜しいアニメだったと思う。
2010年11月21日
魔窟新宿駅
こんなスレとかこんなスレとかあって，たびたび新宿駅のダンジョンっぷりが話題になるので，都民歴約８年＋αの俺が解説。
その１．出入口が多く，しかも名前と場所が一致していない
ざっと考えただけでも西口，中央西口，東口，中央東口，東南口，南口，新南口，サザンテラス口とある。これに加えて小田急や西武，メトロや都営などの持つ出入口をくわえると出入口の総数は軽く二十を越える。しかも西口と中央西口ってなんだよという指摘や北口が何で無いんだよという指摘はもっともであり，実は西口が事実上の北口であるというトラップは意外と知らない人が多い。新南口は新宿駅の辺境でもはや駅とはいえない場所にあるが，これは渋谷駅にも共通する特徴で，「新」と付く出入口は決して信用してはいけない。
その２．複数の施設が複合的に合体している
おそらくJR新宿駅の職員でさえもどこからどこまでが管轄が把握してないのではなかろうか。ど真ん中にJR新宿駅が存在しているところに，東西各種施設がべっとり張り付いていてざっくりと書くなら，北から
東側：西武新宿駅→メトロ新宿駅→（JR東口）→ルミネエスト→（JR中央東口）→（JR東南口）→ルミネ２→（JR新南口）→高島屋
西側：都営新宿西口駅→（JR西口）→西口広場→小田急百貨店→（JR中央西口）→京王百貨店→（JR南口）→ルミネ１→（JRサザンテラス口）→都営新宿駅
という感じになる。ちなみに，高島屋の端から西武新宿駅まで歩くと，最短距離で行っても20分は確実にかかるくらい遠く，待ち合わせの時間によってはシャレになってない事態に陥る。さらに，実際には構造が立体的になっており，入り組んでいてかつ階層によっては別の建物だったりするため，今ひとつ自分がどこにいるのか判然としないところが大量の迷子を生む原因になっている。
その３．実は東西連絡通路がない
JRの改札を通らない限りショートカットが存在しない構造になっている。そのため，最短でJR東口から西口に移動する方法は，JR南口にある甲州街道まで迂回するか，もしくは逆に北へ抜けてメトロの新宿駅を横切るかどちらかしかなく，どちらにせよ軽く10分はかかる。不便極まりない。また「そんなはずはない，ショートカットは存在するはずだ！」などと小田急百貨店やルミネエストに突貫したが最後，そもそも百貨店から脱出できなくなる恐怖の構造をしているため，慢心せずに迂回することをオススメする。
その４．地図がない
東京駅や池袋駅ならば通路のところどころに地図がかかっており，それを見ればなんとなく現在地がわかるのだが，新宿駅はJRの管轄内の通路にしか地図がないため，道に迷うと本気で現在地がわからなくなる。こうなると本当にまずく，ルミネエストの５階あたりで遭難した場合の絶望感は，ぜひ田舎者諸氏に一度は味わってほしいところである（実体験）。
その５．階層が統一されていない，通路が勝手に曲がる
これも施設複合の弊害で，一階を歩いてたはずが突然地下一階になっていたり，地上を歩いてたはずが地下に入っていたりする。加えて地図がない前述の事情により，さらに迷いやすくなっている。加えて，通路が決して碁盤の目状ではないため，勝手に曲がったり，階段しか進む道が無かったりするため，直線で目的地に到着することが非常に難しく，「一本道だと思って歩いていたらあさっての場所に出たでござるの巻」という事態は実に頻発する。これも意外と知られていないことだが，夜20時以降は通路のシャッターが徐々に閉まっていくが，シャッターの閉まるタイミングは場所によってバラバラであるため，20時，22時，24時では通れる通路と通れない通路が全部違うはずである。時限式不思議なダンジョン。
ちなみに，スレにもあるが実は新宿歌舞伎町は中央東口よりも東口のほうが近いし，ヨドバシカメラ本店は西口よりも南口のほうが近い。トラップだらけである。
その１．出入口が多く，しかも名前と場所が一致していない
ざっと考えただけでも西口，中央西口，東口，中央東口，東南口，南口，新南口，サザンテラス口とある。これに加えて小田急や西武，メトロや都営などの持つ出入口をくわえると出入口の総数は軽く二十を越える。しかも西口と中央西口ってなんだよという指摘や北口が何で無いんだよという指摘はもっともであり，実は西口が事実上の北口であるというトラップは意外と知らない人が多い。新南口は新宿駅の辺境でもはや駅とはいえない場所にあるが，これは渋谷駅にも共通する特徴で，「新」と付く出入口は決して信用してはいけない。
その２．複数の施設が複合的に合体している
おそらくJR新宿駅の職員でさえもどこからどこまでが管轄が把握してないのではなかろうか。ど真ん中にJR新宿駅が存在しているところに，東西各種施設がべっとり張り付いていてざっくりと書くなら，北から
東側：西武新宿駅→メトロ新宿駅→（JR東口）→ルミネエスト→（JR中央東口）→（JR東南口）→ルミネ２→（JR新南口）→高島屋
西側：都営新宿西口駅→（JR西口）→西口広場→小田急百貨店→（JR中央西口）→京王百貨店→（JR南口）→ルミネ１→（JRサザンテラス口）→都営新宿駅
という感じになる。ちなみに，高島屋の端から西武新宿駅まで歩くと，最短距離で行っても20分は確実にかかるくらい遠く，待ち合わせの時間によってはシャレになってない事態に陥る。さらに，実際には構造が立体的になっており，入り組んでいてかつ階層によっては別の建物だったりするため，今ひとつ自分がどこにいるのか判然としないところが大量の迷子を生む原因になっている。
その３．実は東西連絡通路がない
JRの改札を通らない限りショートカットが存在しない構造になっている。そのため，最短でJR東口から西口に移動する方法は，JR南口にある甲州街道まで迂回するか，もしくは逆に北へ抜けてメトロの新宿駅を横切るかどちらかしかなく，どちらにせよ軽く10分はかかる。不便極まりない。また「そんなはずはない，ショートカットは存在するはずだ！」などと小田急百貨店やルミネエストに突貫したが最後，そもそも百貨店から脱出できなくなる恐怖の構造をしているため，慢心せずに迂回することをオススメする。
その４．地図がない
東京駅や池袋駅ならば通路のところどころに地図がかかっており，それを見ればなんとなく現在地がわかるのだが，新宿駅はJRの管轄内の通路にしか地図がないため，道に迷うと本気で現在地がわからなくなる。こうなると本当にまずく，ルミネエストの５階あたりで遭難した場合の絶望感は，ぜひ田舎者諸氏に一度は味わってほしいところである（実体験）。
その５．階層が統一されていない，通路が勝手に曲がる
これも施設複合の弊害で，一階を歩いてたはずが突然地下一階になっていたり，地上を歩いてたはずが地下に入っていたりする。加えて地図がない前述の事情により，さらに迷いやすくなっている。加えて，通路が決して碁盤の目状ではないため，勝手に曲がったり，階段しか進む道が無かったりするため，直線で目的地に到着することが非常に難しく，「一本道だと思って歩いていたらあさっての場所に出たでござるの巻」という事態は実に頻発する。これも意外と知られていないことだが，夜20時以降は通路のシャッターが徐々に閉まっていくが，シャッターの閉まるタイミングは場所によってバラバラであるため，20時，22時，24時では通れる通路と通れない通路が全部違うはずである。時限式不思議なダンジョン。
ちなみに，スレにもあるが実は新宿歌舞伎町は中央東口よりも東口のほうが近いし，ヨドバシカメラ本店は西口よりも南口のほうが近い。トラップだらけである。
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2010年11月07日
けいおん！！雑感
今頃になって，というのはあるが，書いておかねば気がすまなかった。
私の周囲ではしばしば比較される『けいおん！！』と『キラ☆キラ』だが，この両者はバンド物特有の共通点を持つ。どっちも全力で青春を楽しんでいるという点においてである。バンド物と青春活劇の相性が良いのは，そのスピード感，高揚した最高の気分は一瞬で過ぎ去るという感覚がよく似ているからである。しかし，『けいおん！！』が奇妙なのは，本作品の基調とするテンポはゆったりまったりしていて，まるでバンド物らしくない，という点だ。考えてみると，これだけゆったりまったりバンド物を描いた漫画・アニメというのは相当に珍しいのではないだろうか。私もそんなに例を知っているわけではないが，バンド物は大概展開が早い。ロックの持つイメージの強さもあるだろう。（無論，けいおん！！はロックとは割と縁遠いが。）
にもかかわらず，『けいおん！！』は間違いなく優れた青春活劇である。sasaharaさんの「BECKは苦労は描いていても努力は描いていなかった。けいおんはその逆。」というブコメは非常に示唆的である。そう，彼女らはさして苦労をしていない，がその分全力で楽しんでいたのである。そう，自らの生に自覚的で，異常な速さで過ぎ去る時間を惜しまないという姿勢は意外と難しい。この点，私は彼女らに大変共感する。私自身，全力で高校生活の３年間を楽しんだという自負がある。だからこそ，私は『けいおん！！』を全力で感動することが出来たと思う。特に２０話に関して言わせて貰えば，加えて高校時代文化祭の実行委員をやっていて，ライブイベントにも無縁の存在ではなく，機材の準備とかしてたし，友人たちのバンドが出演したこともあった。こうした経験は今考えても貴重であった。
もちろん，誰に感情移入して楽しんだかというのは人による。唯たち自身に感情移入していた人たちもいるだろうし，梓にしていた人もいるだろう。クラスメイトたちかもしれないし，和や憂や純かもしれない（自分は割と和の視点だったかな）。誰に感情移入したかは，その人の人生経験により大きく異なる。だからこそ，そのために『けいおん！！』はあれだけサブキャラ・モブキャラを絡ませ，立体的な放課後ティータイムの周辺を描き出そうとしていた。つまり，描き方さえ工夫すれば苦労はせずとも青春は出来るし，楽しめるし，人を感動させることは可能なのだ。またそれを通して彼女らは心身ともに成長した。これ以上何を望むのだ。
２０話以降，三年生の文化祭が終わった後から突然イベントの消化が早くなるのは，決してペース配分をミスったからでも，消化すべき学校行事がなくなったからでもない。あれは梓の体感スピードの変化なのだ。あずさはバレンタインの季節になってようやく，喪失感を味わうことになった。これはアニメという，一週間に一話ずつしか進まないという特性を逆に生かした妙味であった。視聴者の一週間は，作中ではたった１／３日であったり，逆に一ヶ月であったりするのである。この感覚こそが，視聴者と梓の視点を結びつける。
そして，バンドと青春の相性の良さを全力で生かしていると同時に，描写が非常に丁寧であるのが，けいおん！！というアニメであった。人格的な成長も，音楽的成長も，どちらもしっかり描かれている。これはネット上の先行研究にもよく現れている。懐かしい話をすると，１５話の「マラソン！」がネット上でそれなりに批判されていたことで，それまで着実に成長していたように見えた唯が一期のようなずぼらに戻ってしまったように見えたからだ。つまり，大多数の視聴者であっても，だらだら見ているようできちんと彼女らの成長を感じ取っていたことがわかる。
これは論評ではなく完全な感想だが，Utauyo!Miracleはここ最近のアニソンでは例がないくらいクリティカルヒットした曲であった。歌詞も曲調も。それ以外でも，『けいおん！！』は本当に名曲が多い。アニメが終わって一ヶ月以上経っても延々と聞き続けていることを考えると，これはもう当分作業用BGMに入れっぱなしになりそうである。音楽にも恵まれたというのは，本作品において大変な僥倖であった。
私の周囲ではしばしば比較される『けいおん！！』と『キラ☆キラ』だが，この両者はバンド物特有の共通点を持つ。どっちも全力で青春を楽しんでいるという点においてである。バンド物と青春活劇の相性が良いのは，そのスピード感，高揚した最高の気分は一瞬で過ぎ去るという感覚がよく似ているからである。しかし，『けいおん！！』が奇妙なのは，本作品の基調とするテンポはゆったりまったりしていて，まるでバンド物らしくない，という点だ。考えてみると，これだけゆったりまったりバンド物を描いた漫画・アニメというのは相当に珍しいのではないだろうか。私もそんなに例を知っているわけではないが，バンド物は大概展開が早い。ロックの持つイメージの強さもあるだろう。（無論，けいおん！！はロックとは割と縁遠いが。）
にもかかわらず，『けいおん！！』は間違いなく優れた青春活劇である。sasaharaさんの「BECKは苦労は描いていても努力は描いていなかった。けいおんはその逆。」というブコメは非常に示唆的である。そう，彼女らはさして苦労をしていない，がその分全力で楽しんでいたのである。そう，自らの生に自覚的で，異常な速さで過ぎ去る時間を惜しまないという姿勢は意外と難しい。この点，私は彼女らに大変共感する。私自身，全力で高校生活の３年間を楽しんだという自負がある。だからこそ，私は『けいおん！！』を全力で感動することが出来たと思う。特に２０話に関して言わせて貰えば，加えて高校時代文化祭の実行委員をやっていて，ライブイベントにも無縁の存在ではなく，機材の準備とかしてたし，友人たちのバンドが出演したこともあった。こうした経験は今考えても貴重であった。
もちろん，誰に感情移入して楽しんだかというのは人による。唯たち自身に感情移入していた人たちもいるだろうし，梓にしていた人もいるだろう。クラスメイトたちかもしれないし，和や憂や純かもしれない（自分は割と和の視点だったかな）。誰に感情移入したかは，その人の人生経験により大きく異なる。だからこそ，そのために『けいおん！！』はあれだけサブキャラ・モブキャラを絡ませ，立体的な放課後ティータイムの周辺を描き出そうとしていた。つまり，描き方さえ工夫すれば苦労はせずとも青春は出来るし，楽しめるし，人を感動させることは可能なのだ。またそれを通して彼女らは心身ともに成長した。これ以上何を望むのだ。
２０話以降，三年生の文化祭が終わった後から突然イベントの消化が早くなるのは，決してペース配分をミスったからでも，消化すべき学校行事がなくなったからでもない。あれは梓の体感スピードの変化なのだ。あずさはバレンタインの季節になってようやく，喪失感を味わうことになった。これはアニメという，一週間に一話ずつしか進まないという特性を逆に生かした妙味であった。視聴者の一週間は，作中ではたった１／３日であったり，逆に一ヶ月であったりするのである。この感覚こそが，視聴者と梓の視点を結びつける。
そして，バンドと青春の相性の良さを全力で生かしていると同時に，描写が非常に丁寧であるのが，けいおん！！というアニメであった。人格的な成長も，音楽的成長も，どちらもしっかり描かれている。これはネット上の先行研究にもよく現れている。懐かしい話をすると，１５話の「マラソン！」がネット上でそれなりに批判されていたことで，それまで着実に成長していたように見えた唯が一期のようなずぼらに戻ってしまったように見えたからだ。つまり，大多数の視聴者であっても，だらだら見ているようできちんと彼女らの成長を感じ取っていたことがわかる。
これは論評ではなく完全な感想だが，Utauyo!Miracleはここ最近のアニソンでは例がないくらいクリティカルヒットした曲であった。歌詞も曲調も。それ以外でも，『けいおん！！』は本当に名曲が多い。アニメが終わって一ヶ月以上経っても延々と聞き続けていることを考えると，これはもう当分作業用BGMに入れっぱなしになりそうである。音楽にも恵まれたというのは，本作品において大変な僥倖であった。
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01:34
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2010年10月01日
完成度だけを追う見る専はわがままなのです
「ボカロ曲は人が歌って初めて完成なのか？まとめ」（Togetter）
長くなったのでこれだけ日記から分離。ボーカロイドがジャンルかそれとも道具か，という問題は個々人意見があるところだと思う。以下，自分のブコメ及びtwitter上のつぶやきを再掲，編集＆追記。
「消失」が良かったのはボカロが人間より優位に立てる曲だったから。他，初期にはミクが自分は人間ではないことを意識した歌詞や曲作りが多かった。だからけっこうおもしろかったし聞いていた。「みっくみく」にしてから「科学の限界を超えて〜〜♪」なわけで。「えれくとりっく・えんじぇぅ」なんかはその意味でけっこう好きな曲。
昔似たようなことを書いたなぁと思って発掘したら見つかった。 やっぱり同じようなことを書いていた。その意味でのターニングポイントはやはり「メルト」だったように思う。初音ミクというキャラの確立というか，ミクが透明ではなく，多様性を保ちつつも「キャラ」を持ち，多種多様な恋愛ソングを歌い，しかもそれが人気曲として流行する，という現在の基盤となった要素。
その上であえて言うが，やっぱり多くのボカロ曲は人間に歌われて完成だと思う，個人的には。「ボーカロイドは道具ではなく自立したジャンル」と主張したいなら，それ相応の工夫を曲や歌詞に施すべき。 誤解のないように言っておくが，「非人間的工夫」が施された曲は最初期にしか存在しなかったわけではなくて，メルト以後であっても，それほどアンテナの広くない自分でもわかる程度に連綿として制作されていると思う。そもそも冒頭に挙げた「消失」からして最初期の作品ではない。 超有名所だと「炉心融解」なんてかなりボカロ自意識が強い曲だと思う。ああいうのは素直にボカロすごいって思える。でも「メルト」だとガゼルに歌ってもらえよ，としか思えない。極最近だと「マトリョシカ」か。こういうのもボカロはよくあう。
ただし，もちろん，これには私がボーカロイドの機械的音声がそこまで好きではないという嗜好の問題もある。調教がしっかりされてないものはその時点で聞く気がしない。悪いけど。一方でだからこそ神調教されたものを見ると心から賞賛したくなる。最近だと，めぐぽの「さよならメモリーズ」は本当にすごいと思った。
再掲ここまで。私のボカロ観はこんな感じ。だが，この価値観は実のところニコマスPVの視点でも全く同じである。アイマスだから／ニコマスだからこそできることは高く評価したいし，シンクロの悪いものはその時点で見る気を相当失う。なぜならそれがボカロの調教具合と同じく基礎点になっているからだ。前から言っているけど，私はシンクロ厨ですよ。玄PのPVいまだに見ちゃうくらいに。
長くなったのでこれだけ日記から分離。ボーカロイドがジャンルかそれとも道具か，という問題は個々人意見があるところだと思う。以下，自分のブコメ及びtwitter上のつぶやきを再掲，編集＆追記。
「消失」が良かったのはボカロが人間より優位に立てる曲だったから。他，初期にはミクが自分は人間ではないことを意識した歌詞や曲作りが多かった。だからけっこうおもしろかったし聞いていた。「みっくみく」にしてから「科学の限界を超えて〜〜♪」なわけで。「えれくとりっく・えんじぇぅ」なんかはその意味でけっこう好きな曲。
昔似たようなことを書いたなぁと思って発掘したら見つかった。 やっぱり同じようなことを書いていた。その意味でのターニングポイントはやはり「メルト」だったように思う。初音ミクというキャラの確立というか，ミクが透明ではなく，多様性を保ちつつも「キャラ」を持ち，多種多様な恋愛ソングを歌い，しかもそれが人気曲として流行する，という現在の基盤となった要素。
その上であえて言うが，やっぱり多くのボカロ曲は人間に歌われて完成だと思う，個人的には。「ボーカロイドは道具ではなく自立したジャンル」と主張したいなら，それ相応の工夫を曲や歌詞に施すべき。 誤解のないように言っておくが，「非人間的工夫」が施された曲は最初期にしか存在しなかったわけではなくて，メルト以後であっても，それほどアンテナの広くない自分でもわかる程度に連綿として制作されていると思う。そもそも冒頭に挙げた「消失」からして最初期の作品ではない。 超有名所だと「炉心融解」なんてかなりボカロ自意識が強い曲だと思う。ああいうのは素直にボカロすごいって思える。でも「メルト」だとガゼルに歌ってもらえよ，としか思えない。極最近だと「マトリョシカ」か。こういうのもボカロはよくあう。
ただし，もちろん，これには私がボーカロイドの機械的音声がそこまで好きではないという嗜好の問題もある。調教がしっかりされてないものはその時点で聞く気がしない。悪いけど。一方でだからこそ神調教されたものを見ると心から賞賛したくなる。最近だと，めぐぽの「さよならメモリーズ」は本当にすごいと思った。
再掲ここまで。私のボカロ観はこんな感じ。だが，この価値観は実のところニコマスPVの視点でも全く同じである。アイマスだから／ニコマスだからこそできることは高く評価したいし，シンクロの悪いものはその時点で見る気を相当失う。なぜならそれがボカロの調教具合と同じく基礎点になっているからだ。前から言っているけど，私はシンクロ厨ですよ。玄PのPVいまだに見ちゃうくらいに。
2010年07月19日
保守主義とは何か
自称がつかなければ保守と名乗れないような状況は異常である。ここでは私の保守主義の定義を出すが，別にオリジナルというわけではなく，こんなことはバークが規定し，ディズレーリが実行し，マンハイムが再確認したところでしかない。これをもって私は「自称」を外すことにする。代わりに「古典的」でもつけようかと思う。
・保守主義とは「漸進的な改革」路線である。改革を否定すればそれは事大主義となり，改革を過度に進めればそれは革新勢力となる。あえていうなれば，反原理主義と，最も急進的な改革としての（暴力）革命に対する抵抗＝反革命が，保守主義にとってのほぼ唯一の理念と言える。
・保守主義はそれ以外の特定の理想・理論を持たない。理想を掲げれば革新勢力になる。特に「平等」を掲げ理論で肉付けすれば，それは左派になる。「自由」を標榜すればそれは自由主義になるだろう。加えて，そこに宗教的論拠や民族主義を持ち込めば右派となる。現実の諸問題は個別に対応すべきであり，その都度手を取り合う相手や理論を変えなければならない。
・このような態度は場当たり主義ではなく，秩序の重視，もしくは肌感覚の重視の結果の態度であるということを，自他ともに念頭に置く必要がある。現実主義と名乗ると一気に胡散臭くなるので避けたいが（一部な左派・右派以外は誰だって自分が現実に即していると思っている），現実にあるものをひとまず肯定的に扱うことは保守として心得ておきたい。
・自国の歴史・伝統は全般的に取り扱い，特定の時代を理想化しない。特定の時代や宗教を理想化することは理念を掲げることと同義であり，保守主義とは本来的に相いれない。これを行えば反動主義となる。一方で，これらは現実との折り合いをつけ，陋習はその都度検討・改善されなければならない。
・言うまでもないことだが，歴史・伝統を無視することは，やはり理念的行動であり，これを排撃しなければならない。現実の抱えるすべての政治状況・社会状況は「特殊」であると考える。
・文化，慣習，制度は理論ではなく，知恵である。すべてが抽象概念で説明できるとは思っていない。ゆえに，一つの文化・慣習・制度を陋習と見なすには相応にかなりの説得力が持たれなければならない。ただし，このような説得力をもたらすのはどちらかといえば革新勢力であり，我々保守が往々にして受け身である点は批判されるだろう。
・結果として，特に啓蒙主義的理性とは最も敵対するだろう。だがそれでよい。右派にしろ左派にしろ，啓蒙主義は暴走し革命に至る。人類はいまだフランス革命とナチス，そしてソ連の亡霊から逃れられていない。（というよりも半永久に逃れられないのではなかろうか。）
・左派に比べると「革新的な」右派，自由主義，反動主義，事大主義とは親和性が高いように見えるが，保守主義者はできる限りこれらとは離れなければならない。自由主義とは世界史的事情により立場が近くなりやすく（新保守主義），右派とは反共において同じ立場となりやすい（自民党の結成理念でもある）。懐古的になりがちという点では反動主義的であり，急進的な改革の制御という点ではやはり事大主義には近いだろう。しかし，これらとは左派への態度同様に一定の距離をおかねばならない。その理由はもはや述べるまでもない。
・それでも左右一元的に表現するならば，保守主義は中道的右派ということにはならざるをえないだろう。しかしこれは反共的結束が強かったという歴史的事情によるもので，私自身右寄りではあると思う。そうすると「中道左派」は何主義なのか？と言われると，私の手には余る話なので，だれか適当に名付けるとよかろう。
・保守主義とは「漸進的な改革」路線である。改革を否定すればそれは事大主義となり，改革を過度に進めればそれは革新勢力となる。あえていうなれば，反原理主義と，最も急進的な改革としての（暴力）革命に対する抵抗＝反革命が，保守主義にとってのほぼ唯一の理念と言える。
・保守主義はそれ以外の特定の理想・理論を持たない。理想を掲げれば革新勢力になる。特に「平等」を掲げ理論で肉付けすれば，それは左派になる。「自由」を標榜すればそれは自由主義になるだろう。加えて，そこに宗教的論拠や民族主義を持ち込めば右派となる。現実の諸問題は個別に対応すべきであり，その都度手を取り合う相手や理論を変えなければならない。
・このような態度は場当たり主義ではなく，秩序の重視，もしくは肌感覚の重視の結果の態度であるということを，自他ともに念頭に置く必要がある。現実主義と名乗ると一気に胡散臭くなるので避けたいが（一部な左派・右派以外は誰だって自分が現実に即していると思っている），現実にあるものをひとまず肯定的に扱うことは保守として心得ておきたい。
・自国の歴史・伝統は全般的に取り扱い，特定の時代を理想化しない。特定の時代や宗教を理想化することは理念を掲げることと同義であり，保守主義とは本来的に相いれない。これを行えば反動主義となる。一方で，これらは現実との折り合いをつけ，陋習はその都度検討・改善されなければならない。
・言うまでもないことだが，歴史・伝統を無視することは，やはり理念的行動であり，これを排撃しなければならない。現実の抱えるすべての政治状況・社会状況は「特殊」であると考える。
・文化，慣習，制度は理論ではなく，知恵である。すべてが抽象概念で説明できるとは思っていない。ゆえに，一つの文化・慣習・制度を陋習と見なすには相応にかなりの説得力が持たれなければならない。ただし，このような説得力をもたらすのはどちらかといえば革新勢力であり，我々保守が往々にして受け身である点は批判されるだろう。
・結果として，特に啓蒙主義的理性とは最も敵対するだろう。だがそれでよい。右派にしろ左派にしろ，啓蒙主義は暴走し革命に至る。人類はいまだフランス革命とナチス，そしてソ連の亡霊から逃れられていない。（というよりも半永久に逃れられないのではなかろうか。）
・左派に比べると「革新的な」右派，自由主義，反動主義，事大主義とは親和性が高いように見えるが，保守主義者はできる限りこれらとは離れなければならない。自由主義とは世界史的事情により立場が近くなりやすく（新保守主義），右派とは反共において同じ立場となりやすい（自民党の結成理念でもある）。懐古的になりがちという点では反動主義的であり，急進的な改革の制御という点ではやはり事大主義には近いだろう。しかし，これらとは左派への態度同様に一定の距離をおかねばならない。その理由はもはや述べるまでもない。
・それでも左右一元的に表現するならば，保守主義は中道的右派ということにはならざるをえないだろう。しかしこれは反共的結束が強かったという歴史的事情によるもので，私自身右寄りではあると思う。そうすると「中道左派」は何主義なのか？と言われると，私の手には余る話なので，だれか適当に名付けるとよかろう。
2010年04月28日
浮き上がりに対処せよ
なぜ高校生は、理系に行かないか（公立学校の真実）
数学の授業時間が足りず，それゆえに原理の理解をすっ飛ばして数学という学問の本質的なおもしろさに触れられないまま，問題演習をさせられる。ゆえに数学には気味の悪さがつきまとい，理系離れが深刻化している，というのがこのブログの主張になるだろう。しかし，ここに書かれていることは、実際にはどの教科にも起きている。本質的な理解や学問的なおもしろさというところまで行くとやはり膨大な時間をかけるか，本人の意欲や能力によるところがどうしても出てくる。主張は的外れとまでは言えないものの，直接的に理系離れの要因を突いているとも言い難いように思う。
自分のブコメを転載すると，「どの教科もそうだが，中学の内容が削られてるのに大学入試の難易度は変わらない＝結果として高校での授業内容が濃くなりすぎる，ということが現実に起きている。中学の教科書を厚くしないと解決しない。」これは本当にその通りで、試しに東大や京大、早慶あたりの３０年前くらいの入試問題を解いてみると良い。私は東大に関しては，現役時代にほぼすべての科目を過去２５年分解いたことがある（これも段々と遠い過去になりつつあるが）。どの科目でもそうだが，難易度はまったく変わっていないか，むしろ年々難化している。ゆとり教育の産物とは，ある一定以下の偏差地帯において激しい。少子化もあいまって，日東駒専あたりはとみに入りやすくなった。
さて，ゆとり化が叫ばれておりしかもそれが表面化しているにもかかわらず，上位層の受験様相が全く変わっていないという現象。これには理由が二つある。一つは、いわゆる「受験テクニック」が流通してしまい差がつくなくなっているということ。数学にしろ国語にしろ英語にしろそうだが，今の受験生が一通り教えられるようなテクニックが形成されたのは比較的近年であり，いわゆるゴールデンセブン（1986年から1992年の7年間，予備校・塾産業の成熟期）においてさえ，現在のようなレベルまで，つまり偏執的とも言えるような受験研究はなされていなかった。実際には，しばしば小手先と表現されるような，これらのテクニックというのも鶏と卵の関係であって，大学側が出題するから教えざるをえなくなったという事情が，予備校の側にもある。では，なぜ大学側がそのような奇問を出すのかというと，一定以上のレベルの受験生は本質的な領域にまで理解が及んでいるため，基本に則った出題では，いかに応用されていようが解けてしまい，差がつかない。差がつかなければ当然入試問題としては失格であるから，どうしても悪問が続出し，また予備校側も悪問対策を練り，ということ。どちらが悪いとは一概には言い難い。
もう一つの理由は、大学側が求める人材の質を落としたくないと思っていることだ。ゆえに、相当平均点が落ち込み，低得点で固まりすぎて”差がつかない”という状況に追い込まれるまで，その大学の入試の難易度は下がらない。そして実際，どれだけ公教育のレベルが低下しても日本人の（というか人間の）知性や知的欲求というものは抑制されるものではなく，一定以上の人数の若者は，必ずこの水準に追いついてくる。そして公教育による高等教育の補助には，中高一貫の私立高校や予備校が大きく手を貸してきた。大学側も，これらの学校には（現在でも尚）情報を公開し，人材的な交流を図っている。これも大学側が「受験生には高得点をとって入学してほしい」と思っていることの一つの証拠となるだろう。
大学入試の情勢がこのようであるにもかかわらず，公立中学ではゆとり教育化が進んだため、高校生の学力レベルそのものが大きく乖離してしまった。結果として、中卒時点から見るとひどく学習内容の多い高校での授業についていくことができず，大量のおちこぼれが生まれた。しかもその一方で，進学校の生徒は過当競争にさらされ、短い３年間に過剰な勉強を押しつけられた。誰も幸福になった人がいない。これがゆとり教育最大の成果である。解決には，義務教育の拡充と，高校教育からの内容移譲しかないだろう。
さて，元の本題にも触れておく。現実の社会において理系が虐げられているからではないか，というブコメが多くついていた。これに関しては真実かもしれないし全く影響がないわけでもないだろうが、そんな社会の事情を高校生は知らないので，文理選択の主要要因にはなっていない。理系選択が減少する理由はもっと単純なところで，とりあえず勉強したくない人にとっては国語や英語よりも数学のほうが”ままならなく見える”からだ。数学が勉強の象徴というのもある。が、そういう人にいざ実際に模試なんかを受けてもらうと、国語や英語の偏差値も数学と大差なかったりするのが世の常である。勉強しないと点がとれないのはどの科目も一緒である。
数学の授業時間が足りず，それゆえに原理の理解をすっ飛ばして数学という学問の本質的なおもしろさに触れられないまま，問題演習をさせられる。ゆえに数学には気味の悪さがつきまとい，理系離れが深刻化している，というのがこのブログの主張になるだろう。しかし，ここに書かれていることは、実際にはどの教科にも起きている。本質的な理解や学問的なおもしろさというところまで行くとやはり膨大な時間をかけるか，本人の意欲や能力によるところがどうしても出てくる。主張は的外れとまでは言えないものの，直接的に理系離れの要因を突いているとも言い難いように思う。
自分のブコメを転載すると，「どの教科もそうだが，中学の内容が削られてるのに大学入試の難易度は変わらない＝結果として高校での授業内容が濃くなりすぎる，ということが現実に起きている。中学の教科書を厚くしないと解決しない。」これは本当にその通りで、試しに東大や京大、早慶あたりの３０年前くらいの入試問題を解いてみると良い。私は東大に関しては，現役時代にほぼすべての科目を過去２５年分解いたことがある（これも段々と遠い過去になりつつあるが）。どの科目でもそうだが，難易度はまったく変わっていないか，むしろ年々難化している。ゆとり教育の産物とは，ある一定以下の偏差地帯において激しい。少子化もあいまって，日東駒専あたりはとみに入りやすくなった。
さて，ゆとり化が叫ばれておりしかもそれが表面化しているにもかかわらず，上位層の受験様相が全く変わっていないという現象。これには理由が二つある。一つは、いわゆる「受験テクニック」が流通してしまい差がつくなくなっているということ。数学にしろ国語にしろ英語にしろそうだが，今の受験生が一通り教えられるようなテクニックが形成されたのは比較的近年であり，いわゆるゴールデンセブン（1986年から1992年の7年間，予備校・塾産業の成熟期）においてさえ，現在のようなレベルまで，つまり偏執的とも言えるような受験研究はなされていなかった。実際には，しばしば小手先と表現されるような，これらのテクニックというのも鶏と卵の関係であって，大学側が出題するから教えざるをえなくなったという事情が，予備校の側にもある。では，なぜ大学側がそのような奇問を出すのかというと，一定以上のレベルの受験生は本質的な領域にまで理解が及んでいるため，基本に則った出題では，いかに応用されていようが解けてしまい，差がつかない。差がつかなければ当然入試問題としては失格であるから，どうしても悪問が続出し，また予備校側も悪問対策を練り，ということ。どちらが悪いとは一概には言い難い。
もう一つの理由は、大学側が求める人材の質を落としたくないと思っていることだ。ゆえに、相当平均点が落ち込み，低得点で固まりすぎて”差がつかない”という状況に追い込まれるまで，その大学の入試の難易度は下がらない。そして実際，どれだけ公教育のレベルが低下しても日本人の（というか人間の）知性や知的欲求というものは抑制されるものではなく，一定以上の人数の若者は，必ずこの水準に追いついてくる。そして公教育による高等教育の補助には，中高一貫の私立高校や予備校が大きく手を貸してきた。大学側も，これらの学校には（現在でも尚）情報を公開し，人材的な交流を図っている。これも大学側が「受験生には高得点をとって入学してほしい」と思っていることの一つの証拠となるだろう。
大学入試の情勢がこのようであるにもかかわらず，公立中学ではゆとり教育化が進んだため、高校生の学力レベルそのものが大きく乖離してしまった。結果として、中卒時点から見るとひどく学習内容の多い高校での授業についていくことができず，大量のおちこぼれが生まれた。しかもその一方で，進学校の生徒は過当競争にさらされ、短い３年間に過剰な勉強を押しつけられた。誰も幸福になった人がいない。これがゆとり教育最大の成果である。解決には，義務教育の拡充と，高校教育からの内容移譲しかないだろう。
さて，元の本題にも触れておく。現実の社会において理系が虐げられているからではないか，というブコメが多くついていた。これに関しては真実かもしれないし全く影響がないわけでもないだろうが、そんな社会の事情を高校生は知らないので，文理選択の主要要因にはなっていない。理系選択が減少する理由はもっと単純なところで，とりあえず勉強したくない人にとっては国語や英語よりも数学のほうが”ままならなく見える”からだ。数学が勉強の象徴というのもある。が、そういう人にいざ実際に模試なんかを受けてもらうと、国語や英語の偏差値も数学と大差なかったりするのが世の常である。勉強しないと点がとれないのはどの科目も一緒である。
2010年03月26日
2009年10月18日
「回ってみた」を見に行ってきた
2009年06月28日
たくあん 食べたい
けいおん！はそもそもの方向性としても記憶に残る名作というものではないが、三ヶ月間限定で視聴者を幸福な気分にしてくれたという点においては優れたアニメであった。「けいおん！は生きがい」というのはネタとして意外と的を射ているかもしれない。生きがい、とまで言ってしまうとオーバーで、三ヶ月限定であるという点への揶揄がこのネタを成立させてはいるが、多くの人にとって（少なくとも私にとって）この三ヶ月間は、けいおん！の視聴を楽しみに待つ一週間の繰り返しであった。
けいおん！もいつもの京アニの作り方で原作からはどんどん乖離していった。原作は本当にゆったりまったりしているだけだが、アニメはゆるゆるとしながらも、キャラの心情描写や変化・成長にも焦点をあて、多少無理やりなシリアス回もあったものの、ほぼゆるゆるとしっとりとした心情描写を両立させていた。
ひょっとしたら、二年次のライブを最高の形で終わらせる必要がある、という最終目標を立て、全ての改変はそれに向かってのものだったのかもしれない。だとすれば物語は原作よりメリハリをつける必要があるし、唯がもっとまじめに練習してないといけない。風邪引きイベントをどう処理するのかと思っていたらうまく活用した。当日突然の参加であってもちゃんと成功したということに説得力を持たせるには、やはりマジメに練習していたという印象を視聴者に印象付けるのが良いだろう。
最終話は本当に良かった。ハイライトの候補はいくつもあるものの、１話との対比で「唯が転ばなかったところ」という場面。あそこの唯がふんばる様子をスローモーションで、細かな脚の動きまで描写したのはすばらしい演出であった。唯が遅れて謝ったシーンの描写も秀逸。１話の唯ではもっとにへらっとした顔で明るく「ごっめーん」といった感じで謝っていただろう。その他、細かい描写の積み重ねがあるからこそ、最後の「軽音最高！」の台詞は味わい深い。
最終話は唯にスポットライトが当てられ、さすがに主人公といったところだが、同じような変化は他のメンバーにもある。澪は極めてわかりやすいが、律の場合まとめ役であるという立場をどんどん自覚していく一方で、澪との関係で不安定になってみたりラブレターで混乱してみたり、女の子らしい自分との戸惑いもどんどん出てきていた。ムギはまさに自立するお嬢様で、バイト始めたというのはベタすぎたかなーと思うものの、もうひとこえーだったりマンボウだったり。ムギの最も重要なところは自分の成長や周囲の変化に敏感なところで、細かいところで気配りしていたり、ここぞというところではしっかり発言したり。「りっちゃんの代わりはいません！」はまさにムギのポジションによる発言である。「どんとこいでーす」な百合覚醒も、原作ネタではあるが、一種の変化でもあるだろう。
澪のせいで見始めたけど、いつの間にかムギ派に転向していた。むぎゅううううううう（ry
けいおん！もいつもの京アニの作り方で原作からはどんどん乖離していった。原作は本当にゆったりまったりしているだけだが、アニメはゆるゆるとしながらも、キャラの心情描写や変化・成長にも焦点をあて、多少無理やりなシリアス回もあったものの、ほぼゆるゆるとしっとりとした心情描写を両立させていた。
ひょっとしたら、二年次のライブを最高の形で終わらせる必要がある、という最終目標を立て、全ての改変はそれに向かってのものだったのかもしれない。だとすれば物語は原作よりメリハリをつける必要があるし、唯がもっとまじめに練習してないといけない。風邪引きイベントをどう処理するのかと思っていたらうまく活用した。当日突然の参加であってもちゃんと成功したということに説得力を持たせるには、やはりマジメに練習していたという印象を視聴者に印象付けるのが良いだろう。
最終話は本当に良かった。ハイライトの候補はいくつもあるものの、１話との対比で「唯が転ばなかったところ」という場面。あそこの唯がふんばる様子をスローモーションで、細かな脚の動きまで描写したのはすばらしい演出であった。唯が遅れて謝ったシーンの描写も秀逸。１話の唯ではもっとにへらっとした顔で明るく「ごっめーん」といった感じで謝っていただろう。その他、細かい描写の積み重ねがあるからこそ、最後の「軽音最高！」の台詞は味わい深い。
最終話は唯にスポットライトが当てられ、さすがに主人公といったところだが、同じような変化は他のメンバーにもある。澪は極めてわかりやすいが、律の場合まとめ役であるという立場をどんどん自覚していく一方で、澪との関係で不安定になってみたりラブレターで混乱してみたり、女の子らしい自分との戸惑いもどんどん出てきていた。ムギはまさに自立するお嬢様で、バイト始めたというのはベタすぎたかなーと思うものの、もうひとこえーだったりマンボウだったり。ムギの最も重要なところは自分の成長や周囲の変化に敏感なところで、細かいところで気配りしていたり、ここぞというところではしっかり発言したり。「りっちゃんの代わりはいません！」はまさにムギのポジションによる発言である。「どんとこいでーす」な百合覚醒も、原作ネタではあるが、一種の変化でもあるだろう。
澪のせいで見始めたけど、いつの間にかムギ派に転向していた。むぎゅううううううう（ry
2009年06月09日
「あー、じゃあそこで右折ね」 → 俺死亡
左右盲って知ってるかい？
左右盲とは（はてなキーワード）
左右盲
スレで発見して「何この同志の数」と思ってぐぐってみたら、1925年にはすでにドイツで発見されていた障害らしいことが発見された。てっきりこのスレ主が作った造語だと思っていたのだが、意外と正当な言葉だったようだ。なぜそこで正式な病名にならなかったのだろう。数が少なすぎたのか？ともかく、私も重症の左右盲である。
私は小学校低学年時代、鏡文字を使って書いていた。それは別にレオナルド・ダ・ヴィンチの真似だとか早くも中二病を発症していたとか、そういうわけではない。単に正確な文字と鏡文字の区別がついていなかったのだ。これに関しては今思い返しても、当時の自分の脳みそ展開してみたくなるくらい不思議である。実家を発掘すれば多分当時の連絡帳とか発掘されるが、やってみようか。さらに、小学校の３年生まで自転車にも乗れなかった。これも、運動神経が鈍かったという事情もあるが、本気で左右が区別できない子供だったからだ。壁に激突した回数、側溝に落ちた回数は計り知れない。
さすがにこれらは長じていくうちに自然と治ったが、根本的にはまだ左右の区別がついていない。自動車の免許を取るときも、AT限定だというのに相当苦労をした。地図を覚えるのも苦手なので、かなり前から曲がる方向の指示をくれないといとも簡単にてんぱる。右に曲がれと言われて左折したことは何度かある。とりあえず、自動車に関しては免許取得直後に一生ペーパーでいることを心に決めた。あとは、なんでもかんでもこれのせいにするつもりは無いが、格ゲーやアクションができないのもこれが大きいだろうな。FF6で爆裂拳を習得するのにえらい時間がかかった。波動拳コマンド？いまだに打てません。右クリック、左クリックも、口頭で指示されるとかなり困る。PCに慣れるまでは「右ダブルクリック」をかまして、教えてくれているしばしば兄貴を硬直させた。
私は矯正されていない左利きだ。今でも電車の改札のような右手が強制される場合を除いて全て左手である。野球だけ右打ちだが、これは剣道をやったせいで左手が下じゃないとすわりが悪く感じるという別の事情による。ぶっちゃけ左打ちでも打てる。矯正に失敗したとかでもなく、親が「矯正すると脳に障害が出やすい」ということを知っていたので、矯正は全くされなかった。しかし、きっちりこの障害は発症したようである。要するに、学習障害とかではなくて、左利き特有の先天的な障害という可能性のほうが高い。
解決策ってあるのだろうか。とりあえず、片手に特徴付けろ（左手に腕時計をしろ）等は全く効果が無い。なぜなら、右手左手を判断すること自体に時間がかかるのがこの障害だからだ。脳内で○○を意識しろ、系の指摘も意味をなさない。それに時間がかかってるんだから、ワンクッション増やされても。今更「お箸を持つほうは"左"」で解決したらこんなに被害者は多くない。おそらく、訓練でどうこうできる問題ではない。
まあ、この障害を知らなかった人がいて、周囲にそれっぽい人（特に左利き）がいたら、ちょっと考えてやって欲しい。無論のことながら一応、だから障害者認定しろとか言うつもりはさらさらないけど（そんな大それた話でもないし、こんなことで障害者認定してたら人類の半分は障害者なのではないだろうか）、二十数年間左右がわからないまま生きてきた人間からすると、けっこう重大な問題なんですよこれ。ぶっちゃけ「左利き」であることそのものでこうむる被害よりも大きいと思う。
左右盲とは（はてなキーワード）
左右盲
スレで発見して「何この同志の数」と思ってぐぐってみたら、1925年にはすでにドイツで発見されていた障害らしいことが発見された。てっきりこのスレ主が作った造語だと思っていたのだが、意外と正当な言葉だったようだ。なぜそこで正式な病名にならなかったのだろう。数が少なすぎたのか？ともかく、私も重症の左右盲である。
私は小学校低学年時代、鏡文字を使って書いていた。それは別にレオナルド・ダ・ヴィンチの真似だとか早くも中二病を発症していたとか、そういうわけではない。単に正確な文字と鏡文字の区別がついていなかったのだ。これに関しては今思い返しても、当時の自分の脳みそ展開してみたくなるくらい不思議である。実家を発掘すれば多分当時の連絡帳とか発掘されるが、やってみようか。さらに、小学校の３年生まで自転車にも乗れなかった。これも、運動神経が鈍かったという事情もあるが、本気で左右が区別できない子供だったからだ。壁に激突した回数、側溝に落ちた回数は計り知れない。
さすがにこれらは長じていくうちに自然と治ったが、根本的にはまだ左右の区別がついていない。自動車の免許を取るときも、AT限定だというのに相当苦労をした。地図を覚えるのも苦手なので、かなり前から曲がる方向の指示をくれないといとも簡単にてんぱる。右に曲がれと言われて左折したことは何度かある。とりあえず、自動車に関しては免許取得直後に一生ペーパーでいることを心に決めた。あとは、なんでもかんでもこれのせいにするつもりは無いが、格ゲーやアクションができないのもこれが大きいだろうな。FF6で爆裂拳を習得するのにえらい時間がかかった。波動拳コマンド？いまだに打てません。右クリック、左クリックも、口頭で指示されるとかなり困る。PCに慣れるまでは「右ダブルクリック」をかまして、教えてくれているしばしば兄貴を硬直させた。
私は矯正されていない左利きだ。今でも電車の改札のような右手が強制される場合を除いて全て左手である。野球だけ右打ちだが、これは剣道をやったせいで左手が下じゃないとすわりが悪く感じるという別の事情による。ぶっちゃけ左打ちでも打てる。矯正に失敗したとかでもなく、親が「矯正すると脳に障害が出やすい」ということを知っていたので、矯正は全くされなかった。しかし、きっちりこの障害は発症したようである。要するに、学習障害とかではなくて、左利き特有の先天的な障害という可能性のほうが高い。
解決策ってあるのだろうか。とりあえず、片手に特徴付けろ（左手に腕時計をしろ）等は全く効果が無い。なぜなら、右手左手を判断すること自体に時間がかかるのがこの障害だからだ。脳内で○○を意識しろ、系の指摘も意味をなさない。それに時間がかかってるんだから、ワンクッション増やされても。今更「お箸を持つほうは"左"」で解決したらこんなに被害者は多くない。おそらく、訓練でどうこうできる問題ではない。
まあ、この障害を知らなかった人がいて、周囲にそれっぽい人（特に左利き）がいたら、ちょっと考えてやって欲しい。無論のことながら一応、だから障害者認定しろとか言うつもりはさらさらないけど（そんな大それた話でもないし、こんなことで障害者認定してたら人類の半分は障害者なのではないだろうか）、二十数年間左右がわからないまま生きてきた人間からすると、けっこう重大な問題なんですよこれ。ぶっちゃけ「左利き」であることそのものでこうむる被害よりも大きいと思う。
2009年06月03日
まさに「貧乳は希少価値」
三毛招きさんのお前ら、貧乳って嘘だろ？を読んで、昔自分も似たようなことをやったなーという記憶から漁ってみたら出てきた。アイマスメンバーのカップサイズ一覧。同じサイトを使用しているわけだが、これも厳密ではなくてあくまでもバストとウェストからアンダーを想定しているだけなので、ひょっとしてキャラが寸胴だったりすると結果が変わってくる。だからたとえばりっちゃんとか（ry、いや冗談です。
見ていただければわかるとおり、アイマスのメンバーも、アイドルであるということを差し引いても細すぎる。３サイズはまだマシだが、体重とBMIがひどいことになっている（その割にやよいが比較的ふっくらしているのだが……）。なお、この当時は春香の体重は45kgぴったりになっているが、SPではなぜか「45kgくらい」と、春香だけ設定が変わっていて、ひょっとしてお菓子の作りすぎ＆食べすぎで太った（という追加設定になった）のではないか疑惑がある。ああ、ただでさえ一番BMIがまともな数値なのにこれ以上ふとったらますます無個性な設定に。
例のカップの例で行くと、やはり異常なのは「ひんそーでひんにゅーでちんちくりん」と自己申告している雪歩。これは去年の千早誕生祭記念に書いたものだが、当時からしてひどく驚いた覚えがある。モデリングを見ていてもそんなにあるように見えない。伊織のCは全く違和感がなくて、よく見るとけっこう乳揺れしているということに気づく。
さて、本題。まず、鍵キャラの設定のおかしさは当時から言われていた。いたる絵の立ち絵と設定はまったく比例していないので設定のほうは全く当てにならない上に全員が死ぬほど細い（体重とウェストの設定がおかしい）。なので、カップ計算をすると栞やあゆがDだとか出てしまうのだろう。風子がCというのも、当時どっかの絵描きさんのサイトで見た覚えがある。そうして見ると『リトバス』の数値というのは比較的まともで、新規スタッフの誰かがこだわったのだろうか。
1.昔のゲームほどアンバラスなバスト設定、2.ロリ貧乳は自称貧乳。スレンダー貧乳は真の貧乳というのは上記のアイマス記事のコメント欄にある通り、どうやら昔は別の計算式を使っていたようで、それだとモデル体型は貧乳になるし単なるぽっちゃりさんでも巨乳判定になってしまったよう。逆にココから造形すると、ちゃんとしたロリ貧乳が生まれにくいという事情はあったのかもしれない。
3.なぜか70以下にならないバスト。なぜか60以上にならないウェストは、あまりにも低すぎる体重の設定と含めて、あくまでも設定なので理想的とされる数値、イメージ的に良いものを使うとどうしてもそうなるのだろう。ほら、三次元のアイドルでもAVでもウェスト59が死ぬほど多い（ry。そういえば、今気づいたけどアイマス陣もウェスト60台がいない。あずささんは詐称してるんじゃ（ry。そろそろ刺されそうなので止めておきます。あずささんもりっちゃんも好きですよ。
身長は一番立ち絵に影響が出るので変な設定にできない。この点はそれこそ『Kanon』でさえ、さすがに立ち絵の大きさと設定順はちゃんと並んでたはず（もっとも、差は適当だった気がするけど）。しかし、バストは75以上にする必要があり、ウェストも60未満にする必要があって、かつ貧乳っぽさを出すには、元記事でも指摘されているようにしばしばスレンダーさと誤解されていることもあって、最も立ち絵と関係の無い体重を極端に減らす設定にすることでバランスをとったつもりになっている。おまけに間違った計算式を使っていた（らしい）ので、ひどいバストサイズが出る。真相はこんなところではないだろうか。
それにしてもカニのEはひどいなぁ。スタッフの誰かが気づかなかったのだろうか。
（追記）
友人に言われて気づいたのだが、『水月』のキャラが鈴蘭を除いて全員高身長。那波（俺の嫁）が167、雪さんが172、花梨が169、和泉が158、アリスが153でマリアが152。そして鈴蘭だけが142。これに関してその友人は「ただでさえ設定的に危険な鈴蘭の低身長をごまかすため」と言っていたが一理ある。実は彼の説に信憑性があるのは、PS2版だと全体的に身長が縮んでいるため。那波は160cmで雪さんが167、花梨が164になっている。なんと那波は花梨に抜かれている。さて真相はいかに。
個人的にはアリマリが150cm台というのに驚いた。十分小さいのではあるけども、150前半だと現実でも普通にいるから（身に覚え的な意味で）そんなに現実離れしたロリではない。エロゲでロリっ子だと意識するのは、やはり140cm台かもしれない。あくまでイメージの問題だけどね。そこまで注意深く設定読んでからプレイすることのほうが少ないし。
見ていただければわかるとおり、アイマスのメンバーも、アイドルであるということを差し引いても細すぎる。３サイズはまだマシだが、体重とBMIがひどいことになっている（その割にやよいが比較的ふっくらしているのだが……）。なお、この当時は春香の体重は45kgぴったりになっているが、SPではなぜか「45kgくらい」と、春香だけ設定が変わっていて、ひょっとしてお菓子の作りすぎ＆食べすぎで太った（という追加設定になった）のではないか疑惑がある。ああ、ただでさえ一番BMIがまともな数値なのにこれ以上ふとったらますます無個性な設定に。
例のカップの例で行くと、やはり異常なのは「ひんそーでひんにゅーでちんちくりん」と自己申告している雪歩。これは去年の千早誕生祭記念に書いたものだが、当時からしてひどく驚いた覚えがある。モデリングを見ていてもそんなにあるように見えない。伊織のCは全く違和感がなくて、よく見るとけっこう乳揺れしているということに気づく。
さて、本題。まず、鍵キャラの設定のおかしさは当時から言われていた。いたる絵の立ち絵と設定はまったく比例していないので設定のほうは全く当てにならない上に全員が死ぬほど細い（体重とウェストの設定がおかしい）。なので、カップ計算をすると栞やあゆがDだとか出てしまうのだろう。風子がCというのも、当時どっかの絵描きさんのサイトで見た覚えがある。そうして見ると『リトバス』の数値というのは比較的まともで、新規スタッフの誰かがこだわったのだろうか。
1.昔のゲームほどアンバラスなバスト設定、2.ロリ貧乳は自称貧乳。スレンダー貧乳は真の貧乳というのは上記のアイマス記事のコメント欄にある通り、どうやら昔は別の計算式を使っていたようで、それだとモデル体型は貧乳になるし単なるぽっちゃりさんでも巨乳判定になってしまったよう。逆にココから造形すると、ちゃんとしたロリ貧乳が生まれにくいという事情はあったのかもしれない。
3.なぜか70以下にならないバスト。なぜか60以上にならないウェストは、あまりにも低すぎる体重の設定と含めて、あくまでも設定なので理想的とされる数値、イメージ的に良いものを使うとどうしてもそうなるのだろう。ほら、三次元のアイドルでもAVでもウェスト59が死ぬほど多い（ry。そういえば、今気づいたけどアイマス陣もウェスト60台がいない。あずささんは詐称してるんじゃ（ry。そろそろ刺されそうなので止めておきます。あずささんもりっちゃんも好きですよ。
身長は一番立ち絵に影響が出るので変な設定にできない。この点はそれこそ『Kanon』でさえ、さすがに立ち絵の大きさと設定順はちゃんと並んでたはず（もっとも、差は適当だった気がするけど）。しかし、バストは75以上にする必要があり、ウェストも60未満にする必要があって、かつ貧乳っぽさを出すには、元記事でも指摘されているようにしばしばスレンダーさと誤解されていることもあって、最も立ち絵と関係の無い体重を極端に減らす設定にすることでバランスをとったつもりになっている。おまけに間違った計算式を使っていた（らしい）ので、ひどいバストサイズが出る。真相はこんなところではないだろうか。
それにしてもカニのEはひどいなぁ。スタッフの誰かが気づかなかったのだろうか。
（追記）
友人に言われて気づいたのだが、『水月』のキャラが鈴蘭を除いて全員高身長。那波（俺の嫁）が167、雪さんが172、花梨が169、和泉が158、アリスが153でマリアが152。そして鈴蘭だけが142。これに関してその友人は「ただでさえ設定的に危険な鈴蘭の低身長をごまかすため」と言っていたが一理ある。実は彼の説に信憑性があるのは、PS2版だと全体的に身長が縮んでいるため。那波は160cmで雪さんが167、花梨が164になっている。なんと那波は花梨に抜かれている。さて真相はいかに。
個人的にはアリマリが150cm台というのに驚いた。十分小さいのではあるけども、150前半だと現実でも普通にいるから
2009年06月02日
あさっての方向の別世界
何一つ過去に不幸の起きなかった世界のクラナド。
スレの下半分くらい。これは笑った。しかもけっこう他のエロゲ／ギャルゲにも応用可能な上に、最近このブログで流行のトラウマ論的に考えても意外と深い。実際、鍵ゲーが確かに一番やりやすい。かの会社の作品のテーマはまさに「理不尽」にあるからだ。ただし、スレでも意見が割れているように、俺も「バスケ少年朋也くんと天才少女ことみちゃんの王道幼馴染学園ラブコメ」は非常に見てみたいわけだが、極端な話をすれば朋也があの高校に入らない可能性もありうるわけで（そこら辺の設定はよく覚えてないので誰か補足してほしい）、果たしてどこまで忠実に「不幸（トラウマ）を削り取る」のかというのは、これを妄想する上で重大なポイントとなる。実のところ、削りすぎると大体のゲームは破綻する。『CLANNAD』が王道ラブコメになるのが珍しいくらいである。
例えば、『Kanon』の場合、あゆが木から落ちないと見るべきか、それともそもそも（幼）あゆが街で迷子になっていない、と見るべきなのか。前者の場合はまだ幼馴染系の凡百のエロゲとして生き残れるが後者の場合はゲームが成立しなくなる。他のヒロインは、栞は謎の奇病（笑）にかかってないし、舞は超能力を受け入れられているのだろう。どちらも祐一との接点がなくなる。
注目すべきは、名雪と真琴。名雪の不幸は片親であるという一点だが、名雪の父親や秋子さんの素性は明かされていない。というよりも全鍵ゲー最大の謎とさえいえるだろう。我々にこの理不尽を解き明かすことは許されていない。もう一人の真琴の場合、ある種彼女の身勝手ゆえの不幸と言える（もちろん狐の存在を忘れ去っていた祐一も悪いのだが）。かといってここで「人間になって一定期間経っても死なない方法が見つかった」という解決方法は、あまりにもゲームの設定をぶち壊している。この不幸を断ち切るためには祐一と出会わなかったという解決方法しかないように思うが、さてそれで真琴は本当に幸福なんだろうか。というところで、名雪と真琴の場合は不幸を削り取るという作業でさえも不可能である可能性が高い。
もっと言えば、『CLANNAD』が不幸を削りきったとしても王道ラブコメとして生き残れるというのは、日常パートやギャグパートだけで十分キャラが立っているという証拠でもある。この間toppoiさんと飲んだ時に「鍵はアホの子の偽装がうまい」ということで同意したがこれなんてまさにその効果が出ているというか、アホの子があくまで偽装でしかないからこそ、偽装が剥がれてシリアスパートに入ったときの破壊力が高いというのも確かならば、偽装部分だけでも十分キャラが立ち切っているからこその偽装たりえている、ともいえる。
そういえば、リアルでこれを公式でやっちゃったのが『君が望む第一章』。汚いなさすがage汚い、と言いながら一章遙の魅力には勝てなかった俺（ら）が最大の負け組。信じられるか、このイケメン孝之なんだぜ……
スレの下半分くらい。これは笑った。しかもけっこう他のエロゲ／ギャルゲにも応用可能な上に、最近このブログで流行のトラウマ論的に考えても意外と深い。実際、鍵ゲーが確かに一番やりやすい。かの会社の作品のテーマはまさに「理不尽」にあるからだ。ただし、スレでも意見が割れているように、俺も「バスケ少年朋也くんと天才少女ことみちゃんの王道幼馴染学園ラブコメ」は非常に見てみたいわけだが、極端な話をすれば朋也があの高校に入らない可能性もありうるわけで（そこら辺の設定はよく覚えてないので誰か補足してほしい）、果たしてどこまで忠実に「不幸（トラウマ）を削り取る」のかというのは、これを妄想する上で重大なポイントとなる。実のところ、削りすぎると大体のゲームは破綻する。『CLANNAD』が王道ラブコメになるのが珍しいくらいである。
例えば、『Kanon』の場合、あゆが木から落ちないと見るべきか、それともそもそも（幼）あゆが街で迷子になっていない、と見るべきなのか。前者の場合はまだ幼馴染系の凡百のエロゲとして生き残れるが後者の場合はゲームが成立しなくなる。他のヒロインは、栞は謎の奇病（笑）にかかってないし、舞は超能力を受け入れられているのだろう。どちらも祐一との接点がなくなる。
注目すべきは、名雪と真琴。名雪の不幸は片親であるという一点だが、名雪の父親や秋子さんの素性は明かされていない。というよりも全鍵ゲー最大の謎とさえいえるだろう。我々にこの理不尽を解き明かすことは許されていない。もう一人の真琴の場合、ある種彼女の身勝手ゆえの不幸と言える（もちろん狐の存在を忘れ去っていた祐一も悪いのだが）。かといってここで「人間になって一定期間経っても死なない方法が見つかった」という解決方法は、あまりにもゲームの設定をぶち壊している。この不幸を断ち切るためには祐一と出会わなかったという解決方法しかないように思うが、さてそれで真琴は本当に幸福なんだろうか。というところで、名雪と真琴の場合は不幸を削り取るという作業でさえも不可能である可能性が高い。
もっと言えば、『CLANNAD』が不幸を削りきったとしても王道ラブコメとして生き残れるというのは、日常パートやギャグパートだけで十分キャラが立っているという証拠でもある。この間toppoiさんと飲んだ時に「鍵はアホの子の偽装がうまい」ということで同意したがこれなんてまさにその効果が出ているというか、アホの子があくまで偽装でしかないからこそ、偽装が剥がれてシリアスパートに入ったときの破壊力が高いというのも確かならば、偽装部分だけでも十分キャラが立ち切っているからこその偽装たりえている、ともいえる。
そういえば、リアルでこれを公式でやっちゃったのが『君が望む第一章』。汚いなさすがage汚い、と言いながら一章遙の魅力には勝てなかった俺（ら）が最大の負け組。信じられるか、このイケメン孝之なんだぜ……
2009年03月21日
実は三回目くらいとか
西美に行ったメンバーでその翌日に上野動物園に行ってきた。目的はハシビロコウさんだったが、大の大人三人で年甲斐も無く目移りしまくり、結局五時間近く動物園に滞在してしまった。いや、普通に楽しかったです、正直に言って。
一番笑ったのは、上野公園在住動物たちのフリーダムさ。鳩もカラスも雀も檻の中に入り込んで、我が物顔で餌つついていた。別にお前らを見に来たわけじゃない、お前らは見飽きている。動物園のペンギンコーナーには、なぜか必ず一羽はいる水鳥も当然存在していて、色からしても見事に紛れ込んでいた。一番ふてぶてしかったのは雀で、その中でも最強は梟の檻の中の餌をつっついてた雀。いつ彼自身が餌になってもおかしくないというのに、他の檻にも似たような餌箱はあるというのに、なんという偉大なるチャレンジャーにして身を張ったギャグ。彼は生粋のエンターテイナーなのかもしれない。
お目当てのハシビロコウさんは期待通りだった。何あのかっこいい鳥。全く動かないの。三人で十分以上凝視していたが、微動だにしなかった。看板に「ハシビロコウが動くまで待って、その間環境問題について考えてみてはどうでしょう」と書いてあるのだが、それはおそらく論文が書けるレベルなのでは。あ、もちろんハシビロコウの檻の中にも雀はいました。お前ら自重しろ。
土日で春休みだったので家族連れで異様に混んでいたが、今度は平日の真昼間に来てもいいかもしれない。
一番笑ったのは、上野公園在住動物たちのフリーダムさ。鳩もカラスも雀も檻の中に入り込んで、我が物顔で餌つついていた。別にお前らを見に来たわけじゃない、お前らは見飽きている。動物園のペンギンコーナーには、なぜか必ず一羽はいる水鳥も当然存在していて、色からしても見事に紛れ込んでいた。一番ふてぶてしかったのは雀で、その中でも最強は梟の檻の中の餌をつっついてた雀。いつ彼自身が餌になってもおかしくないというのに、他の檻にも似たような餌箱はあるというのに、なんという偉大なるチャレンジャーにして身を張ったギャグ。彼は生粋のエンターテイナーなのかもしれない。
お目当てのハシビロコウさんは期待通りだった。何あのかっこいい鳥。全く動かないの。三人で十分以上凝視していたが、微動だにしなかった。看板に「ハシビロコウが動くまで待って、その間環境問題について考えてみてはどうでしょう」と書いてあるのだが、それはおそらく論文が書けるレベルなのでは。あ、もちろんハシビロコウの檻の中にも雀はいました。お前ら自重しろ。
土日で春休みだったので家族連れで異様に混んでいたが、今度は平日の真昼間に来てもいいかもしれない。
2009年02月21日
郵便局まとめ
※ この記事を信用して「間に合わなかった、どうしてくれる」と言われても当方責任を負いません。
まず、システムとして。郵便局は一日に１〜２回集荷・配送するようだが、２回以上必ず集荷するのは「ゆうゆう窓口」の存在する郵便局のみのようである。まず、最寄の郵便局にゆうゆう窓口が存在しているかどうかを確認しておくべきだ。回数にかかわらず、必ず集荷するのは午前１１時。２回以上ある場合は１５〜１６時頃に集荷している模様。
そしてここから配送するわけだが、同じ市内ならば出した郵便局で集荷→郵便局間で移動→宛先最寄の郵便局が次の集荷のタイミングで宛先へ配送という流れ。つまり次の次の集荷のタイミングまでに全て行われるため、集荷のタイミングにばっちりあえばたった数時間、どんなに遅くても丸一日で届く（ゆえに２回の集荷の時間帯を知っていることが重要になる）。それ以上で届いていなかったら事故に遭ったと思うほか無い。逆に市外へ出る場合は、詳しいシステムは知らないが、出した直後の集荷から３〜４集荷後にようやく配送になる。よって、自分と相手が集荷の多い地域に住んでいたとして一日半以上、どちらかが悪条件のようなら丸二日は見ておいたほうがいい。
これも意外と重要な事実で、「ゆうゆう窓口」は24時間営業をしており、深夜に出された郵便物は翌日午前11時の集荷にまわされる。また、ゆうゆう窓口のある郵便局、及びその郵便局の管理するポストについては土日でも必ず一回は集荷する。都区内の悠々窓口付郵便局に至っては、日曜の午後以外は全て平日通り行っているとのこと。そしてほとんどの郵便局はゆうゆう窓口がある。したがって、たとえば都区内に月曜必着の郵便物であっても、日曜午前１１時までにゆうゆう窓口に駆け込めばぎりぎりセーフとなる可能性が高い（日曜の午前集荷で最寄郵便局に送られ、月曜午前集荷でその郵便局から宛先に届く）。土曜の午後の集荷ならば完全に普通郵便での安全圏である。
郵便局のHPにお届け日数を調べるサービスがあるが、これはあまり役に立たない。気休め程度に。
救済システムについて。代表的なのは速達。これは集荷のタイミングを無視して宛先最寄の郵便局に送られるため、１〜２集荷すっ飛ばすことができる。しかしシステムの説明で述べたとおり、同じ市内同士での移動や集荷回数の少ない場所のかかわる移動ではあまり意味がないかもしれない。それでも不安なら料金は+300円程度なので、かけてしまってもよい。
意外と知られていないのが新特急郵便。郵政民営化されてからできたもので、料金は+800円程度だが、これはもうバイクの運ちゃんを時給800円で雇っているも同然という値段設定である。一応宛先最寄の郵便局は経由するものの、本当に集荷のタイミングを全てぶっちぎって届けてくれる。なので、同じ市内同士ならば１〜２時間程度で届く。ただし、新特急郵便は本来法人向けのサービスであり「継続的に使用すること」が建前上条件になっている。個人で取り扱ってくれるかは、その郵便局の局員の度量次第である。一応、都区内の郵便局はどこも概ね、個人でも新特急郵便が利用可能な環境であるようだ。あと、県外とか遠かったりするとやってくれない可能性もある。
最終手段として、自分が宛先最寄の郵便局へ駆け込む、というのがある。強制的に集荷を経る回数は一回になるので、集荷のタイミングさえわかっていればこれほど手っ取り早い手はない。ものの１〜２時間で相手の手元に届く。相手が私書箱の場合、最寄郵便局駆け込みは救世主となる。私書箱は郵便局内にあるので、局員の方に消印だけ押してもらって自分で投下するという究極必殺技が使用可能である。
この「消印だけ押してもらう」は宛先が必着ではなく消印有効の場合、非常に心強い手段となる。けっこう郵便局員の方は融通をきかせてくれることが多いので、中身がどうにも伴ってない場合、交渉してみるのもいいだろう。あんまり何度もやると顔を覚えられてしまう諸刃の剣。素人にはお勧めできない。
条件分けしたものは続きへ。郵政民営化の威力を知った。小泉さん本当にありがとう！
結論：エントリーシートは早めに書きましょう。
続きを読む
まず、システムとして。郵便局は一日に１〜２回集荷・配送するようだが、２回以上必ず集荷するのは「ゆうゆう窓口」の存在する郵便局のみのようである。まず、最寄の郵便局にゆうゆう窓口が存在しているかどうかを確認しておくべきだ。回数にかかわらず、必ず集荷するのは午前１１時。２回以上ある場合は１５〜１６時頃に集荷している模様。
そしてここから配送するわけだが、同じ市内ならば出した郵便局で集荷→郵便局間で移動→宛先最寄の郵便局が次の集荷のタイミングで宛先へ配送という流れ。つまり次の次の集荷のタイミングまでに全て行われるため、集荷のタイミングにばっちりあえばたった数時間、どんなに遅くても丸一日で届く（ゆえに２回の集荷の時間帯を知っていることが重要になる）。それ以上で届いていなかったら事故に遭ったと思うほか無い。逆に市外へ出る場合は、詳しいシステムは知らないが、出した直後の集荷から３〜４集荷後にようやく配送になる。よって、自分と相手が集荷の多い地域に住んでいたとして一日半以上、どちらかが悪条件のようなら丸二日は見ておいたほうがいい。
これも意外と重要な事実で、「ゆうゆう窓口」は24時間営業をしており、深夜に出された郵便物は翌日午前11時の集荷にまわされる。また、ゆうゆう窓口のある郵便局、及びその郵便局の管理するポストについては土日でも必ず一回は集荷する。都区内の悠々窓口付郵便局に至っては、日曜の午後以外は全て平日通り行っているとのこと。そしてほとんどの郵便局はゆうゆう窓口がある。したがって、たとえば都区内に月曜必着の郵便物であっても、日曜午前１１時までにゆうゆう窓口に駆け込めばぎりぎりセーフとなる可能性が高い（日曜の午前集荷で最寄郵便局に送られ、月曜午前集荷でその郵便局から宛先に届く）。土曜の午後の集荷ならば完全に普通郵便での安全圏である。
郵便局のHPにお届け日数を調べるサービスがあるが、これはあまり役に立たない。気休め程度に。
救済システムについて。代表的なのは速達。これは集荷のタイミングを無視して宛先最寄の郵便局に送られるため、１〜２集荷すっ飛ばすことができる。しかしシステムの説明で述べたとおり、同じ市内同士での移動や集荷回数の少ない場所のかかわる移動ではあまり意味がないかもしれない。それでも不安なら料金は+300円程度なので、かけてしまってもよい。
意外と知られていないのが新特急郵便。郵政民営化されてからできたもので、料金は+800円程度だが、これはもうバイクの運ちゃんを時給800円で雇っているも同然という値段設定である。一応宛先最寄の郵便局は経由するものの、本当に集荷のタイミングを全てぶっちぎって届けてくれる。なので、同じ市内同士ならば１〜２時間程度で届く。ただし、新特急郵便は本来法人向けのサービスであり「継続的に使用すること」が建前上条件になっている。個人で取り扱ってくれるかは、その郵便局の局員の度量次第である。一応、都区内の郵便局はどこも概ね、個人でも新特急郵便が利用可能な環境であるようだ。あと、県外とか遠かったりするとやってくれない可能性もある。
最終手段として、自分が宛先最寄の郵便局へ駆け込む、というのがある。強制的に集荷を経る回数は一回になるので、集荷のタイミングさえわかっていればこれほど手っ取り早い手はない。ものの１〜２時間で相手の手元に届く。相手が私書箱の場合、最寄郵便局駆け込みは救世主となる。私書箱は郵便局内にあるので、局員の方に消印だけ押してもらって自分で投下するという究極必殺技が使用可能である。
この「消印だけ押してもらう」は宛先が必着ではなく消印有効の場合、非常に心強い手段となる。けっこう郵便局員の方は融通をきかせてくれることが多いので、中身がどうにも伴ってない場合、交渉してみるのもいいだろう。あんまり何度もやると顔を覚えられてしまう諸刃の剣。素人にはお勧めできない。
条件分けしたものは続きへ。郵政民営化の威力を知った。小泉さん本当にありがとう！
結論：エントリーシートは早めに書きましょう。
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2009年01月15日
ルカはどうなるのだろうか
今頃先月号の『ユリイカ 初音ミク特集号』を読み終えた。ユリイカは時々全力で暴走するから困る。さすがに取り上げているブログが多く、非常に出遅れた感はあるのだが気にしない。
一番おもしろかったのは対談。なので、そこを中心に話をしたい。対談の前半は同人音楽の簡潔な歴史について。一応ムネオハウスMADやFlashムービー、ビートマニア時代は知ってるけど、同人音楽自体にはそれほど詳しくない自分としては、「あーあるある」から「そうだったんだ」まで。BM98のアンパンマンMADやサザエさんMADを思い出すに、オタクの習性って変わってないなと思う。いや、中の人が入れ替わってないだけか？同じ同人音楽史まとめなら、本号の冨田明宏さんのまとめのほうもおもしろい。
対談出てきた、今の（第四世代オタク的な）ニコニコで受ける電波ソングのノリって似非クラブミュージックである、というのは前から思ってた。だから「クラブには行きたくないけどもクラブののりは味わいたいというオタクの人たちに受けた」（ちなみにp.148）という表現がすごくしっくりと来た。いや、私も好きですよそういうの。トカチゴールド行きたかったですよ。
もう一つその対談から。人力ボーカロイドや暴歌ロイドってこういう人たち（プロ）からも評価されてるんだ、というので驚いた。一人のニコ厨にはネタにしか見えないんだけど、そういうところからアイデアを拾って新しい文化が生まれてくのかなぁ。
それ以外の部分だと、まずさきほど書いたとおり冨田明宏さんの同人音楽史がおもしろかった。次に、『がくっぽいど』についてGacktが語ってて笑った。短かったけど、意外とノリノリだったことは伝わってきた。『がくっぽいど』の名付け親がGackt自身だったとは。
どこに書いてあったか忘れたけど、複数人がミクも最初、そのアンドロイド性、非人間性を歌った自己言及的な歌から始まって、ある程度広まってから恋愛曲が出てきた、と書いていた。私の実感としてもそんな感じ。その中の一人が、Perfume何かも似たような流れでヒットしたと書いていた。そこからアイマスの話にもつなげられそう。Perfum@sが無かったら今のMADPVブームは無かっただろうし、Perfumeとアイマスの無機質性が似ている、というのはこのブログでも何度か書いた。
平沢進さんがインタビューを受けていることにも驚いたけど、「女声の100％所有という欲求が見え隠れする」と指摘していた。その通りというか、「少女性」との同一化は、オタクの抱える一つの至上命題じゃないかと思う。そこから対象化して絵の中に閉じ込めるか、自分が女装する方向に向かうかは人それぞれだけれども。
最後の有村悠さんとUG-Kさんのボカロファミリーまとめがさすがに的確だった。にもかかわらずヒットパレードにメルトが入ってない無いのは、選者の二人が嫌いだったんだろうね。
ここからは、一人の東方信者の……なんだろうね。愚痴ではないつもりなんだけど。
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一番おもしろかったのは対談。なので、そこを中心に話をしたい。対談の前半は同人音楽の簡潔な歴史について。一応ムネオハウスMADやFlashムービー、ビートマニア時代は知ってるけど、同人音楽自体にはそれほど詳しくない自分としては、「あーあるある」から「そうだったんだ」まで。BM98のアンパンマンMADやサザエさんMADを思い出すに、オタクの習性って変わってないなと思う。いや、中の人が入れ替わってないだけか？同じ同人音楽史まとめなら、本号の冨田明宏さんのまとめのほうもおもしろい。
対談出てきた、今の（第四世代オタク的な）ニコニコで受ける電波ソングのノリって似非クラブミュージックである、というのは前から思ってた。だから「クラブには行きたくないけどもクラブののりは味わいたいというオタクの人たちに受けた」（ちなみにp.148）という表現がすごくしっくりと来た。いや、私も好きですよそういうの。トカチゴールド行きたかったですよ。
もう一つその対談から。人力ボーカロイドや暴歌ロイドってこういう人たち（プロ）からも評価されてるんだ、というので驚いた。一人のニコ厨にはネタにしか見えないんだけど、そういうところからアイデアを拾って新しい文化が生まれてくのかなぁ。
それ以外の部分だと、まずさきほど書いたとおり冨田明宏さんの同人音楽史がおもしろかった。次に、『がくっぽいど』についてGacktが語ってて笑った。短かったけど、意外とノリノリだったことは伝わってきた。『がくっぽいど』の名付け親がGackt自身だったとは。
どこに書いてあったか忘れたけど、複数人がミクも最初、そのアンドロイド性、非人間性を歌った自己言及的な歌から始まって、ある程度広まってから恋愛曲が出てきた、と書いていた。私の実感としてもそんな感じ。その中の一人が、Perfume何かも似たような流れでヒットしたと書いていた。そこからアイマスの話にもつなげられそう。Perfum@sが無かったら今のMADPVブームは無かっただろうし、Perfumeとアイマスの無機質性が似ている、というのはこのブログでも何度か書いた。
平沢進さんがインタビューを受けていることにも驚いたけど、「女声の100％所有という欲求が見え隠れする」と指摘していた。その通りというか、「少女性」との同一化は、オタクの抱える一つの至上命題じゃないかと思う。そこから対象化して絵の中に閉じ込めるか、自分が女装する方向に向かうかは人それぞれだけれども。
最後の有村悠さんとUG-Kさんのボカロファミリーまとめがさすがに的確だった。にもかかわらずヒットパレードにメルトが入ってない無いのは、選者の二人が嫌いだったんだろうね。
ここからは、一人の東方信者の……なんだろうね。愚痴ではないつもりなんだけど。
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2008年12月11日
典型的メインヒロイン≒空気説
アイマスの春香さんは今でこそ人気キャラであるが、当初は無個性・没個性とされ不人気であった。これはニコニコ以前からのことで、黒春香キャラも別にニコニコだけのせいではない、という話は聞いたことがある（まあ元は中村先生ネタでもあるし）。メインヒロインの座も、箱○版では美希の登場でどっちがメインとは言いづらくなってしまった。まあ、各所でセンターをとられていたのは確かである。某ノベマス作品の「メインヒロイン（笑）」は的確すぎて笑えた。
しかし、話は春香に限った話ではない。センターのポジションは奇を衒いすぎるわけにもいかず基本に忠実なキャラになりがちなので（ビジュアルも設定も）、経験的に没個性になりがちである。そして、周囲に立ったキャラがいれば不人気にもなる。春香の場合はそれを（黒方向は置いておくとしても）どじっ子キャラや純朴でかわいい子というキャラ付を強調することで脱却した（「一日一回転びます♪」等）。しかし世の中、アイマスのように長いスパンで考えられる作品は少なく、没個性のまま終わってしまうキャラのほうが多い。「メインヒロイン（笑）」は、クリエイターの側からすれば笑えない話なのかもしれない。
この話をするとき、ぱっと思い出したのは意外かもしれないが『Princess Bride』の聖である。なぜなら、あれもアイマス同様、公式で没個性キャラがいじられてたなという連想からである（詳しくは『Princess Brave』のHPで）。そういえば、最終的に聖も黒化して無理にキャラ立て、Braveのときは割ととんでもないキャラだったような。嫉妬は怖いです。（全くの余談だが、プリブラと君のぞのせいで「緑髪の眼鏡は地雷」という真理が自分の中で完成した。アイマスでりっちゃんを初めて見たときもちょっとだけ連想したのはここだけの話。）
『はにはに』もメインヒロイン論を語るときには割と欠かせない。我が友人ネ右も言っていたが、ぶっちゃけお前ら、保奈美がメインだと思ってるだろ。俺はそうだった。というか全クリしても気づかなかった。（言うまでもないが美琴をdisってるわけではありません。彼女もいいキャラだと思います。）それに懲りたのか偶然かは知らないが、以後のオーガスト作品のメインヒロインはやたら濃い。えりりんなんてコテコテである。少なくとも、普通のいい子でちょっと地味め、という子ではない。
『シャッフル』シリーズも一応メインはリシアンサスだと思うのだが……正直空気であるのは否めない。（繰り返すが、シアを貶める気は毛頭無い。いい子ですよ。）彼女は空気であり、人気も微妙だった。シャッフルシリーズ終了の宣言の前に、ファンディスクという名のてこ入れを図ってあげてもよかったと思う。
これは前に書いたような覚えがあるが、戯画の丸戸ラインはパッケージヒロインと、一番目立つヒロインと、話の核心にいるヒロインを意図的に分けてくる。『ショコラ』だと順に美里、翠、香奈子。『パルフェ』だと由飛、カトレア、里佳子。『こんにゃく』は若干難しいが、凛奈、海巳、茜になるか。パッケージヒロインは総じて典型的なメインヒロインといえる範疇のキャラ付けである。凛奈は人気キャラだが、美里と由飛はこう言っては何だが……あまり。Hermit側の作品は『ダメ恋』しかやってないが、『ダメ恋』に関しては完全に美都子中心の作品なので法則は当てはまらなかった。というか、Hermit側の作品は総じてメインヒロインが典型的なキャラではない。『さかハリ』はやってないけど、どうなんだろう（主人公が空気とは聞いた）。木緒さんは丸戸の風習を継いだのか？
そういえば、典型的なキャラゲーの典型的なメインヒロインでは珍しく、『はぴねす』の春姫は全く空気ではなくむしろ目立っており、人気キャラであると思う。本当に典型的なメインヒロイン的性格、容姿なのに、なぜだろう。いや、なんとなくはわかっていて、確かに初見でこれは人気ありそうだなと思ったから、世間的な感覚と自分の感覚はおそらくずれていないのだが、言葉にしづらい。周囲が奇抜じゃないから埋もれなかった、何てことでも無い（確かに周囲のキャラも典型的ではあったのだが）。まあ何か気がついた人はコメントの方へ。
しかし、話は春香に限った話ではない。センターのポジションは奇を衒いすぎるわけにもいかず基本に忠実なキャラになりがちなので（ビジュアルも設定も）、経験的に没個性になりがちである。そして、周囲に立ったキャラがいれば不人気にもなる。春香の場合はそれを（黒方向は置いておくとしても）どじっ子キャラや純朴でかわいい子というキャラ付を強調することで脱却した（「一日一回転びます♪」等）。しかし世の中、アイマスのように長いスパンで考えられる作品は少なく、没個性のまま終わってしまうキャラのほうが多い。「メインヒロイン（笑）」は、クリエイターの側からすれば笑えない話なのかもしれない。
この話をするとき、ぱっと思い出したのは意外かもしれないが『Princess Bride』の聖である。なぜなら、あれもアイマス同様、公式で没個性キャラがいじられてたなという連想からである（詳しくは『Princess Brave』のHPで）。そういえば、最終的に聖も黒化して無理にキャラ立て、Braveのときは割ととんでもないキャラだったような。嫉妬は怖いです。（全くの余談だが、プリブラと君のぞのせいで「緑髪の眼鏡は地雷」という真理が自分の中で完成した。アイマスでりっちゃんを初めて見たときもちょっとだけ連想したのはここだけの話。）
『はにはに』もメインヒロイン論を語るときには割と欠かせない。我が友人ネ右も言っていたが、ぶっちゃけお前ら、保奈美がメインだと思ってるだろ。俺はそうだった。というか全クリしても気づかなかった。（言うまでもないが美琴をdisってるわけではありません。彼女もいいキャラだと思います。）それに懲りたのか偶然かは知らないが、以後のオーガスト作品のメインヒロインはやたら濃い。えりりんなんてコテコテである。少なくとも、普通のいい子でちょっと地味め、という子ではない。
『シャッフル』シリーズも一応メインはリシアンサスだと思うのだが……正直空気であるのは否めない。（繰り返すが、シアを貶める気は毛頭無い。いい子ですよ。）彼女は空気であり、人気も微妙だった。シャッフルシリーズ終了の宣言の前に、ファンディスクという名のてこ入れを図ってあげてもよかったと思う。
これは前に書いたような覚えがあるが、戯画の丸戸ラインはパッケージヒロインと、一番目立つヒロインと、話の核心にいるヒロインを意図的に分けてくる。『ショコラ』だと順に美里、翠、香奈子。『パルフェ』だと由飛、カトレア、里佳子。『こんにゃく』は若干難しいが、凛奈、海巳、茜になるか。パッケージヒロインは総じて典型的なメインヒロインといえる範疇のキャラ付けである。凛奈は人気キャラだが、美里と由飛はこう言っては何だが……あまり。Hermit側の作品は『ダメ恋』しかやってないが、『ダメ恋』に関しては完全に美都子中心の作品なので法則は当てはまらなかった。というか、Hermit側の作品は総じてメインヒロインが典型的なキャラではない。『さかハリ』はやってないけど、どうなんだろう（主人公が空気とは聞いた）。木緒さんは丸戸の風習を継いだのか？
そういえば、典型的なキャラゲーの典型的なメインヒロインでは珍しく、『はぴねす』の春姫は全く空気ではなくむしろ目立っており、人気キャラであると思う。本当に典型的なメインヒロイン的性格、容姿なのに、なぜだろう。いや、なんとなくはわかっていて、確かに初見でこれは人気ありそうだなと思ったから、世間的な感覚と自分の感覚はおそらくずれていないのだが、言葉にしづらい。周囲が奇抜じゃないから埋もれなかった、何てことでも無い（確かに周囲のキャラも典型的ではあったのだが）。まあ何か気がついた人はコメントの方へ。
2008年03月06日
ブロガーの苦悩は続く
あるあるすぎて俺涙目。上から見ていくと、文頭に「まあ」はどうしても使いやすい。譲歩だったり斜に構えたりオチ担当だったりと多彩な活躍を見せてくれる。自分としても使いすぎ傾向が気になるので一文章に一回と縛りを入れているんだが、効果のほどは出ているんだろうか。
読点は自分の場合あんまり関係ないのでスルーするとして（多分少ないほうだと思う）、文末の「けれど」も使いやすすぎて困る。これも「まあ」と効果は全く同じ。しかし「まあ」を乱発できないためにどうしても一、二ヶ所こうなるところはある。それに、「まあ」に比べて文章全体の最後や逆にタイトルに特に適している。「まあ」とも併用しやすい。
「結構」「と思う」は気にすることはないと思う。これはブログや日記の類ならば許されるだろう。次の『文頭の「しかし」、「ちなみに」、「もちろん」』はものすごく自覚がある。ブログではとかく文章を装飾過多にしやすい。わかりやすさをできる限り追求しようとすると、どうしても副詞や接続詞を多用せざるをえない。「まあ」も使い勝手がいいから目立つだけで、装飾の種類の一つにすぎない。
ここ２、３ヶ月は卒論を書いてて自分の文体について考えさせられることも多く、こういったブログ文体の画一化について若干懐疑的になっており、パターンを何とか多様化させることはできまいかと試行錯誤しているがいかがだろうか。自分としても努力の割りにあまり変わったようには感じることができていない。結局のところ（この表現も多いんだよね）、語彙を増やして装飾のパターン自体を多様化させるくらいしか方法は無いのであろう。これはこれで、一つの有用な勉強であるように思う。
読点は自分の場合あんまり関係ないのでスルーするとして（多分少ないほうだと思う）、文末の「けれど」も使いやすすぎて困る。これも「まあ」と効果は全く同じ。しかし「まあ」を乱発できないためにどうしても一、二ヶ所こうなるところはある。それに、「まあ」に比べて文章全体の最後や逆にタイトルに特に適している。「まあ」とも併用しやすい。
「結構」「と思う」は気にすることはないと思う。これはブログや日記の類ならば許されるだろう。次の『文頭の「しかし」、「ちなみに」、「もちろん」』はものすごく自覚がある。ブログではとかく文章を装飾過多にしやすい。わかりやすさをできる限り追求しようとすると、どうしても副詞や接続詞を多用せざるをえない。「まあ」も使い勝手がいいから目立つだけで、装飾の種類の一つにすぎない。
ここ２、３ヶ月は卒論を書いてて自分の文体について考えさせられることも多く、こういったブログ文体の画一化について若干懐疑的になっており、パターンを何とか多様化させることはできまいかと試行錯誤しているがいかがだろうか。自分としても努力の割りにあまり変わったようには感じることができていない。結局のところ（この表現も多いんだよね）、語彙を増やして装飾のパターン自体を多様化させるくらいしか方法は無いのであろう。これはこれで、一つの有用な勉強であるように思う。
2007年11月03日
ネタ切れが怖い
実家帰った時に、ドクターKを部分的に読み返した。全61巻（現在）はさすがに厚い。自分の中での医療漫画というとブラックジャックでもゴッドハンド輝でもなく、やはりドクターK以外は考えられない。
読み返して思ったのは、医療技術の進歩だ。細かな進歩が多いから普段は全く気がつかないが、ドクターKが始まったのは88年であり、臓器移植法が成立していないのは当然としても、内視鏡が無かったり生体肝移植が難手術だったり、医学がいかに長足の進歩を遂げているかよくわかる。時代背景もそうで、初期のKAZUYAが冷戦に巻き込まれたりペレストロイカが云々語られてたりするのを見ても、時代の流れを感じざるを得ない。
Wikipediaでも突っ込まれていたが、長期連載の弊害として設定の後付がめちゃくちゃ多いことにも気づいた。特にKの一族関連に関してはもう後付の後付という感じ。KEIの登場が一番ひずみを生ませているのではないだろうか。どうでもいいが、KEI先生はけっこう萌える気がしたのは私だけだろうか。あれは良質のツンデレだ。まあツンすぎて殺されそうだが。兄のKAZUYAにいじられてるところなんかはいいデレっぷりでそこだけ漫画が違う。そうそう、KAZUYAは意外とユーモアのある人だったと思う、今の一人君は完璧な寡黙っぷりだけど。
さらにどうでもいいが、私はいつKAZUYAが七瀬と結婚するのかとずっと楽しみにしていたんだが、『K2』になってとうとう七瀬自体が出てこなくなってしまった。作者も存在を忘れているか、登場させると話がややこしくなると考えているからか。『DoctorK』の記憶失ったときに「ようやくフラグ立ったか」と思ったのに。
『DoctorK』のラストの「K」は誰なのか？これを解決するための『K2』だと思うが、解決する気がしない。年齢から考えて多分一也君だと思うのだけれど、そうすると一人君はやっぱ死ぬの？という話にもなるし、一也君はKAZUYAが「自分とは全く違うタイプの医師になるだろう」と予言していて、作者も今のところそういう書き方をしているので、『DoctorK』のラストの描写を見る限りこれも違うと思いたい。そうすると、読者の裏を書いて一巳君？それはそれでおもしろい展開だが。
とりあえず、『こち亀』並の長寿になることと、矛盾の無いラストになることを願いつつ。にしても自分、イブニング・モーニング信者だなぁ。
読み返して思ったのは、医療技術の進歩だ。細かな進歩が多いから普段は全く気がつかないが、ドクターKが始まったのは88年であり、臓器移植法が成立していないのは当然としても、内視鏡が無かったり生体肝移植が難手術だったり、医学がいかに長足の進歩を遂げているかよくわかる。時代背景もそうで、初期のKAZUYAが冷戦に巻き込まれたりペレストロイカが云々語られてたりするのを見ても、時代の流れを感じざるを得ない。
Wikipediaでも突っ込まれていたが、長期連載の弊害として設定の後付がめちゃくちゃ多いことにも気づいた。特にKの一族関連に関してはもう後付の後付という感じ。KEIの登場が一番ひずみを生ませているのではないだろうか。どうでもいいが、KEI先生はけっこう萌える気がしたのは私だけだろうか。あれは良質のツンデレだ。まあツンすぎて殺されそうだが。兄のKAZUYAにいじられてるところなんかはいいデレっぷりでそこだけ漫画が違う。そうそう、KAZUYAは意外とユーモアのある人だったと思う、今の一人君は完璧な寡黙っぷりだけど。
さらにどうでもいいが、私はいつKAZUYAが七瀬と結婚するのかとずっと楽しみにしていたんだが、『K2』になってとうとう七瀬自体が出てこなくなってしまった。作者も存在を忘れているか、登場させると話がややこしくなると考えているからか。『DoctorK』の記憶失ったときに「ようやくフラグ立ったか」と思ったのに。
『DoctorK』のラストの「K」は誰なのか？これを解決するための『K2』だと思うが、解決する気がしない。年齢から考えて多分一也君だと思うのだけれど、そうすると一人君はやっぱ死ぬの？という話にもなるし、一也君はKAZUYAが「自分とは全く違うタイプの医師になるだろう」と予言していて、作者も今のところそういう書き方をしているので、『DoctorK』のラストの描写を見る限りこれも違うと思いたい。そうすると、読者の裏を書いて一巳君？それはそれでおもしろい展開だが。
とりあえず、『こち亀』並の長寿になることと、矛盾の無いラストになることを願いつつ。にしても自分、イブニング・モーニング信者だなぁ。
2007年10月07日
薄味こそ正義
今月に出たマリみての最新刊で、祐巳の妹問題が解決した。これでこの作品もひとつの区切りを迎えたと思う。『マリア様がみてる』は自分を百合に目覚めさせた、偉大なる作品だ。一時期ほどの熱狂的なはまりっぷりはもうなくなったが、大学１年の頃の自分は、『マリみて』なら何でもよかった覚えがあるくらい、どっぷりこの世界に漬かっていた。
自分の中での熱が冷めていくあたりで世間の熱も冷めていったと思うが（今からちょうど2年前）、その頃「『マリみて』は百合が不足していた業界人が無理やり萌えを創出していたにすぎない」という論調が主流となっていたが、熱が冷めた今でもやはり乃梨子には萌えるわけで、「無理やり」って程でも無いと思う。
一番いえることは、普通におもしろいってことだ。超常現象は排除してあるし、百合も（約一名を除いて）過激な部類にまで行かない。あくまで百合の範囲内で暴れてくれるから、おもしろいのだ。こんな作品は今だってなかなか無い。我が四大教典、『カタハネ』、『少女セクト』、『アカイイト』のうち、厳密に年齢制限が無いのは『マリみて』だけ。その意味で、やはり偉大なる作品と言えるだろう。
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自分の中での熱が冷めていくあたりで世間の熱も冷めていったと思うが（今からちょうど2年前）、その頃「『マリみて』は百合が不足していた業界人が無理やり萌えを創出していたにすぎない」という論調が主流となっていたが、熱が冷めた今でもやはり乃梨子には萌えるわけで、「無理やり」って程でも無いと思う。
一番いえることは、普通におもしろいってことだ。超常現象は排除してあるし、百合も（約一名を除いて）過激な部類にまで行かない。あくまで百合の範囲内で暴れてくれるから、おもしろいのだ。こんな作品は今だってなかなか無い。我が四大教典、『カタハネ』、『少女セクト』、『アカイイト』のうち、厳密に年齢制限が無いのは『マリみて』だけ。その意味で、やはり偉大なる作品と言えるだろう。
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Posted by dg_law at
12:00
│Comments(5)
2007年06月28日
超一夫多妻制
どっかの誰かさんが二次元上結婚をなされたので、自分もはてなの流行に乗ってみよう、ここはライブドアだけど。
「俺の嫁」言説に関する解釈は環氏に全くの同意である。付け加えておくならば妻ではダメで嫁なのは、実際超えられない次元の壁があるから。妻というには既定事実があまりにも足りない。ヲタがこういう言説をするときには、必ずこういった自虐的皮肉が含まれている。ゆえに「何こいつキモイこと言ってるの？」という指摘はタブーである。９割方のヲタはそんなこと百も承知の上で、半分ネタで言っているだけなのだから。
それに、ぶっちゃけて言えば、馴れ合うのが楽しいのである。「○○は俺の嫁」「いやいや俺の嫁だって」「いや貴様は××で我慢しとけｗ」などと、身内で語り合うのが。某連中には有名な話だが、自分とORATORIOが同じ作品に触れるたびに必ず俺の嫁戦争が起きる。属性が近いとどうしようもない。ただ、確かにこの言い回しがあまりにも便利すぎて乱発されすぎている感はある。皆様節操なすぎ。せめて一作品一人まで。まあそれでも普通に何十人になってくるんですがね。そもそもこの業界、無意味に作品が多すぎる。浪費されていく作品が。
「俺の嫁」発言の系譜だが、俺の記憶だともっと前からはやってたような。こめにも燕にも聞いてみたが、やはり２、３年前とのこと。燕曰く「ORATORIOから聞いた」。こめ曰く「東方界隈には、自分がやり始めた頃（＝３年前）にはすでにあった。そしてORAに聞くと「やってたエロゲとか考えると少なくとも一昨年には言い始めてた。」
ここら辺を総合するに、少なくとも我々の界隈ではハルヒ以前からブームだったことになる。ここで思い当たったのは、ヲタク内でも自分が中心に据えるジャンルは大きく異なり、たまにそのジャンルを超えて流行する作品が登場する，という話。つまりこの言葉が生まれそして先に流行したのはエロゲや東方界隈といった、よりキャラ萌えが強く、かつネットスラングとの親和性の高い分野であるのはほぼ疑い得ないことであろう。
その上でジャンルを超えて流行した作品として、「俺の嫁」という言葉を他のヲタク分野、つまりアニメや漫画、ラノベ業界にばらまいた作品こそ『涼宮ハルヒの憂鬱』だったのではないか。おもしろいのは「俺の嫁」発言が出現したのはパソゲ業界だったにもかかわらず、『ハルヒ』はラノベ、アニメが出自ということだ。このインタラクティブ性には、『ハルヒ』という作品性という理由が考えられる。これはラノベ出身といってもその物語構造はかなりギャルゲに近く、挿絵ののいぢもエロゲ出身だ。「俺の嫁」発言をするには極めて親和性が高い。
つまり、漫画が主戦場の環氏をはじめ、はてなで「俺の嫁」言説を書いている漫画・アニメが主戦場な方々なわけで、ハルヒが発端のように思っても仕方ないのではないか。こんなところにこの業界の、狭いようで広いというパラドックスを感じるのである。
こういった全ジャンルを網羅するような作品の登場を「祭」と表現するのならば、祭自体は常に起こっている。現在ならばさしずめらきすた祭かアイマス祭か。確かに、自分が熱狂的に参加した祭が終わったときの寂しさはたまらないものがある。自分の場合はマリみてのアニメ２期が終わったときの虚脱感はすさまじいものがあった。
「晴れハレ」を聞いたら泣きそうになるのはそれとは別の青春時代に対する憧憬だと思うが、青春時代が人生上の「祭」という意味では、これに全面的に同意せざるをえない。かく言う自分もLost my musicを初めて聞いたときに、あまりにも郷愁を感じすぎて普通に泣いた。だんだんエロゲでごく普通の学園モノをプレイするとアレルギーが出るようになってきたのは、そういうことなのかもしれない。 続きを読む
「俺の嫁」言説に関する解釈は環氏に全くの同意である。付け加えておくならば妻ではダメで嫁なのは、実際超えられない次元の壁があるから。妻というには既定事実があまりにも足りない。ヲタがこういう言説をするときには、必ずこういった自虐的皮肉が含まれている。ゆえに「何こいつキモイこと言ってるの？」という指摘はタブーである。９割方のヲタはそんなこと百も承知の上で、半分ネタで言っているだけなのだから。
それに、ぶっちゃけて言えば、馴れ合うのが楽しいのである。「○○は俺の嫁」「いやいや俺の嫁だって」「いや貴様は××で我慢しとけｗ」などと、身内で語り合うのが。某連中には有名な話だが、自分とORATORIOが同じ作品に触れるたびに必ず俺の嫁戦争が起きる。属性が近いとどうしようもない。ただ、確かにこの言い回しがあまりにも便利すぎて乱発されすぎている感はある。皆様節操なすぎ。せめて一作品一人まで。まあそれでも普通に何十人になってくるんですがね。そもそもこの業界、無意味に作品が多すぎる。浪費されていく作品が。
「俺の嫁」発言の系譜だが、俺の記憶だともっと前からはやってたような。こめにも燕にも聞いてみたが、やはり２、３年前とのこと。燕曰く「ORATORIOから聞いた」。こめ曰く「東方界隈には、自分がやり始めた頃（＝３年前）にはすでにあった。そしてORAに聞くと「やってたエロゲとか考えると少なくとも一昨年には言い始めてた。」
ここら辺を総合するに、少なくとも我々の界隈ではハルヒ以前からブームだったことになる。ここで思い当たったのは、ヲタク内でも自分が中心に据えるジャンルは大きく異なり、たまにそのジャンルを超えて流行する作品が登場する，という話。つまりこの言葉が生まれそして先に流行したのはエロゲや東方界隈といった、よりキャラ萌えが強く、かつネットスラングとの親和性の高い分野であるのはほぼ疑い得ないことであろう。
その上でジャンルを超えて流行した作品として、「俺の嫁」という言葉を他のヲタク分野、つまりアニメや漫画、ラノベ業界にばらまいた作品こそ『涼宮ハルヒの憂鬱』だったのではないか。おもしろいのは「俺の嫁」発言が出現したのはパソゲ業界だったにもかかわらず、『ハルヒ』はラノベ、アニメが出自ということだ。このインタラクティブ性には、『ハルヒ』という作品性という理由が考えられる。これはラノベ出身といってもその物語構造はかなりギャルゲに近く、挿絵ののいぢもエロゲ出身だ。「俺の嫁」発言をするには極めて親和性が高い。
つまり、漫画が主戦場の環氏をはじめ、はてなで「俺の嫁」言説を書いている漫画・アニメが主戦場な方々なわけで、ハルヒが発端のように思っても仕方ないのではないか。こんなところにこの業界の、狭いようで広いというパラドックスを感じるのである。
こういった全ジャンルを網羅するような作品の登場を「祭」と表現するのならば、祭自体は常に起こっている。現在ならばさしずめらきすた祭かアイマス祭か。確かに、自分が熱狂的に参加した祭が終わったときの寂しさはたまらないものがある。自分の場合はマリみてのアニメ２期が終わったときの虚脱感はすさまじいものがあった。
「晴れハレ」を聞いたら泣きそうになるのはそれとは別の青春時代に対する憧憬だと思うが、青春時代が人生上の「祭」という意味では、これに全面的に同意せざるをえない。かく言う自分もLost my musicを初めて聞いたときに、あまりにも郷愁を感じすぎて普通に泣いた。だんだんエロゲでごく普通の学園モノをプレイするとアレルギーが出るようになってきたのは、そういうことなのかもしれない。 続きを読む
